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无聊到吐,话超多。低成本制作,也就几个景,5倍速刷完了,真没意思 |
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哈哈哈哈哈哈哈怕,有这么装自己是日本斯特劳布夫妇和杜拉斯的么 |
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虚构的王国。失去生息的外部空间:摄影机吞并一切出现在景框里的人脸,衣物,光照。除去几束昏暗的光线,投射在几个面带死色的人身上;镜头落到了地上,还出现拨弄头发的举动。想象的场域:以及受目光关照下的人像,他们相对而坐//当演员扼制住自身的羞耻感后。也就来到需要言说的影像,本読み为了召回身体里的表演气质:带着哭腔去发声。 |
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《去年在马里昂巴德》,空间退为语词的肉身 |
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不确定是否领会了导演试图表达的全部,但非常享受两个半小时的观影体验。对于现实的模仿是任何电影都无法回避的命题,然而甚少有人去直接呈现这个逐渐接近,却终不可及的生产过程。记忆,现实和想象的彼此映射在时空分离的前提下的确已超越了虚构与否的界限,而趋近于过去,当前与未来之间的相互关系。如果能以某种更不含蓄的方式去讨论摄影机在其中的角色就完美了。 |
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断断续续的终于看完了。超级有力量的一个故事。超级有创意的讲述形式。可以叫有声书电影了哈哈哈!不同场域间毁灭式的碰撞。语言和不言语创造的场域,实体的场域。家庭如同牢笼和台风眼一样的场域,无限压迫着童真和私密友谊的场域。最后的解放只有暴力。 |
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形式是很类似滨口龙介早期的如《亲密》《欢乐时光》,文本还挺丰富吸引人的,母题感觉还是近年日本独立电影探讨的人际关系的疏离 |
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主題是身體(的變化),拍攝的目的是紀錄排演,演員拿到的劇本是沒有所謂正式的实拍的。除去第一個場景,结构上從捕捉演員從閱讀劇本(接觸)-研讀台詞(揣摩)-場景帶入(真實化)-(閱讀信件)-劇本圍讀(融合)的台詞語感以及某種情境的變化。通過演員的表情豐富性,空間上的物理移動、角色間的互動反應以及台詞輸出,觀眾逐漸自動感知到了一種通過形式重複達到的變化,即身體的可延伸性。 |
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文本本身其实很普通甚至无趣 但像片中说的 语言及文字表达是一种压抑的方式 所以时间重叠与反复的重点是不同种瞬间的扑捉 也许之中(借助记忆的不断消化)就有能改变一个人的东西 这算是一部真正关于影像和反思它制作过程的电影 |
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这是个啥……可以算是实验电影?我觉得好的实验电影要有且只有一个act,这个act需要有一个明确的目的(尤其是实验作品的形式往往看起来散漫、困惑、莫名);同时,这个act需要在作品中逐渐加强或者通过重复或者什么方式在观者心中有加强的效果。看开头的时候我脑补的是,在这个故事行进的过程中环境逐渐变得越来越现实,则这是一个有加强效果的act,但它并木有……但我也没有get它的重复对我的感知有什么加强作用,那就就此别过吧。 |
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如今拍电影的门槛真的太低了 |
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【4】有点接近反向的《杀戮演绎》:将虚构退回为一种纸面意义,且整体的呈现更有一种工坊质感(也自然是成本所迫)。语词的想象域,介乎真实与戏剧性之间的张力从内部渗透。 |
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4.0 |
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4.5 |
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相比空间,时间可能是更为显要的存在,对话的重复形式已经压过了场景人物的变换。在不断回环的交织中,人物对话上下的衔接逐渐可以被预测和掌握,这种观者感受继而被投射到了人物身上,由此我们得以看到演员如何将自己逐渐训练得不再如剧本影像化的机器一般等待着完成自己的表演任务,自然地融进那想象的空间里。 |
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我在等一个循序渐进或是转机…但它连这都没有。 |
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已收藏 |
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进入不同场域,话语开始推进自己,不断重复,直到支离成一段被他人所觉得的故事。学着吐气,似乎就能成为话语本身,时刻进入,时刻抽离。但生活中,我也许只能守着自己的场域瓦解 |
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空间与灵魂在语言中被塑造,在一开始便昭示着虚构的前提下。简单的神态与言语撑起了一切。它不需要与伪现实的结合,因为一切已足够。 |
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➕ 一切元素都被悄然嵌入情境中,人物潜在的的陌生感得以被完全捕捉,他们对话、排演、陈述、静默,绵延过渡到突然被解放的视角,我们在场域中持续地观察,却没意识到电影早已结束。 |
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言语构成的王国。对话中心的台风眼。从人与人之间的场脱离,呼吸室外的空气,慢慢形成了域。 |
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What is this? 为啥这样讲故事?这种形式讲故事有什么功能? |
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差异与重复 |
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每次重复都变得更陌生,(朗读)表演的风格练习,情境的完形崩坏。看到一半去看了《巨齿鲨2》,回来才再看完。 |
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很有意思的一部影像文本,很惊喜。开始是懵懵懂懂,视点飘散,后来随着排练和台词片段的不断重复、不断“再建域”开始慢慢拼凑出故事,也吸引了我的兴趣。重复的台词多维的视角就像是实验电影中的重复剪辑、拼接,形成一种节奏。很准确地捡出故事的那个悲伤内核,空间在这里被称为“域”也是王国,它们和说话中的暗语一样,是语言(台词)构建出的域,偶尔的外景和最后的空镜和三人排练的单调环境对立开来,跟随这样一个“前电影”的过程,我们好像也看到了人物更理解角色和成为角色的过程。并不一定要想象故事的全貌,而似广岛之恋后的残片。 |
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通过一段又一段重复的台词排练,展现语言之间的力量以及对人的塑造,但三小时的重复对白实在太冗长了,看得烦躁。 |
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还算比较喜欢的实验片,很容易联想起另一位日本导演。仔细看发现,一位女演员与shf一致。 |
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6/10 滨口工作坊电影。 |
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最怕这种电影了,不如去村里听已婚妇女唠嗑有意思。 |
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rehearsal手法重复渐进式印象幻想观影。 |
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不行 |
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一个有灵性的点子,即从电影内部凝视演员,真实感情竟拥有了奇妙的渐进性。但!为何拍的如此死气沉沉,拘谨异常。 |
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待重看 |
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+.词的连缀。装配发生一定置换的格里耶电影 |
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就。。。很平 |
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这个片子完全诠释了濱口竜介Happy hour里的工作坊方法论。演员通过重复的台词灌入身体,从而使身体去适应台词,融合台词,产生的变化。整部影片花了150分钟去记录这个变化的过程。整体又非常像话剧。其实完全可以做成话剧的稽古记录,而不是电影,但它又最终以电影呈现的话,可能会更有趣。因为电影彩排的时候,不会那场戏哪条去打板,这一点有点突兀。导演非常知性,是我见过最知性的导演之一了。跟岡田利規的对谈,完全没有输给他,我甚至觉得导演本人总结的话比岡田要说的更好。 |
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不明所以 不知所谓 2倍速我都嫌慢 |
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编剧曾写过《欢乐时光》,无语气的背诵台词,工作坊的绝对呈现,何不效仿《亲密》,上部是现实情节,下部是工作坊形式 |
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走不出台布和椅子组成的私有领域 |
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闷 |
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观后留痕 |
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通过反复拍摄演员记背台词而不是故事本身,放大演员(或者说故事主角)焦虑、强化故事主线外,导演似乎也是有意模糊现实与电影的边界。这似乎也呼应了电影名字,即关于空间是如何被定义、诠释和创造的。2024圣诞@早稲田松竹 |
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形式还行? |
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搞成装置艺术更合适。 |
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给2颗星是因为可以作为翻译听力材料收藏了。
当电影看还是算了吧 |
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这玩意儿应该做成展览放博物馆吧 |
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Mubi. |
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也是由语言和想象构建出的王国,文本的重复以及细微的情绪差异试图建立起持续的强度,遗憾的是无论摄像机多么的靠近人物,却并未捕捉到更多的东西。“有时一些强烈的行为与被浓缩的时间,会突然像我袭来。就像自己处于某个故事当中,但我很难及时的感觉到那个行为有多强烈,也是之后才知道。我无法预测它会何时到来,以及其强度的大小。只是我可以确定的是,这些东西会影响我之后的余生”很喜欢这段台词 |
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不停变化场景讲同样的话,可是会突然意识到,啊!原来这些话是有更适合的场景的,这些话早就不适合这个场景了,就像成长和再也无法回到的过去。 |