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旧金山坡道追车那场戏实在太过经典，以至于逼着有企图心的后来者被迫另辟蹊径，弗莱德金之所以在法国贩毒网里让汽车改追火车，就是因为他觉着汽车互追的形式已经让布利特玩到了极致！但在追车大戏爆发之前，男主所作之事有助于帮我们深入了解他的性格：本有座驾，一辆绿色福特野马，却选择掏钱打的让司机载他重历旧景回忆线索？此意外之举，及稍早与黑人医生理性沟通征得同意才实施“诈尸移魂“一并在刻画男主人公铁面无私之外的人性魅力，同时也回应了其女友意外目睹命案现场惊魂未定情绪失控下的性格质疑，“你见天泡在命案血泊中怎能不变的冷血无情？”……呃，还就是能！所以真正的“罗斯”倒地毙命，他脱下外套覆盖其身。https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2057180530/ |
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4.0 音樂突然停止，便陷入一場追逐，全客觀視角，牛逼閃閃的追車。Drive裡的追車戲跟這一比真不夠看。 |
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这片子今天看节奏也忒慢了，信息量忒少，这应该也不算是黑色电影吧？ |
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9分多钟的追逐戏，据说是史蒂夫·麦奎因坚决不用音乐来覆盖引擎的声浪，后来影片拍出来后他自己也有些犹豫，所以求助制作人昆西·琼斯，琼斯看完后表示这样很好，所以成就了那段最伟大的追逐戏。 |
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so stylish! 完美的追车戏~Steve Mcqueen酷到世界末日，酷到惨绝人寰。 |
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这片在当年，算是对传统叙事的一种革新，但如今商业影片的叙事风格又轮回来了，加之史蒂夫.麦昆的个人加持在当下也部分失效了，因此对今天的观众而言，就会觉得镜头偏长，剪辑太少，无关的细节过多以及主情节推进慢，导致节奏异常拖沓，按两下快进键啥也不耽误。 |
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【B+】对那段被很多影迷所吹捧的旧金山追车戏其实没什么感觉，毕竟年代相近的追车戏我看过更好的（《法国贩毒网》与《极速狂飙》）。反而是最后那段机场夜间追逐让我激动无比，迈克尔·曼的《盗火线》绝对是照着这部学的。一种纯粹的Film-Noir，不仅仅只是冷峻，还有疏离。形式上的极简让一切对白和感情戏都显得赘余，只有人物肢体与城市景观才有意义。受限于时代，音效处理仍然较为粗糙，但每一处音效设计与剪辑都极富能量，引擎的轰鸣与无处不在的环境声反而让视听氛围高度提纯，伪纪实的胜利。当然，三年后的《极速狂飙》在此方向上更进一步，无论是情感刻画、景观呈现，还是音效提纯，都做到了极致。 |
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尽管很庸俗地讲，这部68年的影片对于好莱坞的影响仍旧极为重大，尤其是影片中两辆筋肉车的追逐与对决，将一开始慢热的剧情如过山车般突然变得急促而逼仄，开启了70年代甚至之后的好莱坞商业片的新桥段与模式，然而与后世的那些跟风者不同，黑色的惊险氛围，很难复制 |
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追车戏那段可爱，坡路落差太大，一跳一跳地很搞笑，麦奎因哪里反英雄了，不爱说话面无表情认真办实事不买长官账孤胆斗匪徒怎么能叫反英雄，明明就是真英雄 |
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8.0/10。本是一个极其老派的犯罪侦破故事，却凭借高度简化的影像叙事一酷到底！史蒂夫·麦奎因的冷峻气质极度符合那名铁血警察，人物刻画简单却演技精湛。克制狂放的实拍与画面切换的流畅达成了风格的安静有力，光是那场只有马达声响的三番市汽车追逐这片就值得一看。结尾也有几分新黑色电影的味道。 |
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主角比后来的哈里还要冷感，还多了个女主来衬托。节奏多数时候不慌不忙，不少镜头甚至刻意延长，当然这也让追逐戏来得更猛烈。 |
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小Q看大片打卡。《布利特》的精髓在于动作戏，在于全片的气氛，在于旧金山，在于叶茨导演精彩的外景摄影，在于拉罗·斯齐弗林的爵士乐，在于史蒂夫·麦奎因，以及他的发型和服装。 |
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大银幕。能看出后世有太多动作片偷师于此了。从片中的追逐序列可以看出一种亘古不变的叙事经济，只有在叙事相对停滞的情况下才是动作片最能彰显类型本色并脱颖而出的时刻。现在去看那场最著名的坡路追车，也只是很老派且很写实的拍法，但的确对后来者产生了至关重要的影响。令我最为惊讶的则是《盗火线》机场追逃的点子竟然源自本片。@BFI |
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勉强及格。叶茨刚到美国，这片子基本还是英国间谍片的味儿，节奏放的慢，明暗对比强，用了不少反光入镜。技术上比较自由，镜头的移动、外景捕捉的也不尴尬，旧金山大起大落的丘陵地形配上飞车戏在当年还有些新鲜感。最后一场戏借纪实手段营造了空虚感 |
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確戲新派, 幾乎全外景, 連室內景都唔係搭嘅, 飛車更唔使講, 幫汽車公司賣咗最正廣告, 呢度為咗演員安全, 車內景都要用返舊特技幫手. 麥生查實唔靚仔, 但一個字-型!仲成日映唔出聲大特寫, 凸出佢面口上條條坑紋, 酷到爆. 米高曼個盜火線 HEART機場決戰抄邊個, 伊家就知拉, 就抄呢套啦......差D因加班錯過猛片, 好彩數只係睇少開頭半個鐘.... |
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7.5 相比较老派的警匪片，新好莱坞电影更多呈现着混乱与冷峻，主角总是人狠话不多的存在，配乐只在该出现的时候出现。那段出名的追车戏不如《法国贩毒网》镜头设计巧妙，但很好体现出了旧金山令人印象深刻的斜坡，更喜欢最后那场机场追逐戏，充分利用了环境因素来调节情绪。 |
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最好的Steve McQueen。剧本在细节上有问题，瑕不掩瑜。结尾停机坪枪战，感觉直接影响了《盗火线》。 |
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写实的味道来自剧本，一是有条不紊地把悬疑与多线索拿捏，用比较笨拙的节奏全面并集中地讲故事，二是所有人物的动机与对话剔除掉了插科打诨与单纯反应个性的一面，相对紧凑地随着故事走。很厉害。调度方面，虽然开头摄影显示出一种先锋地并超自然的摄影视角，但后面则是主要以中景反应人物为主，并且带有大量紧迫感十足的构图与不往华丽方向靠拢的运镜，很好。至于那场追车戏，现在来看则是说显示出新好莱坞进步的一种方式，把老电影中特定戏份的对决时间拉长，至于对全片节奏的破坏与否以及本身的拖沓还是精彩，就只能听天由命了。 |
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7.3 传说中的追车一点也不精彩，虽然蛮喜欢那个上坡下坡的感觉。忍不住拉出来和《法国贩毒网》比比，都很平淡，但比后者普通多了。倒是史蒂夫麦奎因这冷冷的表演，还有结尾机场很有可能影响了《盗火线》的“主角一句狠台词都没有”的对决有点意思。 |
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调调很迷人，像一首爵士乐曲子，山城追车、机场追逐，两幕调度不错。 |
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愣是找不到罗伯特杜瓦尔，抓心挠肝啊。史蒂夫麦昆（演员）不错，表情少了点（汗），上坡下坡的追车好看死了啊~~ |
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悬念不错，但极个别地方没交代明白。如此大段紧张刺激真实火爆的赛车场面在六十年代末的影片中极为罕见！ |
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电影在美学层面对Dirty Harry有很大影响，这个大家都同意，只是在具体如何操作上需要更细致的分析。我不同意的是“本片主角开创了反英雄之风”的观点。从警察小说的历史脉络上看，Bullitt更接近传统警察小说之后的去英雄流派，而不是更靠后的反英雄。 |
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世界史 麦奎因重新定义了硬汉这个词，少说多做，下手狠，在黑夜中禹禹独行，甚至不惜一切代价抓捕罪犯。追车和机场的两组动作戏很精彩，受限于年代，音效有点粗糙，但部分镜头与剪辑还是很摄人心魄的，汽车撞向加油站引发爆炸，给尸体一个中景，残缺不全的肢体与熊熊烈焰，与接下来警局里麦奎因毫不在乎的态度形成对比，一个冷血刑警的形象呼之欲出。 |
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好片。《盗火线》分明滥觞于此……要不是盗火线的两大主角太牛逼，只怕还不定比得过这片子 |
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看的时候感觉是70年代的动作片风格，一看年代才68年的，确实可以称为先锋，就是有点小闷。本片还拿了个 奥斯卡最佳剪辑。 |
![[Deleted]](https://img9.doubanio.com/icon/up59018976-5.jpg)
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10/9/2018 FathomEvents 50th Anniversary, 影院观影独特的感受：模拟真实的追捕，真实的包括静（无声、无配乐的行动）动（警笛、人声的声音传播、巨大的飞机噪音）的声音、还原一场驾车的追逐、没有拖泥带水的干掉对手；尤其是赛车一段，当没有配乐点缀时，人的感官只能接受1.85：1 屏幕上高度满屏的随着高低起伏道路的第一视角，这种真实带来的冲击感觉前所未有 |
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典型反英雄，本来应该全力保护的证人最终却被自己亲手击毙，只给观众留下一个伤感的英雄警探。更可悲可叹的是，曾被新好莱坞里外都彻底革新的类型片，现如今又变回了讨好观众的姿势。全片冷战氛围，那场飙车戏不输《疯狂麦克斯》，就是用来让观众在影院大喊“我操！我操！”的。 |
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簡潔俐落，鐵漢是不會鳥政客狗屁理論的。光是 Lalo Schifrin恰到好處的爵士配樂就可記上一筆 ! |
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远不止一场追车戏那么简单；noir character in new hollywood, the one and the only Steve McQueen, and the great Peter Yates |
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旧金山的经典追车场景 |
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没有特效依然可以酷炫，激动人心的配乐，戛然而止的镜头，Steve McQueen冷峻而深邃的眼神。 |
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1080P，:?xt=urn:btih:014fbf89a1e497ba32d1f397c500d791344f0777 |
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三星半，又冷又硬。记忆出现了偏差，以为是《流言终结者》里扯掉后车轴的出处，结果是Jeremy Clarkson 最爱追车戏的出处。彩色胶片出现的好处之一就是可以拍Steve McQueen这样的蓝眼睛。 |
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三星半。几乎不讲话，只留下动作和景观，一种纯粹的电影。旧金山好多坡道啊，影史留名的那场追车戏最刺激的部分，就是主观视角里开着肌肉车在每个坡道顶点视线受阻的那一瞬。昆汀《电影狂想》：“《布利特》的精髓在于动作戏，在于全片的气氛，在于旧金山，在于叶茨精彩的外景摄影，在于拉罗·斯齐弗林的爵士乐，在于史蒂夫·麦奎因，以及他的发型和服装。其他的都不重要。” |
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这真是一部奇怪又讨人喜欢的作品，剧情不新，年代久远，但就是爱这部片那种酷酷的一根筋。叶茨后来这种片拍得似乎很少，但此片不仅有法贩的写实质感也有哈利一般的直截了当，兼具冷硬与强悍而且风格至始至终贯穿全片。最主要的是选角，麦奎因演绎冷酷警察性格独树一帜，不别扭不生硬，仿佛就是为这个角色而生。多场戏成为后世的膜拜对象，医院追踪现在还会不时地有，公路追车更是让人欲罢不能热血沸腾的经典，没有bgm，只有两辆汽车追逐时的发动机轰鸣声，与速度与激情强调大场面不同，这部真正把追车的追字诠释得前无古人后无来者。反而是机场追踪在前两者面前少了一点分量，但果断的射击和十来分钟的机场赛跑简直被盗火线学得透透的，结尾干净利落十分讲究。看完后会被影片单场段落超前意识所惊到，毕竟现在能和本片中追车匹敌的同类段落真的不多。 |
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硬派又冷感的警匪片，悬疑、推理、追逐皆可圈可点。爵士乐堪称完美，不管是融入影片，还是独立于影片，皆如是。 |
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用现代的眼光看，这部绝对算得上闷片。极为冷静克制的镜头感、马奎恩的反英雄侦探形象、当中那段为人津津乐道的追车戏还有Lalo Shefifrin的JAZZ配乐，这全是留给骨灰级影迷的大餐吧. |
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3.5氛围不错，细节不行。来自1968年的追车戏很棒，结尾的机场部分很糟糕。 |
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骚得一比……在复刻侦探文学的时候搞成真探那种束手束脚的风味不如在类型片的风格上解开裤带浪一把，总觉得形式之于观众的记忆是要大于内涵的 |
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硬汉片，片名Bullitt就很阳刚，受欧洲电影影响大，Jacqueline Bisset美。旧金山高低起伏的公路上追车戏，以及结尾机场追踪。 |
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整个片子的调子非常冷感，台词精简，大段的无声，该有声时的幽幽的爵士乐非常给劲，让我想起梅尔维尔的独行杀手。麦奎因最出名的追车戏，可能也是动作电影里最出名的追车戏，没有大爆破翻车特技什么的，只是大马力倒车，坡路疾驰，小街急转等，做的很真实反而很有质感。 |
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60年代终结处诞生的硬派警匪经典，且成为70年代警匪片的先声，其冷峻强硬的角色形象、干脆直接的动作场景与探案主线的绝对唯一成为根本要素，但与之后以伊斯特伍德为代表的绝对硬汉相比，麦奎因在部分段落明显要模糊的多，这完全可以追溯至好莱坞黄金时代黑色电影中男主对感情与案件的迷茫，在借角色之口质问其麻木中，电影很独特的呈现了本身人物的一种虚无，一种在艰辛探案后的无奈与乏力。结尾卸下枪械之后整个人呈现出一种极致疲惫的人物内里，而这在之后的此类电影中被彻底去除，取而代之的是完全机器化的坚强冷硬，与之一同消失的还有自我的私人生活与感情空间，暧昧情感转为完全的警察硬汉。基于绝对城市性所拍摄的外景也成为之后开阔全景长焦用法的模板，那惊人的追逐戏也成为不可超越的存在，纵观影史，也是为数不多始终强调颠簸的车戏。 |
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风格胜过故事。寡言的麦奎恩帅到没有我，高领毛衣配枪带直戳G点，没表情我就当冷峻看。追车戏的确大好，最后的追逐戏则稳健干脆 |
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最喜欢机场一段，在即将起飞的各种大型客机下穿梭追逐，完全不受引擎的影响。。。史蒂夫麦奎因的面无表情cool到没有朋友! |
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彼得叶茨作品 警匪片类型中的反传统作品 海报经典到在很多后来电影中出现 唯一不明白的是当时乘飞机可以带枪吗？ |
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结局算是警匪片里看过的最佳之一 |
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16.12.24第二遍 Steve McQueen的凝视是致命的. Robert Duvall打酱油 |
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城市西部片，比肮脏的哈利更早的开启了这一类型，从某种程度上来说这部片子还有点40年代黑色电影的感觉，似乎是将西部片和黑色电影有机的融为了一体。PS不说话的麦奎因真是令人着迷 |
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①或许是一部各方面都不甚完美的佳作 但鉴其年代的先锋性还是令人敬畏的 边缘警探的形象在三年后肮脏的哈里上升到对体制的质疑 技巧使用则在法国贩毒网中得到全面加强 盗火线的机场对决无疑也受到本片影响 ②影片整体基调有如片名亦姓氏谐音 一颗冰冷的子弹应声划过 叙事节奏似有意放慢 多处人物的静态镜头增加未知的思考与深度 配合麦奎因面无表情的演出酷劲十足 ③旧金山坡路追车戏果然是名不虚传 想及迷魂记中的旧金山街景 有机会一定要亲自踏足 ④PS. 剧情其实没有看的太明白... ⑤PPS. 偶然发现客串了出租车司机的罗伯特杜瓦尔~ |
