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【Sundance 2023】剧情简介写得非常玄，果然是那种弱剧情重意境的电影，在黑人电影里是非常少见的。鸟叫蝉鸣，树绿河清，我喜欢人与自然紧密相融的电影。 |
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有点像诗歌视觉化。再直白点说的话，我欣赏不了的作品。 |
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从公布时就因为名字，牢牢抓住了自己的期待。同在圣丹斯亮相，同来自A24，同样用“诗意”笔触撰写女人故事；真的很像《大地母亲》的精神姊妹作，亦能感觉到这些故事在叙事视角上的重复以及手法上的雷同。比起《大》为角色设置了相对尖锐的处境问题，这里在剧情上更加作减法；她曾经见证的人生时刻，所经历的悲伤、爱、拥抱，被大篇幅未有对白的场景定格所代替。仿佛很懂它的所有努力与那些为人赞扬与喜欢的点，却始终感知不到属于这个故事与角色本身的独有魅力。 |
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71届圣塞主竞赛入围。成长记忆的无序排列，一般叙事是由词到句再到段落进而成章文，这部像是把上下文无关系的词与句随机组合到了一起，就像我们回忆过去总是东一头西一头的。 |
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#chair's workshop# 情绪电影，每个镜头都充满导演的主观臆想，不断出现的手部特写，时间的不断错乱化，缘起是导演家人的一本相册，她说写剧本的时候已经想好后期要去叙事化，连下雨的镜头都是拍摄时偶然碰上的，这种magic真是南美赋予的自然奇迹，形式非常新颖，但是观影门槛着实有点过高。 |
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确实像在看一个挺优美但是没啥内容的散文…阿彼察邦中毒患者又一人 |
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当黑人电影终于选择不再用苦大仇深的方式去控诉种族歧视的困扰，转而用接近于《生命之树》的形式去剖开单纯个体的人生，一切都变得不再功利。观影过程中数次让我想到一种叫“通感”的修辞手法，观众仿佛能跟随着自如的摄影和巧妙的声音进入到那个看似不存在的世界里，感受到阳光射入眼眸后的夺目、河水沁入手指后的凉意、土块放入口腔后的苦涩……而在无数的直观感受背后却又是一个奋力追逐时间的故事，原来所有的情感最终都会被光阴无情碾碎在它的车轮之下，混进土路中变成盐的味道，又跟着从天而降的雨水一起混入人的梦乡之中，成为我们可触碰却又无法得到的东西。我们从来都不是自己的主人，永远都只是世界的奴隶。 |
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3.5星。一部大胆脱离电影常规语言和结构，依靠直觉创作的片子，仿佛要将诗歌这个文学概念完全转为视觉呈现。出发点很赞，但是否有效，就仁者见仁了。 |
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音画太美了，少见的黑人电影。 |
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［🙅🧊］怎么每年这个时候都是这样呢 ｗｏｈｅｎ |
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动不动就45度角仰望天空流下明媚而忧伤的泪水，郭敬明想拍出来的应该就是这种效果吧。 |
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#Sundance2023 |
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很散文 有几个长镜头很没必要 但总体还是好看的 能通过电影感受到电影之所以为电影的好 |
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【pan】太讨巧了 黑人女性的成长史 镜头语言很漂亮 需要一定文化土壤才能理解许多标志物的含义 最典型的就是泥土和水。不难怪会有那么多殊荣 确实意义非凡又相当漂亮 |
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#Sundance2023 环境音，过渡和跳跃，特写与手持镜头，以及散文般的叙事节奏或许会让《所有的土路都有盐的味道》满足诗电影爱好者的大部分期待，但《月光男孩》的成功与诅咒实为一体两面（本片制片人正是阿黛尔·罗曼斯基和巴里·詹金斯），绝大多数后来者都只能以更“私密”“个人”来靠近——但始终无法达到前者得到的某种应激式的认可，讽刺的是，这种认可恰恰来源于学院自身的极度保守因而面对身份政治的毫无准备，而剧组之所以能获得A24和拥有“奥斯卡获奖者”头衔的制片人的青睐，很大程度上又正是因为导演和摄影师都出身于最正统的学院派而非有创意的剧本或把“讲述那些曾经不被讲述的故事”的冲动转变为另类影像的能力，没有什么比想到独立电影（至少就英语世界来说）已经被体制化为一种类型这件事更令人沮丧的了。 |
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像散文 |
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8.8 对一切浸染着马力克或邦哥风的影像散文都无法抗拒。
#2024-27 |
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碎片化的叙事看着太难进入 |
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6.8分，放弃叙事的电影不在少数，但黑人电影确实是少数。能够体验到黑人女孩的人生体验历程，用镜语展现泥土与水的意境，不过大量的近特＋长镜头展现女孩与他人的亲密，能够感受到生活流的拍摄逻辑，但确实有点冗长且重复了。 |
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【2】厌倦一切装神弄鬼的情绪电影。一个不需要剧本的电影，充分地发挥肤色电影的亲密性，完全不知道在拍什么。也丝毫跟电影所传达的一切福音和意境不融合，声音和视觉设计做的不错，但也仅有这样。A24按照这个程度批量继续拍下去，估计年年都可以戛纳主竞赛啦，让人看不懂，但睡的天昏地暗的电影。 |
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睡着了几次，飞机很快着陆了。 |
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个人感觉，是一部蔡明亮式的影像电影。 |
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更多的是意象。手掌，纹路，以及一切流淌的。没有让我感到疲乏，是一首关于生命的诗歌。尘土，雨水之诗。 |
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# 2023 圣丹斯# 看了这么多天，终于有一部质量稍高的片子，细腻至极，需要静静品味，声音的处理出神入化，不给奖说不过去 |
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意外地很细腻很美，黑色皮肤的乡间歌曲，一部柔软的纪录。 |
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一段个人历史由乱序的方式呈现也显得特别起来，聚焦的呈现，拍得自然细腻。 |
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Got sick of all the whispers, handheld camera, and closeups. Would've been better as a five-minute short. |
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回国航班在第二次睡眠的半梦半醒之间慢慢看完的电影。像很多照片的串联 照片里偶尔手指微微一动 有时候又有一点风吹鸟鸣的声音。电影时间线是错乱的 让我想到上次回国的航班我是如何兴奋期待 五年之间的很多事到现在一脸哑然。电影结尾看见了年老的Mack捞着河岸的泥 有种很难过的感觉。不知道是因为自己还是主角。 |
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亲近自然的样子-03/22/25 at MoMA |
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看了半天我都不知道这些底层人民是靠什么生活的，整天一副悠闲而有惆怅的神情，真的让人莫名其妙 |
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喜欢，摄影好棒 |
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拥抱时我们紧紧贴合的身体会有盐的味道，下雨天坐在湖泊旁空气中弥漫着泥土与盐的味道，酸甜苦辣的人生中每一滴眼泪都是盐的味道。而那些蝉声雨声风声无不在提醒我们，生命的点点滴滴如散落在地的小珍珠般无序，闭眼细想我们仿佛手拉着手、手贴着手、手环抱着彼此，经历过了那么多的风风雨雨，嘴里的味道，依旧是咸咸的。盐是世界上最咸的物质，却也是我们最离不开的物质之一，所有的土路都有盐的味道，那么我们走过的所有土路都是我们离不开的那份记忆。 |
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2.5 个人认为巴里詹金斯把赛道带偏了，很明显新人还不能把控这种风格化强烈的作品，实在是太考验理解了~ |
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还可以呀 经常无脸的情绪 |
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前三十分钟还能沉浸在镜头里，后面就实在不行了 |
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像在经历一场古老的暖流，丰沛，和缓，感受喝自然的一次指尖对指尖，和同类的一次体温交换；生命一次断裂，一次延续，智慧一次述说，一次实践；一次嘴角的弧度，一次眼眶的湿润，尘归尘，土归土，融汇于尘土，水体，里面同样混杂汗水、泪水与血液。 |
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其实non linear editing也不是最有意思的部分 而是导演对时间的感知与捕捉 某种程度上像是classical portrait 把时间定格 让观众去关注细节（尤其是手） 一生以一个个瞬间展示 节奏把握的也很好 有点可惜1st feature课最后没有来成 感觉有很多值得问的问题 |
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青涩的私人回忆录 在剧作上大做减法 自然主义与局部特写的突出印记 |
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#39th Sundance#美国剧情 诗意故事 影像散文 黑人女性成长记录 |
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純純的黑人電影，沒看到一個其他族裔。導演可能是想表達一些高深的東西，但故事和表演太沉悶了，沒有一點美國電影的味道。 |
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没啥意思，纯粹名字吸引人 |
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其实更像是参与了一场无序的私人的情感记忆，婴孩与传承，泥土与雨水，是对母亲的思念，与故乡的缔结，水成雪或成雨，落下汇成河流，穿过泥土，品尝泥土时又于身体里流淌，它不是结束也不是开始。画面虽注满了情感，但杂乱的回忆插叙，泛滥刻意的长镜头，渐渐削弱了观众的共鸣，这更像是导演献给自己的电影 |
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这，不太好评。。。 |
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原生态，弱情节，私人化的电影，声音的运用是一个看点。 |
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《土路都有盐味道》每个镜头都充满导演的主观臆想，摸鱼，污泥，雨，水…… |
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#Sundance2023# 也许在导演本人或者能够入戏的观众看来这是非常细腻的记忆和情感叙述，但对于我来说完全无法共情，甚至无法从导演竖起的那道高高的屏障上找到哪怕一点点可以进入的缝隙。电影本身台词非常少，加上我略微脸盲，看了大概二十分钟后才明白这是同一位女性在人生不同阶段的记忆混剪。但这种剪辑在没有感情和叙事的支撑下显得杂乱不堪，完全就是摄影场景的胡乱堆砌，加上大量长时间的拥抱、亲吻、泪痕、抚摸、握手的特写，这不就是四十五度角仰望天空吗，而且还是稀碎版。 |
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摄影三分！ |
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生生不息！ |
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[2+] |
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画面很美，想法很好，但技术不到位 |
