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有点像诗歌视觉化。再直白点说的话，我欣赏不了的作品。 |
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动不动就45度角仰望天空流下明媚而忧伤的泪水，郭敬明想拍出来的应该就是这种效果吧。 |
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睡着了几次，飞机很快着陆了。 |
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从公布时就因为名字，牢牢抓住了自己的期待。同在圣丹斯亮相，同来自A24，同样用“诗意”笔触撰写女人故事；真的很像《大地母亲》的精神姊妹作，亦能感觉到这些故事在叙事视角上的重复以及手法上的雷同。比起《大》为角色设置了相对尖锐的处境问题，这里在剧情上更加作减法；她曾经见证的人生时刻，所经历的悲伤、爱、拥抱，被大篇幅未有对白的场景定格所代替。仿佛很懂它的所有努力与那些为人赞扬与喜欢的点，却始终感知不到属于这个故事与角色本身的独有魅力。 |
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71届圣塞主竞赛入围。成长记忆的无序排列，一般叙事是由词到句再到段落进而成章文，这部像是把上下文无关系的词与句随机组合到了一起，就像我们回忆过去总是东一头西一头的。 |
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Got sick of all the whispers, handheld camera, and closeups. Would've been better as a five-minute short. |
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【Sundance 2023】剧情简介写得非常玄，果然是那种弱剧情重意境的电影，在黑人电影里是非常少见的。鸟叫蝉鸣，树绿河清，我喜欢人与自然紧密相融的电影。 |
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更多的是意象。手掌，纹路，以及一切流淌的。没有让我感到疲乏，是一首关于生命的诗歌。尘土，雨水之诗。 |
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#chair's workshop# 情绪电影，每个镜头都充满导演的主观臆想，不断出现的手部特写，时间的不断错乱化，缘起是导演家人的一本相册，她说写剧本的时候已经想好后期要去叙事化，连下雨的镜头都是拍摄时偶然碰上的，这种magic真是南美赋予的自然奇迹，形式非常新颖，但是观影门槛着实有点过高。 |
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确实像在看一个挺优美但是没啥内容的散文…阿彼察邦中毒患者又一人 |
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看了半天我都不知道这些底层人民是靠什么生活的，整天一副悠闲而有惆怅的神情，真的让人莫名其妙 |
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3.5星。一部大胆脱离电影常规语言和结构，依靠直觉创作的片子，仿佛要将诗歌这个文学概念完全转为视觉呈现。出发点很赞，但是否有效，就仁者见仁了。 |
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2.5 个人认为巴里詹金斯把赛道带偏了，很明显新人还不能把控这种风格化强烈的作品，实在是太考验理解了~ |
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当黑人电影终于选择不再用苦大仇深的方式去控诉种族歧视的困扰，转而用接近于《生命之树》的形式去剖开单纯个体的人生，一切都变得不再功利。观影过程中数次让我想到一种叫“通感”的修辞手法，观众仿佛能跟随着自如的摄影和巧妙的声音进入到那个看似不存在的世界里，感受到阳光射入眼眸后的夺目、河水沁入手指后的凉意、土块放入口腔后的苦涩……而在无数的直观感受背后却又是一个奋力追逐时间的故事，原来所有的情感最终都会被光阴无情碾碎在它的车轮之下，混进土路中变成盐的味道，又跟着从天而降的雨水一起混入人的梦乡之中，成为我们可触碰却又无法得到的东西。我们从来都不是自己的主人，永远都只是世界的奴隶。 |
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純純的黑人電影，沒看到一個其他族裔。導演可能是想表達一些高深的東西，但故事和表演太沉悶了，沒有一點美國電影的味道。 |
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《土路都有盐味道》每个镜头都充满导演的主观臆想，摸鱼，污泥，雨，水…… |
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音画太美了，少见的黑人电影。 |
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【2】厌倦一切装神弄鬼的情绪电影。一个不需要剧本的电影，充分地发挥肤色电影的亲密性，完全不知道在拍什么。也丝毫跟电影所传达的一切福音和意境不融合，声音和视觉设计做的不错，但也仅有这样。A24按照这个程度批量继续拍下去，估计年年都可以戛纳主竞赛啦，让人看不懂，但睡的天昏地暗的电影。 |
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[2+] |
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［🙅🧊］怎么每年这个时候都是这样呢 ｗｏｈｅｎ |
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#Sundance2023 |
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像散文 |
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碎片化的叙事看着太难进入 |
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又一部看剧情简介很期待，看到电影本身期待值降完，导演适合拍mv、广告！不当电影画面还挺美的！ |
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是导演驾驭不了的风格，最终呈现效果太空洞了 |
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6.8分，放弃叙事的电影不在少数，但黑人电影确实是少数。能够体验到黑人女孩的人生体验历程，用镜语展现泥土与水的意境，不过大量的近特＋长镜头展现女孩与他人的亲密，能够感受到生活流的拍摄逻辑，但确实有点冗长且重复了。 |
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喜欢，摄影好棒 |
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很散文 有几个长镜头很没必要 但总体还是好看的 能通过电影感受到电影之所以为电影的好 |
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拥抱时我们紧紧贴合的身体会有盐的味道，下雨天坐在湖泊旁空气中弥漫着泥土与盐的味道，酸甜苦辣的人生中每一滴眼泪都是盐的味道。而那些蝉声雨声风声无不在提醒我们，生命的点点滴滴如散落在地的小珍珠般无序，闭眼细想我们仿佛手拉着手、手贴着手、手环抱着彼此，经历过了那么多的风风雨雨，嘴里的味道，依旧是咸咸的。盐是世界上最咸的物质，却也是我们最离不开的物质之一，所有的土路都有盐的味道，那么我们走过的所有土路都是我们离不开的那份记忆。 |
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还可以呀 经常无脸的情绪 |
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前三十分钟还能沉浸在镜头里，后面就实在不行了 |
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其实non linear editing也不是最有意思的部分 而是导演对时间的感知与捕捉 某种程度上像是classical portrait 把时间定格 让观众去关注细节（尤其是手） 一生以一个个瞬间展示 节奏把握的也很好 有点可惜1st feature课最后没有来成 感觉有很多值得问的问题 |
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【pan】太讨巧了 黑人女性的成长史 镜头语言很漂亮 需要一定文化土壤才能理解许多标志物的含义 最典型的就是泥土和水。不难怪会有那么多殊荣 确实意义非凡又相当漂亮 |
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我以为是我卡了刷新了好几次结果还是掉帧所以应该是导演故意的。声音挺不错的，毕竟我只记得鸟叫声。画面也挺好看。剧情快进着看也不影响就是了。 |
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8.8 对一切浸染着马力克或邦哥风的影像散文都无法抗拒。
#2024-27 |
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青涩的私人回忆录 在剧作上大做减法 自然主义与局部特写的突出印记 |
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非常有诗情画意，可以让观众看演员玩泥巴。 |
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没啥意思，纯粹名字吸引人 |
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其实更像是参与了一场无序的私人的情感记忆，婴孩与传承，泥土与雨水，是对母亲的思念，与故乡的缔结，水成雪或成雨，落下汇成河流，穿过泥土，品尝泥土时又于身体里流淌，它不是结束也不是开始。画面虽注满了情感，但杂乱的回忆插叙，泛滥刻意的长镜头，渐渐削弱了观众的共鸣，这更像是导演献给自己的电影 |
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这，不太好评。。。 |
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原生态，弱情节，私人化的电影，声音的运用是一个看点。 |
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摄影三分！ |
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意外地很细腻很美，黑色皮肤的乡间歌曲，一部柔软的纪录。 |
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生生不息！ |
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以大篇幅的固定镜头串联起一个黑人女性的人生中的点点滴滴，抛弃了叙事，转而以丰富的情绪撑满，结果沦为了空虚的拼贴。新人导演也太好高骛远了，去叙事又不代表拍个MⅤ就行了，有氛围但很难共情，还特折磨观众。 |
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只看到了emotion，手和水的fetish，完全不care叙事。Could be a great TVC director，但拍故事长片还是算了吧… |
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画面非常诗意 |
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与土地的感情，与人的感情。风光挺好 |
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看过留痕 |
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感觉是深受阿彼察邦和毕赣影响的导演处女作。童年场景主要依靠声音和中近景/特写塑造出大自然的材质，鱼鳞、蝉、树木、雷电、雨点、泥土（不管是干燥的还是湿润的，在树林里或是河里的）和人的交流不断强化着影片的自然主义倾向，但是交流的时间和地点都极暧昧含糊；青年时期大自然的声音则沦为了功能性的，人物之间流动的情感在不断放大、延长及被摄影机暴力分镜的拥抱和亲吻中被稀释直至消耗殆尽，令人昏昏欲睡。我喜欢浪漫暧昧的“慢”电影，但这部影片除了强调了人与自然的羁绊以外，似乎没有一个值得拍出一个半小时片长的故事。 |
