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哪来这么多五大联赛球衣可以穿啊… |
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2024 奥斯卡最佳国际影片最后五部提名之一，意大利导演拍摄的非洲偷渡移民的悲惨故事。剧作规整，写实叙事不错，将难民偷渡现实写成个少年励志影片，可谓取巧又苍白之作。 |
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＃Venezia 80
3+
类型化的处理手段兜住了此类题材原本很容易跌破的可看度下限，但结尾为主角安排的“任务”和弧线轨迹着实有些让人迷惑。 |
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这才是第三世界移民题材的正确处理方式，被摈弃在荒漠中央无处可逃时，只能寄希望于超现实（魔幻）。宗教巫术、奇幻与满目疮痍、恐惧骇人的困境交织，在大陆-海洋的板块路线仿佛是在穿行炼狱的关卡。题材沉重的同时，有人说“为何要拍得轻快？”那为何就一定要那么苦大仇深呢？这么多年来来千篇一律的移民苦难电影还不够吗？这何尝不是另一种视角，这种情调是一种希望的引领。最后真主的号召再一次显现出宗教的意义，是存留在他们这一批批开拓者心中的光芒。 |
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西方世界的自己感动自己。 |
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#VUE 这影片的主题和视角让人困惑和难受，同样是偷渡的电影题材，本片对照《受骗的人》的内核差的不是一点儿半点儿，这种殖民视角是咋获银狮奖的，传递的是啥价值观…现实主义题材没有一丝丝讽刺，感觉甚至电影结尾把直升机的飞行与幻想中的神祗直接进行了替换，看的让人唏嘘，难道最后也是幻想么？如果是…我可以加一星！视觉呈现还是蛮不错，沙漠与大海的两个完全不同的环境都展现了那无情与壮阔，还有大量手持特写镜头的使用都挺能带出角色的情绪的。听觉整体的效果不错，尤其是开场有母亲那段儿。因为晚场在PCC，所以在附近两家VUE挑一部时间合适的电影看，在《回到黑暗》《内战》和《我是船长》选了这部。 |
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80届威尼斯最佳导演。走出家庭、走出地域、走出去，千难万阻，一路成长，成为英雄。 |
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最不马提欧的《我是船长》，离开了意大利景别奇观和深刻人物塑造后，并不觉得多出彩，但反而赢得这一次全场最隆重掌声。可能因为不但不违反意大利第三十四条，还教育了孤注一掷走线的不可取，以及对让意大利成为移民梦想之地的赞颂吧。 |
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56/100 观察他们的穿着，欧洲足球俱乐部的球衣几乎贯穿始终——而这正与他们的处境相合：欧洲总是以一种矛盾的方式影响着非洲大地上的人民，过去如此，现在如此，将来亦是如此。只是在这些形形色色的球衣之下，对真实处境和内心境况的关注，又有几分？以虚假非洲的欧洲视角讲述的故事，配上各种航拍、煽情配乐，恍惚以为在看劣质好莱坞/国产片。 |
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1.5
好无聊，到了最后剩二十分钟才开始点到这个题。意大利拍这个片，又是黑人难民历尽万辛才偷渡到达的地方，感觉像在给自己脸上贴金，把自己的存在形容成了天堂，但是现实又真的如此吗？未来呢？不会因为偷渡而入狱或遣返吗？到此结束倒是挺意味深长。 |
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看完一整个黑人问号脸❓，就这就拿银狮奖了？看前半部还以为导演要讲一个宣传反偷渡的故事，后面竟然搞成励志感动了？那就是鼓励非洲少年都铤而走险拿生命去偷渡了？片名《我的船长》又是什么鬼，少年被逼开船偷渡，菜鸟搞不好就害死一船人。大家都没死，偷到意大利就热血感动了？好吧，白人拍的这什么黑人土地片，看之前真的要谨慎 |
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“西方至上”“政治正确”“白人感动自己”……承认一部电影拍得很好看有这么难吗？ |
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总的来说是一张打得相当稳妥的第三世界电影安全牌，整体的叙事也是在同类型电影的舒适区内不停的画圈，偶尔加入的超现实主义元素略显独特，但其实也没什么很大的必要。但私以为本片最好的点是将非洲难民横渡欧洲的传统故事中加入了一个少年成长为男人的细致转变过程，男主人公从最开始的胆小甚微到最后敢于肩负起整船人安全的重任，虽然处理得有些理想化，但也的确深刻展现出了一个有血有肉的人物，尽管可以有着更好的完善，但也足够动人。 |
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#10447. #26th SIFF# 前获2023威尼斯最佳导演和最佳新演员奖，另获2024奥斯卡最佳外语片提名。片子实在是顺拐他妈给顺拐开门级别的顺拐，但是工艺是真好，新演员也没毛病（但导演奖就有点过誉啊），确实也是奥斯卡可能喜欢的那种片子（其实想起来的是《雄狮》）。一个新知识是广大非洲男性怎么这么爱穿足球队服…… |
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当代移民神话，加洛尼的祖辈们从西西里出发前往纽约，如今塞内加尔的孩子从故乡出发抵达西西里，一出极其宗教意味的受难史和成长史，一路串联起人类或善良或卑劣的信仰与意志的人文主义版图，宛如游历不同的地狱和炼狱，却又是如今世界的样貌，若不是结尾收得如此急促完全可以给五星，他们眼前的未必是实现梦想的天堂，他们也不再是出发之前的自己。 |
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沙漠悬浮，天使归家，极道喷泉，海上绿洲，人在江湖最紧要一技傍身……《格莫拉》《故事的故事》导演的新片居然观众寥寥，有点神奇#北京电影节 |
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# Anteo 导演映前
【C+】处理的非常商业化，看之前完全不知道是偷渡题材，也感慨这样的题材居然没有多拍点类型片出来，路线与信念所指引的黑色冒险，支撑仍然靠真善美，不仅是非常白人视角，甚至非常上世纪好莱坞视角，意大利只作为终点的理想地出现但全程缺席。很刻意，但近期难得有“轻松”的观影感受。想到来意第一个date的是利比亚人，整个人都不好了。 |
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其实讲的更多是一个少年的成长，背井离乡，遭遇了种种的磨难，最终踏上了一个他认为的更好的生活，当然也是导演心目中认为的对他们而言更好的生活。这么想其实也有点白人至上主义了。整体的可看性还是有的，也加入了一些加洛尼惯用的奇幻元素，就是剧作稍微有点顺拐。 |
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意大利走线奇遇记，跟缅北比非洲头子还是挺心地善良的。 |
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过于功利了，非洲走线之旅还能有人性之光？ |
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人间地狱，水深火热，磨难本来让人悲悯，但却愈发觉得不对劲，编排、反应、巧合、刻意，忽冷忽热，如同驯兽，再放置于流动马戏团，很容易失去情感的黏力。就是火烧眉毛了还心存善念，这些泥菩萨，无论如何总博叹息罢了。两星半。 |
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非洲少年的奇幻偷渡之旅。當他下定決心離開塞內加爾故土改變自身命運的那一刻起，從西非海岸穿越馬利、尼日爾的荒地沙漠抵達利比亞北非海岸，再乘船經地中海經馬爾他前往西西里，沿途上都是煉獄般的惡魔，除了自然環境的惡劣，還有各色人等的盤剝荼毒，用盡全力都未必能夠逃脫葬身沙漠大海的厄運。他從少年蛻變成船長，這種責任沈重得難以想像——奇蹟頻現削弱了崇高悲劇性。 |
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换成iPad播放终于可以在单车上看懂电影情节了。速朽之作，但Garrone一以贯之的态度还是挺让人佩服的。 |
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一个电话号码可以买一条命，一座喷水池可以换一次自由。我会带濒死的阿姨在沙漠里飞起，也会救一船的生命抵达彼岸。大叔说，你要保持你的勇敢，我却想回到塞内加尔告诉母亲是我偷偷离开了家。看到了无边的沙漠，无望的监狱，无垠的大海，我不是建筑工人和木匠，也不是船长，在最崎岖的路上长成了男人。 |
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3.5 演员调教功力一等一 |
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苦难的美学化 |
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现实奇幻。 |
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这一路，少年有着玄奘踏上取经之路的毅然决然 |
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很好看的一段难民受难史 几场大戏也很见调度功力 但实在太西方视角了 这类片子在影展上屡试不爽 |
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以一种魔幻童话的口吻讲述非洲青年排除艰险偷渡欧洲的故事。与过往题材不同的是，主人公离开非洲不是因为战乱或社会压迫，而是混合了理想主义与全球化趋势的朦胧愿望。从懦弱的少年到负责全船性命的船长，剧本有意在司空见惯的偷渡移民题材里书写青春成长的艰难苦痛。相比之下，旅途上那些触目惊心的残酷现实画面却浮于表面，一时难以唤起观众对欧洲非法移民这个话题的深刻思考。 |
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我们都喜欢这样的人，弱小，善良，坚强。他们一次次地站出来，为了心中的火焰。 |
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又是豆瓣低分但欧洲人喜欢，继《过往人生》后又一款欧洲自我感动片，讲两个塞内加尔青少年一起偷渡意大利，前半段还混合一些不知道该不该信的异域想象。虽然知道很欧洲视角但还是全程在哭。穿越撒哈拉沙漠时车上掉下没抓紧的人，但车没停。表哥因为藏钱没交被抓走，赛杜喊，你们把我也抓走吧我害怕孤独一人，我狂哭。后来赛杜自己被黑手党抓走，不交出家人电话（要800美元赎金）就要被折磨，一边看着杀鸡儆猴的同胞被在皮肤上浇油点火一边吓得直哭，但还是不敢交出家人电话。梦里狂喊妈妈直到醒来，那一刻痛苦和绝望，让人才意识到他才16岁。转机出现是靠爸爸辈同胞帮助，两人靠当建筑工把自己赎出去了。最后一段从利比亚开船偷渡到西西里，总怕会像Years and Years搞什么临靠岸全船覆没。结果结局过分大团圆了，果然是，意大利片… |
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很難想像這是曾經導演了 格莫拉 的 馬提歐加洛尼 |
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看起来鲜活，实际上了无生气的一部电影，就像片子赏心悦目的摄影和叠影PPT转场的对比一样。外面的世界很无奈，但很多时候撞了南墙也不会回头，或者说不能，历尽千辛万苦到底得到了什么？电影结束之后还得联系当下脑补，也算见识了一些风土人情吧，其他没啥收获了。穿皇马和穿巴萨的人可以坐一块聊天吗🤔 |
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安排在Green Border后上映，再对比起来味道就淡了很多，中途穿插本土神话传说，非常理想主义，呃嗯，非常…非常摩西。 |
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只能说配得上一座最佳导演吧，除此之外角色的成长勾画比较完整，但作为一个偷渡或者难民的现实题材实在太低阶了，主题上被同届的《绿色边境》吊打啊。 |
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#venezia80 主题先行。严格讲，片子问题很大，估计为了达到尽量多的观众，做了降级处理，把故事讲得通俗易懂，愣生生变成了虚伪的娱乐片，充满了不真诚。 |
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【6】马提欧肯洛奇化。难怪去不了戛纳，得来威尼斯。偷懒但有效的政治电影诉求。毕竟导演底盘功力摆在那里，但只觉得是软绵绵的无力电影。拍得工工整整服服帖帖地从非洲陆地，拍到沙漠黄沙，再拍到海上。土地是贫瘠，沙漠是绝望，海上是希望，海陆空一并俱全代入殖民偷渡的人文关怀。全心全意地摆正人文道德关怀的态度，工整无趣的好学生作业。起码比隔壁撞题材的肯洛奇好看，善良一些，是吧。 |
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救世主情结压过童话，浪漫化得莫名其妙，结尾那么自豪不知到底喊的是“我是船长”还是“我是导演”。 |
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没想到这部会是Matteo Garrone，而不是法国或者塞内加尔拍的。他跟Sorrentino一样，混两年戛纳回威尼斯立刻给大奖，一个不够还给俩。塞内加尔经济西非数一数二，最近电影却总是涉及逃离非洲，想去看看，前两年本来有个机会但是黄了，遗憾。相比Garrone其他电影，这部场次多，转场推进快，他擅长的深挖人物细节的戏占篇幅比例较小，导致整体力量感不足，但最后一场戏出来，前面所有情节累积的情绪完全爆发出来，感染力仍然在线。 |
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可以打3.5，是目前看到的最成熟的片子，导演技能没问题，没有手持，没有不停闪动的光环，晚上拍黑人的脸都能清晰可见看清人脸，说明用光技能真是炉火纯青。大场面很多，军政府、沙漠、大航海、一个意大利版《根》的故事。整体的商业导演能力是完全没问题的，唯一有两个concern，剧情太顺撇了，一个超级英雄的简单type，只不过这样的东西意大利人拍不过美国人啊，但后来看到了出品方是RAI，也是威尼斯的电视转播合作商，就全部释然了。欧洲人对人文和社会的思考是挺深的，擅长以小见大，但大的战争啊奴隶反抗啊军政府武装之类的好像弱了一点，拍不出矛盾和残酷，硬片偏软。 |
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前半部分好看，到后面情节和道德都太工整，削弱了观者感同身受的体验。 |
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就…字面意义上的好看，工整的类型化剧作框架，再注入些来自外部视角的关怀（观察），至少比他上一部完成度高。最好的是收尾，对面孔的长久凝视与无声呐喊的并置，在生硬执行标题的第三幕后，接住了开放式结局 |
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塞内加尔人的欧洲梦，非洲人生命里蓬勃的某种反映，衰老的欧洲是应付不来如此近在咫尺又数量暴涨的精神小伙们的前仆后继的 |
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预期太高的结果就是失望。的确有一些震撼的场面，的确展现了普通人的苦难，也的确把新人演员调教得很好。但有些地方感觉可能是想达到Life of Pi的效果，过于追求视觉奇观，反而削弱了这种现实题材应该给人带来的冲击。 |
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8分，一部真正意义上的zzzq片（褒义），偷渡片摆脱了一种压抑的拍摄手段，转向为一种美好积极的he，何尝不是一种反类型的创新之作（虽然叙事变弱）。一位16岁的少年，带着有梦想，有情义，有胆量，有毅力的精神所向，何尝不会带来成功！看的确实感动。 |
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如果金狮奖是巧克力形状的大便，银狮奖就是大便形状的巧克力。马缇欧·加洛尼自《格莫拉》那种现实主义语法的之后就没看过，没想到变类型片导演了。遍布的硬剪没有L-cut的正反打，转场的叠化也非常生硬，在几次幻觉里神迹出现的段落都落在迅速切他睡觉醒来或者晃神回来，老套得不行，而且神迹按道理来说应该高于现实的，结果那几个镜头没什么大区别，甚至严重点儿说都很不好看。总的来说不知道为什么能得银狮奖最佳导演，甚至感觉这俩就应该对调。但之所以说是大便味儿的巧克力，一是加洛尼镜头下有真正的人物，二是起码关注的题材是真议题，这种聚焦黑户移民过程的电影题材我是第一次看，充斥欺诈和豪夺、黑警黑帮的暴力、强制劳工、一起死还是独活的道德困境，非洲大陆自己人欺负自己人，跟那捆藏在他们菊花里的钱一样，你想躲根本躲不掉。 |
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把苦难励志化-02/25/24 at AMC Empire 25 |
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到了意大利就真的得救了嘛 |
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好沉重 |
