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八方人士
你们一起到来
请看清周遭的洪水
已经围拢
面对现实吧
你们的骨头将被浸透
如果你的年华
尚值得珍重
你最好即刻开始游动
不然你会如同沉水石头
因为这时代正在变革当中 |
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杰作，“全电影”，也是真正“无电影”。用庞杂素材代替沃霍尔单调取材，却达到同样目的。 |
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属于那种看两次才算看完整了的电影，在第一遍完成观看在第二遍超越观看。克拉莫真的是想让我们看一部关于美国的电影吗？不，他是在鼓励我们创造一个国家/电影 |
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抓马版Les Blank，但是抓马也抓得平平淡淡，生小孩戏满分，其他都没什么大过的感觉，超现实片段有点莫名其妙，总体太长了显得不够有力，然而个人觉得在当代社会还是有产生共鸣的点的，毕竟千年人类史上人类作为一个整体根本就没幸福过。 |
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7.5/10。①1970s：美国的左派们对美国的各种社会问题的讨论与见解。有六条主叙事线和超过五十个角色。部分是实拍纪录片（如：各种历史影像资料；结尾的分娩；等）部分是扮演虚构。②既想做充满纪实感的自然主义电影（从淡化戏剧性、类纪录片式的视听语法等可看出）又想做充满反叛之自由感的主情绪电影（从各种跳切、声画对位、广角镜头、多条叙事线间不断跳跃的叙事方式等可看出），但平衡做的不够好有些失衡。 |
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9。#第6700# 对六七十年代左派群体的肖像拼贴，关于即时的状态与未知的未来、斗争与压迫、嬉皮士与激进主义、美国生活与美国问题、个人的生与死...也是关于人类共同经验的、关于那些松散的时刻和永恒的不确定性。打破传统情节结构和技术理念的规则，且是一种不间断并有具体针对性的美国体验。混用广角镜头、跳切、重叠、档案影像等形式，剪辑非常活跃自由，兼具超现实的噩梦与过于坚实的生育段落。人物非英雄也非恶棍，仅是不同经验的载体，但符合越战时代的失落和幻灭感，是一种从废墟中重建新生活方式的无力感。 |
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如此敞开，以至于其它左翼电影在这部面前都显得黯然失色(主要是因为许多左翼电影有说教味)，如果说《美国一号公路》是人的中年状态，那这部电影便是还怀抱着热忱的青年
PS:分娩那里看得我紧张死了 |
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198分钟，我看了四十分钟，够有耐心了吧😂😂😂
可怜的十三个短评里面有两三个写得不错
“洪荒蒙太奇”是撒子 |
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这不是纪录片，而是理想主义者们至高无上的虚构——故事或许确实是虚构，但镜头前角色间无与伦比的联谊则100%如假包换；在越战后支离破碎的历史洪流中，克拉莫展示着一种乌托邦的可能性（巴迪欧：理想中的婚姻便是最小单元的共产主义；也难怪达内笔下的《手册》如此钟爱此片），在这星星点点的小事件与历史所组成的洪荒蒙太奇中，最终会有这群人们劳动的果实，不管社会如何冲击着，这便是她们的身体，她们的世界。 |
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★+，年代十佳，最基本的电影形态。 |
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- All things are tied, they come as one. 其实是专题片-宣传片 |
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@ lincoln center |
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4.5 |
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B + / 竟然跟同时期的疙瘩的工作是同步的：从单一的革命话语中返回围绕家庭和就业等更广泛的社会场域的主体性欲望的生产；但不同于后者更加断裂的思考方式，克拉莫邀请我们分享一种私密的共产主义——面孔交错而来的温柔与诚挚，以及借由言说所编织而成的更加宏大的政治社群网络。即使他们时不时地透露出对于未来的隐忧，但在诸个单元内密实的动作却将身体刻画得格外坚实——一个几乎神圣的分娩场景难道不是另外一种“国家”的诞生吗？ |
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用最自由的形式书写最自由的记忆。
镜头可以直视任何地方，身体、街道和生活的任何角落，赤裸成为一种接纳世界的方式，因为自由的人们仿佛无所畏惧或决定不再让恐惧影响自己，他们只是旁若无摄像机一般恣意地展示着独属于那个时代的节奏。男女老少的声音交汇在一起，脑海里回荡的是一声又一声习惯性的“you know？”，但从这句口头禅里折射出的也恰恰是从语言中伸向他人的触手。
真好啊。 |
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+ |
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确实是最小单位的共产…说我生下你很幸福的时候，不希望自己的孩子过狭隘自私生活的时候，生完孩子大家和母亲亲吻欢呼的时候…最近逐渐理解这件事：两个人只是关系，三个人才形成某种结构 |
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编排过演出来的纪录片？不把它当纪录片会更好些 |
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NGA观影。对我来说属于一种猎奇式体验，原来嬉皮是这么生活的 |
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六七十年代的伪纪录片，又不全然是纪录片。太多导演设计的剧情、桥段在里面。反越战作为一个大的社会背景，众生相在里面生活、工作，导演就是想把这些左翼人士的思想、行为、婚恋观、价值观等等集中表达一下吧。3个多小时的胶片记录，想想真烧钱！影片中对生死的描写，的确接地气又发人深省。在超市里的那一台收银机，顿时让我反应这是美国🇺🇸60年代的标志物品啊，超市刚刚兴起，传到日本的时候就有了早期的《阿信》。 |
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+ open your eyes！感受她们的生命，喜悦他们的欢呼 |
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9.5 不同于《美国一号公路》那场沿路而下，从北向南的旅程，《里程碑》（通过其虚构的笔触和写意的剪辑）是属于无政府主义者的秩序，是嬉皮士散漫下的确凿，同时也是ADHD般的精神之旅：言语在辩驳着当下的生活，思绪却总是飘到更远方，想起宏大的历史或私人的回忆，共同构建起那理想中的国度；影片上映的那一年越战结束了，世界并没有变得更好。 |
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时长有点长，基调是平淡叙事，穿插些历史影像，异国文化的内容大概都会过眼云烟，留下印象的或许只有提及到的中医针灸和生产过程吧，72分 |
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【5.5】《美国一号公路》是挽歌，这部尚满怀热忱。大家都在讨论着将可能发生的变化，期待踏上一场旅途，希望与幻灭交替出现。不同场景当然是参差的，克拉莫能将其整合成梦的集合，交织的乌托邦。 |
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最后的分娩实录，太真实太可怕了。 |
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［5］ |
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70年代美国政治介入（致力于具体社会问题和支持激进社会变革）电影。罗伯特 克雷默与约翰 道格拉斯。采用50年代晚期由直接电影纪录片创建的技巧和形式：轻型的摄影机、便携式录音机、快速感光胶片等新兴的16毫米技术。发展出一种针对新左派政治的半虚构方式，以直接电影的方式，使用即兴的表演拍摄而成。该片是对新左派成败的一次辽阔展示。无资源 |
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编排也是记录，超越实质的记录。松散又密集，多彩又漂浮，出自那个年代，结束也在那个年代 |
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overwhelming |
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Oct. 20, 2024 watched 系统脆弱时才能看到个体的动人 |
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9/10 |
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超过三小时的时间里，记住的可能不超过10分钟。依然是post-vietnam war背景的七十年代片，可能20年后的“越战”之后，这部影片会被重新提起。 |
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4.5。 |
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8.3 可以和同年的《安娜》结合来看，70年代的世界板块 |
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+多少电影人穷极一生难触及的原始步调。 |
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狂飙突进的时代特写。不太接受这样的素材组织方式，特别是以分娩为结尾，落了俗。70s Mustache能让平平无奇的面孔变得性感。 |
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最好的左派电影。 |
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乐园 |
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剪开脐带，她们对你的母亲说Now she is all yours，这是世界给你的第一个谎言。 |
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从开头真实采访的老奶奶到分不清虚构真实历史现在想象还是事实的左翼群体众生相，这是我见过的叙事技巧极其复杂叙事线极其纷繁最后却每个人物都能交代清楚的最好的伪纪录片。就冲着拍下来在森林中生活的和谐一家新左派群体一个孕妇从大肚子到分娩的全过程就值得刷爆满分。更不要提哲学反思的穿插和孩童搭车和自然捕捉的诗意段落了，有时甚至导演问一个“演员”借他之口把自己不想从事之前的工作于是加入左翼团体拍纪录片的人生抉择也拍下来了……真的把虚构和纪实玩的太有魅力了太花了。这真的是刚出newsreel小组后Kramer的出山之作吗，真的叙事手法和一号公路太像了。。。人生电影➕1 |
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如此热忱，未来的我依旧会想起这部电影的某分某刻。 |
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六十年代的世界是黑暗的，也是多彩的。 |
