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追逐车系与空间的结合极为巧妙，韵律节奏都正好。振翅高飞的一刻极度浪漫。初见纳什维尔的叙事雏型。 |
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7.8；凡心天使 |
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和大卫·戈登·格林的movie night，他第二喜欢的德州电影（第一是德州巴黎）。这电影真是刷新了我对小清新怪咖的认识，而且有种“现在看看很搞笑但搞不好下次看就很悲伤”的感觉，奥特曼导群戏真是太牛了！力！荐！ |
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凝聚的群戏 |
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没字幕，没太看懂 |
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重看还是。。。老爷子的怪咖片。前面开头很有他后面，最好的那些电影的风骨，对荒诞的社会的反思，以及几个群体之间的对立与交叉。可后面就，呵呵呵 |
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裸看看不懂，看过留脚印 |
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怪，浪漫的，怪浪漫的。 |
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鸟屎索命连环案，浪漫疯了。笑料和MASH 比更荒谬，城市部分甚至有一点雅克塔蒂的感觉。 |
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轮椅撞车 铁轨颠簸 坡道起飞 |
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4.2 鳥屎的出現伴隨著的死亡 幾次三番像是這些事情都沒發生過
音樂好聽~ |
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完全疯癫 有的地方还蛮好笑的 |
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依旧是超五星的奥特曼杰作：对好莱坞电影群像乃至对Americaness (美国性)一次毫不留情的随心解构，毫无效率的官僚作风，特立独行的冷面侦探，春心荡漾的药店少女，赛车骚扰狂，色魔守财奴，片头因为国歌走调重演，无一不进入脱轨的喜剧螺旋中，谢莉杜瓦尔已然露出《三女性》的端倪，反类型旨趣又预示《大玩家》，追车一场慢镜乃至全片人物的乖张都与杜蒙不相上下，而想飞的少年或许是美国症候的终极譬喻，他在同魔鬼的契约中奋力冲刺，只是为了在一夜春宵之后夭折在自负之中。 |
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荒谬绝伦，像在大搞无厘头，却又十分伤感，镜头在远处，音轨在叠加，所以诙谐冷笑话模样的情景并不被突出，语气上的转变丝毫不突兀，奥尔特曼或许真懂得热闹与悲伤的相同，尽管拍的电影看上去与好莱坞式的娱乐背道而驰，但奥尔特曼无疑是美国的，他的天使不是紧缩忧郁眉头的念诗佬，而是用鸟屎杀人助小老弟飞天的嬉皮士，鸟人的悲剧本质上又是一场美国梦的失败，尽管看上去好像嘻嘻哈哈，但依然带着非常强硬的讽刺与批判态度。 |
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1. Altman将声音的发展也纳入剪辑思路中，让我开始重新思考我之前将电影定义为镜头语言的艺术的想法了 2. 属于人类的一切，权威、真情、甚至欲望，都被戏谑，剩下的只有鸟屎般的不堪。3. 男主真情实感地认同、想成为人类的一刻，他就失去了自由，飞不出去球场（‘人味’密集）而尖叫的结局处理得冷而悲 |
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2.5/5.0。谢莉·杜瓦尔身上梦幻的就是那种干燥神秘的德州气质。彻底符号化的人物填满cliché，美式nerd万户在辐射掩体的工作台试图逃离专利、金钱象征的美国梦，失败地跌落又一场美国真人秀。 |
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最后都是笼中鸟，结尾一幕心痛。Shelley Duvall真灵！如果不是和Mash连看毁了心情的话，应该会更喜爱这部 |
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浪漫！ |
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2K DCP@ Filmmuseum. Nashville的一次预演 |
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片尾介绍演员这场戏像费里尼//中途拍照从车内zoom好几个图层到拍全家福的镜头像《放大》（可能因为70s左右的胶片调色都是鲜艳的红红绿绿+风起云涌的社会思潮与现代性带赋予的时代特质奇怪地被link在一起了）；everyone has its own dreams about flying. |
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Altman起点真是高，蒙太奇熟练而自然，大小角色各居其位。1970年的现代psychic故事讲得炉火纯青，服气 |
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105.13 |
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①这片子真的标新立异，关键词大概就是：小众/梦幻/悬疑/脑洞/超现实/话唠/怪诞/荒谬/悲剧/理想/反讽。
②个人观影联想：安东尼奥尼《放大》×里维特《巴黎属于我们》《高、低与脆弱之间》，悬疑外壳与反戏剧性叙事，加上主题上的讽刺与黑色无厘头。
③从昆汀的《狂想电影》而来，可想而知Q从小培养了什么样的艺术审美，这部电影属于非典型的cult风格，有许多赤裸的性笑话。
④非线性结构+平行隐喻。把鸟的生物学笔记与人的社会活动全程缝合，解构了人作为社会性动物于鸟的纯粹繁殖本能，近似弗洛伊德的“性”态度，以精神分析挑战社会结构。
⑤不被定义的个体性。从服装、表演、室内布景、画面色彩等方面，都向法式的自由审美靠近。 |
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從頭笑到尾，追車場面好精彩，忽然的慢鏡頭好像拍吻戲。"is this weed?""there's only one way to find out" |
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太超现实了 |
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+ 奥特曼从一开始就有某种林奇的秉性，但他确实想将这些淹没在近乎意大利式的喜剧中。在两者间的空隙中，这一空隙在这部电影里似乎较为明显（因为它看上去不没有那么完整地“成功”），我们瞥见塔蒂-杜蒙的奇异精神——不过此处显然缺乏自我意识。嗯，鸟类学教师的讲话并不带来自我意识；相反，它将电影压平。尽管某种解放仿佛呼之欲出。难在“呼”。又及：这部电影使我想到罗伊格的《天外来客》，虽然后者甚至可能是一部更好的电影，但我感觉奥特曼的导演能力高于罗伊格好几个量级…… B+/A- |
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群像调度 |
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【non-theatrical】现代伊卡洛斯吗。“演职员表”还蛮费里尼的，也算是比较直白的一部奥尔特曼了，一些视觉呈现的选择也许与他本人的从军经历有关 |
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discard |
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贝克尔《反抗死亡》提到的“肛门性”电影 |
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And how the bee stings 片尾不错 |
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8/10。奥特曼最难懂的电影，讲述了一个漂亮的男青年试图建造自己的飞行器并飞跃休斯顿航天基地的荒诞故事。导演始终用真实的背景环境，去塑造非现实的人物，整体基调就建立在奇异的鸟屎杀人事件上，还有一个神奇的风衣天使，鼓励住在圆顶体育馆地下深处的麦克劳德，实现飞翔的梦想。由于情节之间的因果关系不断削弱，场面脱离了故事的发展，许多荒诞事件就自然而然地出现，如开头中，鸟类研究者的讲述，以及电视机联系起麦克劳德渴望飞翔的舞台和他居住的地下室，但除此之外，导演几乎不强调对事件的态度：一个连环杀手谜团，狂热的汽车追逐，疯狂的马戏团结局，甚至用广播代替常规的片尾字幕来介绍演职人员和主角的死亡，这些讽刺手法与60年代学生政治运动联系在一起，它说明麦克劳德的叛逆不是对现存制度的合理反抗，仅仅是一种青少年的恶作剧。 |
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第一次看Altman。很幽默，很喜歡主題，有著電影 最重要的氣質 |
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B- |
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《MASH》接力，我大鲍勃派对动物的属性二显，不分主次的叙事层和调度可谓融会贯通的解构神器，即便幽了一默是对故事性的最大解构，那也只是作者态度的一个小小子集。 |
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8.5/10 |
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【2184】@Kino Regina. 继《一战再战》之后又一精彩的追车戏。幽默的前奏，绝望的结尾，踩在悲剧上的讽刺。 |
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Frank和McCloud的同位悲剧，鸟博士反而多余了，不如让鸟屎姐充当，另外这是我看过最烂的追车戏了哈哈 |
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奥特曼比好莱坞那些家伙高档之处，就在于他的大多数电影里，像该片一样，有着一丢丢的神秘主义，这种源自欧洲佬的东西，在大多数好莱坞导演里是没有的 |
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教授的课程讲授与角色的剧情发展一直互文到结束，诚如欧内斯特在《拒斥死亡》里形容的那样，可以被归类为一种肛门性电影……使用对动物层面上的鸟类行为解析来呼应影片中角色作为人类动物的一面，又用概念层面上的鸟类象征来代表了对飞的追求——不过两足直立猿无论如何想飞也只是一种向往，不借助机械无法实现而即使实现了也很短暂，往大了说是人的一生，往小了说，飞起来的那一段还挺浪漫的。翅膀构造做得真好，看起来赏心悦目啊。
其实我最开始还以为这会是漫天鸟屎的电影，我真的太恶俗了。。 |
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第三部奥特曼导的片子 和之前两部一样观感：怪怪的没看懂 |
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其实是被Shelley Duvall个人主页那张点缀着哥特式夸张长睫毛无辜大眼睛，修长的双手捧着脸，微微抬头，注视天空露出期许神色的照片吸引来的。这是一部从片头出品方opening line就开始不着调的电影。空荡荡的体育馆观众席同彩排人员统一的服装融合成血红的炽热，把费里尼和美式神经喜剧的特质照单全收。远景透过桥洞戏谑地观望三车追逐，在铁路上一上一下地颠簸；在这场不着边际飞翔的梦中甚至出现了浪潮翻涌的云霞。一腔孤勇想要飞的青年遭遇情感背叛后就会摔断脖子。结尾cast的形式在别出心裁的同时也显得更加有悲观宿命的讽刺了。 |
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层出不穷的笑料不输M*A*S*H，对多种声音素材（演讲、歌曲）和影像的编排也预演了Nashville，追车戏的声画对位效果尤其典型。谢莉·杜瓦尔也许不符合最普遍的大众审美，但毫无疑问，她的面孔和气质拥有最独特的银幕魅力 |
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科幻，美 |
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和Mash的互文，hysterical and beautiful...感觉最后像是被红辣椒致敬的段落（1970s的多重宇宙，几乎每个主要演员都是熟面孔了） |
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飙车戏笑死。 |
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谢莉·杜瓦尔去世纪念 |
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我不管这就是影史最可爱的追车戏。[值得重看很多遍的奥特曼] |
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＠Ritz罗伯特·奥特曼回顾展
1.“我忘了开头那句台词。”奥特曼指定是有幽默和喜剧天分的，毋庸置疑。
2.Introducing Shelley Duvall!! 银幕精灵Shelley的首次亮相。
3.《陆军野战医院》、《烈火暴潮》、《空中怪客》、《哈洛与慕德》，孤僻、游离，“长不大的孩子 ”Bud Cort在新好莱坞留下了特别的一笔。
4.Nikon，年轻人观鸟的不二之选。
5.鸟类学家的评论音轨。
6.现代的伊卡洛斯。
7.和《陆军野战医院》一样的结尾报幕方式，The Greatest Show of Brewster McCloud。 |
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作为他的作品来说，还挺失望的。有很多强行自嗨的点，有点尴尬 |
