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周深大战哥斯拉 |
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这不日本样板戏吗 |
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IMAX提前场。把左翼命题作文交给一个只会写八股文的右翼工匠，下场就是把七十周年的献礼彻底搞砸，也更加证明当代只有痞子真正看懂了原版。演技和特效自然打不过烧钱的好莱坞，该下大功夫的文本居然也学好莱坞模式化糊弄，让一个神风逃兵完成“人定胜哥”的使命还要集体敬礼，如果不是顾忌海外市场估计就要摇旗招魂了。另外，哪怕是直男癌的痞子当年都会专门写个相对进步的女性角色让十元演，但这部无论滨边美波还是安藤樱全片就只干了奶娃这一件事，东亚三国做起主旋律这殊途同归的爹味也是挺有意思。 |
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哥斯拉几次登场都制造了很好的压迫感，相比之下文戏显得有些套路化冗长无趣。毁灭银座那一部分哥斯拉都快贴到脸上了记者们仍然在楼顶坚持报道，日本的社畜平日里到底过的怎样一种生活啊？ |
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大概只有🇯🇵人和炸了🇯🇵人的🇺🇸人会喜欢看 价值观炸裂 屁股歪到天上去 所谓的“批判”与“反思”不仅无比浅显 而且完完全全就是淡化矛盾蔑视历史 从来没有见过那么令人讨厌的男主 还要被逼着看他纠结大半部电影为什么自己当年没有去送死 男主故事的节奏又磨叽的要死 只能说对不起我完全无法共情这么一个角色 但至少关于哥斯拉的部分做的还不错 海战算是为这个系列加入了一点新的创意 除此之外... 还是不要折磨自己了 |
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最大感觸：小孩哭的確比哥吉拉吵 |
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作为日式爆米花还算合格。但是吧，带着规避的反思不如别反思了，反思半天就反思出零式得加个弹射座。根源一点儿不涉及，站在单一立场上，然后出境的唯一负面角色是哥斯拉。 |
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在银座看哥斯拉荡平银座，大银幕简直不要太爽，完美的电影节闭幕仪式感。-1.0的意思是往回拍吗？没想到2023年还能看到时间完全设定在过去（二战战败后）的科幻片，置景妆造都在努力营造出年代感。男主是神风特攻队的逃兵，活在幸存者罪念中，前军人们组成了对抗哥斯拉的民间部队，主打理念是要活着回来，为国捐躯并不是荣耀，哥斯拉成为另一种角度的、新的战后反思的化身。跟女主组建家庭但并非夫妻的设定也有点新意。高潮段落就还是老套路了，不过看着真的很燃很爽，VFX做得也很自然。 |
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算是商业性和文艺性平衡得最好的一版哥斯拉。借助战后日本重建的时代，生造出平民打怪兽的修正历史，哥斯拉与原子弹的关系甚至不是隐喻而是打明牌了。在我们看来处处是军国主义的幽灵，但在隔壁看来却是大和魂的延续。“所以战争结束了吗？”其实对我们来说也没结束。 |
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-1/10 #Japan Society 极度危险可怕的电影，很难想象东宝70周年庆选择了具有极右翼背景及收其资助的山崎贵来执导最具有反战反核意义的系列，在其试图同时讨好左右两翼的表象下是浓厚的新右翼宣传：借由对二战中神风特工队及其他“自杀式”的反思去得出肤浅的“并不需为国家或政府而战”的结论，但将对抗哥斯拉的过程扭曲为“为自己与未来而战”的必要性和正义性，将哥斯拉比作广岛核爆本身 (银座后的黑雨) 以强化受害者而不是施暴者的身份，忽略原作或前作中其原本更深层的广义的悲壮的核或战争概念，理想化地借用了二战中未被摧毁的军备来实行抵抗，在结尾浪漫化集体主义与军礼，企图为当下的“重武装”所正名。而就电影本身的执行也是糟糕的，拖沓的暗转分割的生硬结构，过度说教性且诡异的情感渲染和人物塑造，毫无新意的配乐，强扭的大团圆结局... |
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看完之后的心情，和哥斯拉吃飞机时的心情是一样的 |
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迄今为止视听语言最接近元祖哥斯拉的一部。作为电影拍得相当古典和扎实，但是也毫无疑问是彻头彻尾的右翼电影。前半段充斥了战败的不甘，无数次暗示战争并未终结，后来和哥斯拉的决战其实就是迟来的“本土决战”。日系哥斯拉中三部最突出的影片，每一部都是在回应日本所处的某个特定历史时刻。元祖讲的是核武器带来创伤和恐惧，对米国太平洋核试验的不满，真哥斯拉针对的是311大地震里日本官僚机构的笨重缓慢和不作为，以及对新世代变革的期望，而这一部暗藏的主题其实是安倍遇刺之后几乎必然会发生的修限，以及在如今这个随时会沸腾的太平洋上如何摆脱对米国的依赖。最近的两部哥斯拉之间主旨和观念的巨大变化，正是2020后的世界彻底改变的注脚。 |
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比痞子的新哥斯拉好看。 |
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可能是我看过的最棒的哥斯拉电影，无论从反战，重建，求生欲，回忆和自责，人与人之间的缘分和感情，都完全好过任何其他看过的哥斯拉电影（比如什么漫威无脑电影，比如什么哥斯拉大战金刚）。 男主演得特别入戏，结局给个大团圆也挺温馨。什么是人命（not to be treated too cheaply)，什么是执念(is your war finally over?)，这个世界需要这样的电影。 |
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山崎贵三原色：VFX、昭和情怀、历史修正主义。价值观延续《永远的0》，辅之以“三丁目”三部曲，当“怕死”的飞行员真的活了下来回到破败的东京，于精神和肉体上将经历怎样的死亡和新生。然值得注意的是“0”或“阿基米德”是以战败为终局，在此基础上任何左和右的纷争都有一个尚算客观的结论，而本片则以对象征核打击的哥斯拉作战取胜完成了一种空想的胜利，对政府失望的老兵与民众作为战胜主体又是一个在看似人道主义的立场下却颇为模糊的存在，这股思潮是否危险未可知，毕竟我们没有看到这个平行世界的日本的未来，一个狡猾又圆滑的文本。哥斯拉的演出摒弃了特摄感，除保留日式形体外动作已全盘美式CG生物化，实现了一种泛国际的运动造型审美，这即是自豪的或又是讽刺的，尤其作为70周年纪念作，赋予过去以过剩的臆想，又在当下同过去割席。 |
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关于女主脖子上的伤：”Noriko, previously assumed dead, survives Godzilla's first attack but suffers from radiation sickness, mirroring the aftermath of the atomic bombings.” |
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只有我一个人觉得男主角像周深吗 |
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对我这种看完哥斯拉全系列的人来说实在是太过瘾了。虽然-G纸面实力不怎么样，但是山崎贵对于哥斯拉的破坏力和气氛塑造实在是太爽了。哥斯拉登场的那段戏很明显参考了98美版哥斯拉的拍法，这也是那部烂片少数值得夸奖的地方；而哥斯拉践踏银座的那场戏也是完美展现了哥斯拉摧枯拉朽的破坏力，很多老特摄的表现手法也用特效技术完美表现出来了。本片中的放射热线更是让人瞠目结舌。此外还有很多致敬老哥斯拉电影的地方。文戏部分其实写得很平庸，再加上黑屏转场显得很莫名。安藤樱演技吊打其他人。音乐和布景都很不错。总之是一部挺有诚意的影片，对得起哥斯拉70周年的名号。 |
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看一部没有美化苦难和牺牲（尤其还触碰神风特攻队话题）的现代日本二战电影还挺喜欢的；IMAX体验拉满，甚至爽过新哥斯拉 |
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确实不如新哥斯拉。山崎贵突破不大，一股子「永远的0」的熟悉味道。但是制作非常豪华！场面有多大，银座有多惨。剧本基本可以自圆其说，不过情绪处理太仓促。战后背景太好用了，怀疑山崎贵偷懒。只是2023年了令和了，实在不想再看这种故事。ps.音乐果然是佐藤直纪，非常牛逼。（东宝王牌电影首映在松竹系影院，梗要玩起来了） |
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技法上比美国人拍的好看很多，但细想是在反战败、给军国主义洗白的作品，在电影院里作为中国人坐立难安、不能再给高分了。 |
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主角团全员战犯，洗白成保家卫国，典中典反战败，加害者包装成受害者的套路。
全片对战争的态度都是反思战争对日本人的伤害，还搁那儿ptsd，殊不知你们的坦克巨舰就是几亿东亚人民梦魇中的哥斯拉
千万不要说特效片看什么思想输出，这片除了特效的二三十分钟简直全程在输出错误价值观，这种东西拿大奖给宣传，就是助推历史虚无主义和军国余孽死灰复燃。
70周年能拿这个剧本出来，对得起圆谷老爷子在天之灵吗？ |
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一场臆想中的本土保卫战，既想战时存活下来，又想战后避免耻辱，就是日本人的两大宏愿，居然都实现了，再加上政治正确三全其美，哥斯拉堪称圆梦巨人 |
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影片与其说是在反思那段军国主义与民族主义的历史，倒不如说是在借反思，借那段历史来重新唤起和确立一个适用于当下的民族主义，只是这种民族主义不再是曾经的那一建构在强权的军国主义之下的民族主义，而是通过将自身(民族)放置在一个被动的受害者的位置，通过呈现家与爱，及其这一受哥斯拉威胁与迫害的家与爱，而唤起的合理化的仇恨和防卫来确立这一民族主义的情感与情绪的。 |
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#BD（0/10）
在本片中，恰恰哥斯拉是最不重要的，只作为虚构的共同仇恨投射对象。制作尚可，但过剩的意识形态表达蚕食了类型，而更可笑的是看似左右互搏，实际令人作呕的新右翼宣传话术。 |
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IMAX。70大寿的哥斯拉再次迎来了“谁该为战争带来的次生灾害负责任”的命题，可创作者的表达似乎是摇摆的，是处于商业制作与个人立场的夹缝之间的，或者换句话说，在“哥斯拉=核武器”已经被明确摆上台面的情况下，我们却看不清楚影片的最终指向是“你没有参与战争是幸运的”还是“我也想要保家卫国”，摆烂的剧作进一步稀释了意识形态之争的严肃性（山崎贵的前作本身就有军国主义相关的争议），更不用说两个不会演戏的主角完全没有能力拯救干瘪的角色塑造，文戏的观感就如同一脚踏空；相对最好的自然是对原子吐息的细部展示，VFX实现度相当可观，捕捉到了值得被记住的时刻。对比《新·哥斯拉》与《-1.0》的话，山崎贵的电影意识、对哥斯拉影像的理解以及梳理政治议题的熟练度都差了痞子一大截，更反衬了前者的珍贵吧 |
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【C－】这下不得不支持粉红的看法了，确实是很直白的历史修正主义啊。二战后日本左与右的立场被混淆成“悲惨”神风飞行员的复仇主线，平民发起的哥斯拉消灭计划仍需要对军国战舰的工业视觉崇拜才能继续实施，为了稀释这一意图山崎贵还用《敦刻尔克》式的民用船只大集结来转移视线（难怪诺兰会给好评）。用弹射座椅来草率避免神风行动，只为达成一个可笑的大团圆结局，搭配神木隆之介的烂俗演技，让这场神风PTSD的战争结束的毫无意义可言。当然视觉上也没有多出彩，cg质感的欠缺可以理解（毕竟球2的十分之一成本都没有），只是造型上，哥斯拉初登场模拟霸王龙老奶奶的动感，中后段又开始仿传奇G的生物设计，但僵硬的行走反馈反而自曝其短，与过往特摄之路彻底切割的全cg怪兽作品，山崎贵的审美大概也只能止步于此，《新哥斯拉》的含金量依旧无需多言。 |
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岛国反思的点：被核弹摧毁了家园我们要干死核弹；战争输了因为无视士兵的生命，坦克装甲太薄弱，补给恶劣，飞机没有弹射座椅，神风特攻队自杀式战术不对...
他们侵略失败很不甘心啊。 |
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初代哥斯拉的绝佳精神续作；当然总有人要说“是反战败而非反战”，那就是你说的对你说的都对。 |
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相比神木周深，我更想看安藤樱开飞机打怪兽，而不是演一个镶边的工具人奶妈（可即使只有零碎的几场戏却也轻轻地秒了所有男演员🤷） |
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确实好看，并且没有一味追求所谓的「大片感」，少而精的视觉特效令人感到震撼。能将哥斯拉这种超自然的怪物，移植到一个相当敏感、又颇具有深意的历史背景之下，点到为止地衬托反战的意味、指代一些时代情结、同时强调生命的价值，这一点我觉得是相当巧妙的。去年日奥给了这部，美奥给了『奥本海默』，两部作品之间丝丝缕缕、又暗流涌动的关联性，亦值得玩味。 |
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郭哥分析到位，如果这是日本国内对战争反思的主流价值观，那确实，丝毫没有对侵略的任何反思。 |
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哥斯拉出场不多，但每次压迫感都不错。质感还是有些像特摄片，哥斯拉行动略僵硬，像个木偶。文戏扭扭捏捏。明着是反思，反战，和对核的创伤和恐惧。但至于为什么造成这样的结果，东京为什么被轰炸，是一点都不反思，而且还把自己摆成受害者，纯属洗脑耍流氓。大部分战后的日本人可能也都这么觉得自己是受害者吧。 |
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联系当下，再晚个两年上映就是“真实事件改编”了 |
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非常喜欢，是目前看过的哥斯拉版本里最喜欢的一版。以战后为舞台，有绝望、有勇气、有眼泪，看到后面很感动，而且试听语言很棒，画面和音效都很有冲击，就是最后的happy ending感觉有点没必要。 |
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十年之后，山崎贵导演把永远的0变成了-1.0，这版哥斯拉真的是反战片吗？战争真的结束了吗？日本观众会喜欢这种充满民族情绪的片子，本质上就跟《破墓》在韩国可以成为爆款是一样的，都是为了民族的未来不得不去打怪兽，在我们中国观众看来就水土不服了。把怪兽片当煽动民族情绪的文艺片来拍，让这版哥斯拉不同于那些打怪兽的片子，更重剧情，想看怪兽大片的话会失望吧。视觉效果拿奥斯卡，看来是颁给主创们花小钱办大事的聪明劲，其实哥斯拉带来的震撼也是因为在叙事上有足够的铺垫。就像安藤樱女士的表演，出场不多，但一场戏都很惊艳。 |
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实在是差。核心表达其心可诛。 |
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6.7 尽管避重就轻，它在一个主旋律商业框架下着重去描绘一种战后政治生态的冲突已足够有魄力，问题在于左不够左而右又过右，两者混合在一起很难不觉得有为军国主义招魂之嫌，结尾强行扭了几圈也无法改变其历史修正主义的本质，选取这样的视角本身就显得动机不纯，大概得重看一下原版。 |
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看第一版海报“还以为叫小O，还怪可爱的。”
结尾套路得减分不少。喜欢庵野秀明版的《哥斯拉》在于，它已经不讲个人英雄主义了，这个片感觉又回去了一点。
但视效是真的很好！肉眼可见的好！
安藤樱戏份这么少得了最佳女配？？
有点后悔没在哥斯拉专卖店，买后边有蓝光的哥斯拉了…… |
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山崎贵只是个通俗剧导演，水平和庵野秀明差太多。哥斯拉彻底沦为背景板，却又没做到【新哥斯拉】的戏谑意味，不如收起时隐时现的政治意图，彻底做个傻白商业片 |
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各方面都非常扎实的一部哥斯拉。回到初代战后重建的时代背景，整体当然是对于战败的修正，但无论是求生的神风飞行员，还是自下而上自组织的民间抗哥团体，此“修正”非彼“修正” |
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大银幕Dolby版。两星半。这意图再明显不过了，日本输掉了真实(二战)，就必须要在另一端赢下虚构/幻想，所以通过哥斯拉再次开启战争，相当于一次reset，用视觉特效赋形，这当然是一种技术致幻的白日梦了。对于哥斯拉作为死者亡魂的化身这一期待并未达成，只看到了成倍的苦难与虚幻的胜利。全CG制霸太美式方法了，除了哥斯拉的日式造型保有之外，可以说特摄味所剩无几了。倒是片中的几次原子吐息(核破坏)有着较好的呈现，因此加上半星。 |
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并不是反战，而是反核。为啥挨核弹是一个字儿也不提。 |
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战争与辐射，难以愈合的两道国民伤疤。他们痛定思痛地反思上层对人命的草菅，对信息的抹煞，让人感佩，只是认为那就是世界之最，难免让当下的我辈笑而不语。视觉是升级了，但故事过于中规中矩，甚至连套路都是泥沙俱下，最好笑的是巨兽在后，逃跑一定要冲在前方，然后见到反击就止步观赏，这个套路太儿时记忆了。模式化的故事，也就民间的万众一心、做好觉悟是屡试不爽地感人的。就是可惜了哥斯拉，进度条拉到当下，又返回七十年前做凶手。有安藤樱的电影真幸运，举手投足都让人有所盼，有所安。 |
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情感与责任、PTSD与执念、反思与反战（有私活）、怒吼的豆战车、民族自信心、帝国海军祖传祥瑞雪风号再现、末日科技之震电的神风特攻......结尾决战相模湾，“永远的零”，呵忒，是“最后的震电”用脑溢血战术硬扛哥斯拉，周深隆之介小哥不讲武德竟然成功弹射跳伞，一代名兽哥斯拉，卒。这个桥段就是疑似夹带“反战败”私货的端水大师名场面了。日版哥斯拉乃是“霓虹之鞭”（霓虹内阁被黑得真惨，连露脸的机会都不给，应该可以组团去切豆腐了），美版只是科幻动作娱乐片的主角之一。前者有人情味与情怀，后者纯炫技搞钱。16年版《新哥斯拉》也很精彩，就是老哥的死鱼眼太突兀疑似卖萌（不成功）。奥斯卡最佳视觉效果大奖、日本电影学院奖最佳影片大奖、亚洲电影大奖最佳视觉效果+最佳音响大奖，这一届的哥斯拉确实是年度顶级的怪兽电影。 |
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二战结束快 80 年了，但战败国的阴霾仍然笼罩在日本人的头顶没有散去，并一直微妙地在影响着像《哥斯拉》这样的电影创作。在被美苏压制和一无所有的前提下，如何能有效地保卫自己？在电影里再赢一次，可能就是当下日本主流文化的一种含蓄呈现。从特效角度来说，它赢得本届奥斯卡特效奖，我觉得更多的是一种鼓励和对好莱坞视效公司的「反动」。好莱坞发明了视觉特效并用它赢得了世界，然后开始被视觉奇观反噬并迷失。而哥斯拉-1.0给好莱坞做出了一个不错的范例。（安藤樱这种级别的演员放在这种电影里真的是浪费了，她那个打酱油角色在日本可能有一万个演员可以演。估计是人情帮忙什么的。） |
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没看出来成品质量何以横扫日奥，特效、摄影和剪辑不就普通特摄片行活儿。除却高潮打怪文戏实在拖沓地要命，借右翼特攻背景的伪平民视角切入将对抗哥斯拉（核弹）的过程强扭为守护家园的正义之战，并鸡贼将自身摆放在受害者位置，实有为军国主义招魂之嫌。又是战术性横跳反与不反那套春秋笔法，弄得好好的怪兽都沾染了奇怪的色彩，沦为创作者意识形态夹私的工具。樱姐随便奶奶娃都能拿下女配，奖运真是强到爆炸。 |
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背景应该是初代的吧，我记得哥斯拉的诞生就是对于核武器的恐惧和战后的反思。日本这边的宣传语非常贴切，战后的日本从0到-1。个人比较喜欢这个背景的设定，尤其是哥斯拉把银座和光（就是现在seiko）那个楼给掀飞真的有爽到。。。形象也是日式哥斯拉，不是美国加工过的那种灰突突的，而是能看到眼睛甚至能感觉到一点表情的。另外就是剧情，挺中规中矩的，前几次哥斯拉的出现基本没什么太多铺垫直接贴脸，后面结局那里直接上演敦刻尔克有点想笑。总体有点拖沓，大场面没给够的感觉，估计是经费问题吧。演员方面感觉安藤樱吊打其他所有！还是挺推荐去大荧幕看的！（估计不会引进就是了。。。） |
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本片看起来是哥斯拉70周年纪念作品，实质上更像是日本战败78周年纪念作品，因此这里也只探讨其反战思想部分。为什么很多日本反战片被质疑反战败而不是反战？从根本上说这些反战片只反思日本军国主义政府对日本民众的欺骗与压迫，却很少反思这场侵略战争的正义性，其主要表现为展示战后的满目疮痍而很少展示战场的残酷血腥，描写主角作为战后幸存者的艰苦求生而很少描写作为战争发起者的愚蠢贪婪，批判军国主义政府的草菅人命而很少批判民众的助纣为虐。本片在这些影片里尤为突出，表面上是生命至上的和平主义，实质上是战败挨打的历史修正主义。 |
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这个国家过于轻视生命，坦克的装甲薄弱，补给恶劣，导致半数伤亡是饿死与病死。战斗机没有弹射逃生座椅，最后还有神风特攻队的自杀攻击。所以这一次，我很自豪民间的努力，完全不要求牺牲生命。接下来的战斗，不是至死方休，而是为了未来而战。 |
