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1、3星出头，但辛柏青升（挽）华（救）了整部电影，他自己估计演得也很过瘾，不用技巧全是情绪，那段冬奥重置版的《北京欢迎你》也许是他演艺生涯迄今为止最高光动人的时刻，别说把老穆唱死合情合理，我都差点被送走。2、感慨田壮壮导演还是那么会演戏，也感慨导演现在只能演戏。3、王宏伟、李勤勤、同学聚会里地产大哥等大部分配角的戏都很顺，唱歌的安娜好美，笑笑也好自然，这种小角色一旦成立，场景就不会显得过于悬浮或尴尬。4、辛柏青与王宏伟抽烟的夜戏，以及与田壮壮跳舞的两场也赞。5、辛柏青有多适合这个角色，就会愈发凸显黄尧有多不适配，能看出她已经很努力去够这个角色了，可惜《过春天》才更属于她，演员除非演技横到不讲理，不然有些角色就是无法契合。但这个选角确实犯难，想不到谁的脸和演技更适合，张子枫或周依然或许能试试？ |
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猫和路灯都有影子，我们和白塔却没有影子。没有影子的还有隔间买不起油的模特，巴黎飞不回来的老友，北戴河洗不脱罪名的父亲。爱和傻瓜同音，血管和蚯蚓同形。知道我在废墟看一朵野花，不知道他把大海当成家。父亲看交际舞浇发财树放风筝，北京欢迎你，这是有的人回不去的城市，我们却成了北京的孤儿。 |
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中年男导演真是太爱中年男性了。1、电影中所有女性都对中年男主有意思。2、中年男性的爱情都是少女主动的，不关他们的事。3、中年男性婚姻失败是老婆先出轨。4、少女觉得辛柏青帅得像坂本龙一……导演对少女到底有什么误解？要不要向坂本龙一道歉？5、中年男性还是一个孩子，还受着原生家庭困扰。6、电影中唯一一个年轻帅气的男人是无用的，工作都找不到，只能趴在床上哭，需要中年男人拯救。7、导演对中年男人有没有嘲讽呢？严格来说有的，但不多。 |
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7.0。《柳川》之後，不會再奢望有一部一氣呵成的《慶州》，但有此已足矣。對前作的演員陣容進行更換後，終於將大部分人的表演狀態調整妥當，這使得張律能更為自信地將春夢構造與異鄉視角進行徹底的在地化。生命連結伴隨著文學創作一同逝去，只餘下城市角落的空堂陋室和口耳相傳的隻言片語。生於斯，長於斯，卻因丟失形而上志趣的投影而平白地成為故鄉裡的漂泊者。於是，他嘗試在與世事的若即若離中尋找一片精神的流亡地，正如北戴河之於北京。 |
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北京中年油腻直男版《爱情神话》+找爸爸。I'm biased但是这个电影真的让我怀疑我自己到底和大陆中年直男的精神世界离得有多远。这个电影里面没有一丁点东西是我能够用自己的经验来理解的。我看到的不仅有中年直男对（年轻）女性幼稚的想象和意淫，更有让人觉得自恋的矫情。而且我不能理解为什么这几条剧情线要被放在同一部电影里。它们除了都发生在男主角身边之外，有什么联系？对白和表演还是有大陆电影常见的不中不西的老毛病。除了物理空间带来的具象元素，这个电影里的对白、表演和人物动机其实都虚假的很。它从情感上、信息上和观点上都没有提供任何有价值的东西。过时的话题+过时的风格，这个电影想要表达什么？我在看什么？我为什么要看它？ |
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与《爱情神话》构成了京沪互文：主角都是没有正经营生、靠房吃房的中年文艺男，都有一个暧昧的女伴、一个出轨的前妻和一个拖欠租金的房客，都频繁cue到一个多年前的女影星……这究竟是要怪国产文艺片编剧们的想象力太单薄，还是要怪京沪文艺圈里的老男人们太相似。
一些脑中弹幕：一对广东（新生儿男女比全国第一）夫妇大老远跑到河北孤儿院收养一个女婴，荒谬程度堪比《漫长的季节》里范伟能在荒山野岭捡到一个健康的男婴；患癌的前妻说这里是你和（杀妻的）顾城出生的医院；田壮壮在大领导们的御用疗养地放风筝；至于“一群中年京爷喝多了对着手机里移民法国的老同学哭着合唱北京欢迎你（甚至因词作者被封杀而不敢唱原版歌词）”的噩梦场景，即便有人拿着大功率工业鼓风机把我骨灰使劲往这个房间里吹，我都要飘到隔壁卫生间马桶里把自己冲走。 |
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3.5。白塔无影，情欲难燃。 |
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幼年、青年、中年、老年，在这里，每一代都是无家之人。私人居所如医院、牢房、废墟，被公众印象透视直至摧毁；公共空间反而成为更私密的，摄影机与演员的交错运动串联起多组场所，功能、景观、历史、政治的叠化，我们也如流浪者一般，在每一处无法久留之地寻找（转瞬即逝的）家的气味。人物关系只是物哀的背景音，摄影机从来不需要答案，适时移开，让所有对话与情感停在半途。人生一步错步步错，倘若步步对，回头看依然是错。足够坦诚的张律，每一幕都有微弱的叹息声，仔细分辨，又像是自嘲的笑声。一滩烂泥唱着《北京欢迎你》，可究竟是谁的北京？一座空城而已。 |
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2023.2.18——第73届柏林电影节首场放映
一星给辛柏青老师，一星给李勤勤老师（她一开口全场就乐），一星给有容乃大到允许这么一部电影进入主竞赛单元的柏林电影节……
两个多小时我都在重复🤨😰😵😱😑一系列表情，故弄玄虚的文艺电影注定成为不了名留影史的文艺电影，请各位主创刻烟吸肺。
张律导演，目前看来您对朝鲜半岛文化圈以外中国各地的认知一半基于少许事实，一半基于您的想象……一个长年漂泊在外的北京人思乡时，另一个北京人安慰她/他的方式一般是建议对方找家中餐馆，点碗炸酱面/打卤面或是点道胸柿炒鸡蛋和炝炒土豆丝儿，而不是献唱《北京欢迎你》。您还是多拍延边和韩国吧，算我求您了。
奖项方面，最佳影片别想了吧，辛老师若凭真本事够着一座最佳主演银熊没问题，然而已被角色坑亖，希望渺茫。 |
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人生真是就活几个瞬间，被高高举起的瞬间，被狠狠摔下的瞬间，被轻轻安置的瞬间。 |
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不太喜欢，剧本的写法特像对对子，有着多个对倒关系和明显的缝合：
与白塔对应的是望京SOHO二塔；
与谷运来咸猪手冤情对应的是上官云珠自杀冤屈；
与5岁父母分离对应的是5岁被送孤儿院；
与巴黎老友故去对应的是小女友巴黎前任归来；
与欧阳文慧的数码摄影对应的是南吉的洗印房；
与母亲的墓碑对应的是妻子的癌症；
与父辈的算盘对应的是女儿算数好；
两次提到父亲手背的血管像蚯蚓；
两个家中都有植物盆栽；
两代男性净身出户；
文慧姓名的重名… |
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说不上多喜欢，也没有特别讨厌的地方，最开始一批影评出来的时候就很好奇说尧在片中割裂感太强的，看完就明白了，越能共情男主，越喜欢“京味儿”，就会越觉得欧阳文慧是跳的。扒拉完残羹冷炙把盘子丢进洗碗池，尧是洗洁精搓出来的泡泡，连悲伤都是没有影子的。政治隐喻似懂非懂，但看谷运来在雪天坐着就掉眼泪了。导演对准的那些人，精神世界都摇摇欲坠，像吱呀作响的椅子。他记录无法在自己的生活中坐下的人。 |
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本来以为这一年都在内地影院看不到什么喜欢的电影了。我猜我的好感度多半来自于对北京不熟。以及我的观看角度是疯狂凝视这个颓丧被动即使衣食不愁北京土著依然卢瑟感max性压抑的男主，所以其实从这个角度没有觉得油腻或厌女（他全程都在被女性调戏、挑拣和丢弃，也不享受各种恭维。但各种女性角色写得确实很差劲，被骂活该）。男主在我眼里一上来就直接被阉割，我下意识认为他不会和女性发生什么实质性的性关系。后来讨论的时候大家愤怒指出前台女生那场戏很恶心，我一惊然后发现看的时候我都不觉得那是在调情……于是微妙地错位了。 |
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前一个小时如坐针毡。我可能永远没有办法接受中年失意悲伤文艺老男人当个纯情闷葫芦，看着年轻女孩为她争风吃醋的叙事。 |
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玩笑话中的增殖(德语字幕里reproduziert)一词是本片也是一零年代后张律电影的题眼:一张密布而厚重的网。张律电影中始终存在一个元人物，其他人物都为这一人物的增殖/镜像(本片的镜像隐喻特别密集)。电影同样需要一个元能指:无影之塔就是本片中的meta。因此，张律电影并非绝对轻盈的、无根的。其他的人物繁殖的线索统一在meta之下:形容词的线索(礼貌的、被遗弃的、净身出户的)、名词的线索(风筝、巴黎、诗人、医院)、性别的线索(死去的母亲和缺席的妻子、女儿与被欲望投射的女儿镜像)、血缘的线索(与父亲之间无数的场景镜像:公交车、父亲房间内的镜子)(有些线索被点太透了，导演用过度密集的互文强调其设计)。一部被放置在六边形镜像屋中的电影。 |
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田壮壮老师真好 |
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北京是我第二个故乡，片子里充满了对老北京的热爱。主题有些散，很隐晦，我完全从个人角度尝试解读，我看到了性压抑。中年男文青的困境，过于礼貌客气，妻子出轨，姐姐的强势，母亲的强势，小情人的强势，姐夫的妻管严，父亲被扫地出门，男主妻子出轨却净身出户。小情人形容大叔，不油腻，这已经是对大叔的最高赞美。电影里男性的几次情绪崩溃，索要拥抱和舞蹈，都让人分外尴尬不适。但是，为什么我们会觉得男主矫情？男性也有资格表达脆弱不是吗？片中，男主唱北京欢迎你，电影院里的人们在笑，外国观众也在笑，笑那个落魄矫情的男主。我却捂着嘴痛哭，08年奥运会，北京人激动疯了，我们以为从此就让世界刮目相看了，从此北京就翻天覆地了。奥运会过去15年了，当年我都是有梦的人。如今我们都老了，酒桌上的老同学聚会，举杯碰杯，都是梦碎的声音。 |
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不喜欢这电影，但珍惜在大荧幕看文艺片的机会
感受
1，中年男人的自淫。来路不明，失意失败的炮灰男，惹人怜惜。于是各种年轻女生投怀送抱，哲学，写诗，坂本龙一，不收房租，反复出现诗集，顾城
2，复刻爱在，失败，台词经常在文艺与诡异的别扭间反复横跳
3，对标上海之与爱情神话，但爱情神话里上海活得很好。在这里，似乎有一个另人怀念的北京已经随风飘逝
4，父亲部分带有厚重与某种终极困境的述说
5，小支线呈现出猎奇狗血八卦趣味，问与便宜前男友合租有无上床，前妻出轨被女儿看见等等
6，小钟意外出镜
7，北京欢迎你，这段反而触动，因为在我看来，像是在为十五年前的旧时代招魂。。。
8，总体枝叶芜蔓散乱，氛围不错，背景生活市井细节可爱，但主要演员情节老跳出膈应人的东西，就是你刚想表扬它一下想，它就给你喂颗老鼠屎。 |
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无影塔，2008年之后悬浮不知去从的北京。那首歌词和记忆完全偏差的《北京欢迎你》，寓言了北京香港两个城市对应两个角色不同的“孤儿”境遇。鞭子砸在天空，人被呈现地那么形单影只，城市形成一种疼痛。所有高楼、平房、水、风筝、都指向无影塔，物品在已经被使用过的状态下被呈现，但是人来没来过，或者塔在不在都没关系，因为城市和城市，时间和时间，人和人之间隔了那么远，早就触摸不到互相的影子 |
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白塔之影在千里之外，彼此之间太过“客气”，实际还是人与人之间的距离感，亲人之间，爱情之间，朋友之间，空间之间，时间之间，甚至生死之间和虚实之间，当所有人试图去消解这层“客气”，却又发觉早已物是人非或貌合神离，究竟何谓因果，唯有继续沉默中沉沦，张律依旧在悲悯的探讨着人的孤独，以及沟通的失语，从语言到地域，彻底回归本土创作带来了更加慵懒却贪婪的游荡与徘徊，宛如天空的风筝和手中的线，故乡与异乡熟悉又陌生的矛盾交织，忽冷忽热，忽近忽远，来来去去的不经意间，或许还未留住一切，却又已双鬓如雪，形单影只。 |
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北京竟可以被拍得这么美，《北京欢迎你》竟可以被唱得这么悲。 |
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＃Berlinale 73rd Wettbewerb #Berlinale Palast
5-
白塔之光，它占据着羊肉胡同post post咖啡大半的屋顶空间，也藏在住宅和医院的大白墙里，从元代建成便将礼貌京腔代表的优良美德种植在每个百京人甚至中国人心中；
无影随形，光亮撒满每一个角落，一切必是敞亮的、端正的、无邪的，那是亲密关系间竖起的传统的道德的大白墙，是老祖宗留下的性压抑，是表达的无形障碍，也可以是流放不义之人的檄文所用的白纸，从那时到今日，从银幕外的审查到银幕内的审判；
无处遁形，没有阴暗的影子也就没有逃避的港湾，父亲不会是，妻子不会是，也难有情人。白塔之下我们隔着什么彼此抚慰，在柳川互诉衷肠，在北戴河放飞风筝，在超越时空的长镜头中探访彼此内心的真实，在福冈式的结尾中回家。 |
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【B】唉，虽说真的受不了这些京爷自我陶醉式的文化霸权，但还是被张律的影像执行给实打实击中了。曾经评价张律在《柳川》里把中年油腻当成表达利器来用，《白塔之光》居然还能更进一步，油腻和细腻统筹为无比和谐的整体，正如同学聚会上众人齐唱《北京欢迎你》的观感一样，尴尬与悲怜在电子窗口打通的异地通道内互动，真会设计（侧面体现张律对辛柏青演员特质的理解之深？）。「镜」与「影」成了人物宿命的密钥，通过最简洁的倒映将情节凝聚回地域文本的核心，是技法的胜利，却并不代表动机的纯粹。和《不虚此行》作对比，刘伽茵只需保证「讲述」这一行为的纯粹便可将真诚态度发散至影片的各个角落，而张律的调度却降格成阅读理解的标准答案，用数个连通梦、时空和命运的摇镜来回应自己设置的主题，这比他那客气的油腻还更加糟糕。 |
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7.5 关于北京这座城市的电影：它的过去、它的现在、它被主动或被动避开的集体伤痛回忆...它略显苍老拖着包袱，但想要变得年轻，好像一些影子没有了，而记忆的阴影还是很重；它的夜晚和清晨还是很美，带有一点淡蓝色，比《燃烧》最后的晨曦之蓝还要更淡一些。尽管这次有些笨重，张律对他剧本的厚度看起来还是颇有信心，他还是那样以不紧不慢令人舒适的节奏让人物在空间里漫步：模仿别人的动作，跳舞唱歌，念诗拥抱，在一支支中南海香烟中缓缓地推进；又非常自信地构建情境，排布细节，玩弄虚实。 |
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太他妈拙劣了！。平庸的调度、拙劣的演技、恰似学生作业的台词。呃啊啊中年老男人和小姑娘的爱情故事 文艺逼傻逼自大的部分全在里面了！人物都跟纸片似的，换地儿说逼话，贴标签的方式。同样是中年危机 为什么美国丽人看起来这么顺畅、具体、深刻。为什么这个就只能这么表皮。还以为自己很帅，真的不行啊！！姐们儿受不了了。北岛顾城鲁迅 劈腿 自杀 癌症 跳舞 喝酒 孤儿 把这一堆玩意儿放一块就能成好东西了吗？。因为害得我在资料馆玩手机再减一星 |
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@MGB 胡同和白塔都被景观化，辛柏青真是一张受气包式的中年文青脸，选角+1，shadow这个意象拍的很巧妙，和几个很精彩的转场一样。但是，所有的情感流转远不如镜头流转，生动的小细节仍不足以掩盖全片之尬！！！故事生硬造作，博主孤儿癌症冤案出轨前男友等啥烂梗生料都往里面扔，为赋新词强说愁不过如此了。低配版廖凡跳舞也就算了，咱就说这个台词真的尬到脚趾抠出城堡啊，好歹是主竞赛的提前放映，全场就我和另一个亚洲人看完了！ |
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太难看了，北京issue真是对我们秦岭淮河以南人士的一记暴击，提醒我们如此迂腐且悬浮的北京文艺幻梦还存在着。所以跳海酒吧+今日放映李沧东+电影资料馆，再来一些鲁迅顾城文艺地标，背景里的望京soho、北戴河风筝，抽烟就抽中南海（好黔驴技穷），这样潦草的城市tag大概只能算法般推送给那些有固定的北京生存记忆的人去relate了吧。要说张律城市风情拍的好，我会想说那我觉得我和我的xx的奥运篇城市拍得也不错呢。
以及太多装都不装的中年男爹味倾倒了，什么时候了还在围绕着搞破鞋这那的，今夕是何年啊……..一群你丫不离口的北京男人高唱北京欢迎你也必将列为我的年度催吐时刻了。
最搞笑的是男主还是所谓孤独的美食家，这是什么深夜食堂黄磊人设，感觉编剧写完自己都放弃了懒得cue了。 |
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共享单车是张律捕捉到这个国家代表城市最精准的随遇与偶然，它并非完全私人化，但又不像公共交通那样将行驶的方向和遇见的风景交给司机，遇见共享单车这件事本身就是司空见惯的偶然。有限的私有与实际的公共就像是全球化时代最原初的底色。人们随意游荡并驻留北京的边缘地景，就是从未出现过世界人民所认知熟悉的地域标志，共享单车用这个暧昧的底色悄悄填补了这个鸿沟，只要寻得共享单车就能与他人分离，亦或者是骑着车跟随他人“共享”不为人知的秘境。与之相对的，田壮壮饰演的父亲有着前全球化市场化时代特有的朴素，用私人单车将北京和三百公里外的北戴河联结起来是全篇唯一绝非随机、甚至是反抗偶然的，他是遥远的对影，不具实体、绝非此地却胜过此地的乡愁。 |
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基本上已经拍不出《庆州》级别的作品了，只剩自己模仿自己了，男主角都是照着朴海日演的。 |
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人生第一次观影中途离场，那种生理性的恶心在售货员小姑娘对着辛柏青那张脸说出“像坂本龙一”后彻底突破了阈值，后面再怎么拍应该都无法挽救全片无以复加的油腻了（除非结尾姜文跳出来把这群人全都突突了..）张律往片子里填充了这么多苦心孤诣的浅焦镜头和忸怩作态的街景，而我只想起尼采的话：病人宣扬只有自己是善良的，并警告人们健康、强壮、骄傲是病态的；他们把自己发育不全的情欲包裹起来，标上心灵纯洁的字样，然后拿到市场上去销售。我不理解这部片子为什么要给中年男人发育不全的情欲与矫揉造作的乡愁赋予某种孤芳自赏的美学意味，张律镜头下的北京似乎以性压抑为底色，那首《北京欢迎你》竟能被改得如此漫漶而保守。逃出影院我在北京寒冷而稀薄的空气里只觉得愤怒，张律在影片里堆叠着来自过去的碎片，却永远无法显影属于这个城市的星丛。 |
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谁骗我说是北京版《爱情神话》？张律居然要去碰瓷一个新人女导演，人家邵艺辉的灵气都快溢出镜头了，你们男导演还拍失意中年人，张律你和魏书均一起打包去接受女权主义的教育去吧。
辛柏青老帅哥不假，但是镜头下头发稀疏、脸蛋耷拉、眼神浑浊，就这样还有小姑娘惦记？？？还有“爸爸”“女儿”是干什么，谈恋爱别带那种恶心人的癖好。
谁懂啊，当他们几个中年人在酒馆唱新版《北京欢迎你》，我在银幕前尴尬得揪头发…… |
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以中年男性视角呈现的中年危机电影并不少，但以油腻笨拙的方式拍一群油腻的人显然只能令影像滞重不堪。些许的自反/自嘲语气（《恋人絮语》那一整段）很快就被满屏的自恋所淹没，餐桌戏唱《北京欢迎你》几乎是年度级别的油腻和自湎，有被你们百京爷狠狠撼到。相当精细的调度和移焦摄影下，仅仅只是弥漫着导演（错误）意志的造型式刻意，对于诸如白塔之类的意象的理解停留在譬喻层面，而非真正去调动其口中的“空间”（对比下隔壁那部不虚此行怎么做的吧），更像后期的贾樟柯而非洪常秀。//映后场观众提问张律如何看待欧阳文慧这个角色，他说是因为身边有一个这样的女孩，，绷， |
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风凄凄，雨凄凄；君不见眼前景已全非。 |
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几个老北京中年人喝醉了在公共场所合唱《北京欢迎你》这场面也太可怕了吧！还不敢用夕爷的词，就自己重新编了一段儿进去真是够好笑的。并且，坂本龙一？？？ |
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#2023 Berlinale 不知道是不是因为普通话并不算张导真正母语的缘故，这部片依旧给人一种水土不服之感。尤其在文本方面，片中多位演员并不精湛的演技让本就难以落地的对白变得更加造作，放映的时候前面那排的老外看到一半就几乎全走了…… |
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.5 若带着与观看前作《柳川》同样的预设观感去观看似乎是难以进入的，愈发证明了《柳川》中将语境设置在异国并植入了语言和口音的异质作为叙事的基地是一种很聪明的讨巧行为，也只有在其特殊的情景下才能成立。在《白塔之光》中也存在一些口音的对比（对照组是北京话儿）但也仅仅只是作为日常的点缀出现在角落里，影片的重心还是处于对于日常的描摹上。一些对白或许真的是直白到“尴尬”，主要人物的状态也完全是类洪尚秀式的，这一些处理方式放在外语（特别是大家很熟悉的韩语）片中可能并不突兀，然而若用中文叙述则显得有些怪异，归根结底张律在创作的时候沿用的仍是在韩时期的思维，一种经过提纯的、人物之间用于构筑局部张力的抽象表达方式。日常的细碎被融进胶片机的过片噪音和顾城的诗句中，到最后确而只剩下无影塔矗立在一片白茫茫的中央。 |
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天王老子来了北京也丑得想吐。 |
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3.5；观感复杂，整体尴尬，亮点犹存，将在韩拍摄的那套文法拿来，明显并不适用，徒留尴尬（应该是意图呈现人际关系的尴尬，然而拍得让观者尴尬就很有问题）。
以过于客气疏离来凸显接近无性的“安全”，从而使男主袪油不少，但中年（文艺）男难免流露的自恋仍令人不适，表现文艺风范的元素叠加很刻意且俗套（另外几条叙事线亦如此，要素过溢），审美疲劳，小品式文本不值得如此漫长。
所有亮点几乎皆沿袭自旧作：1、镜像的反射功能；2、门窗框割裂出的视觉空间和构图；3、同一空间内共享秘密——父子相见的转场（最喜这一幕），看见同朵小花，父子身影相叠坐在同把椅子上；4、细节的呼应（血管蚯蚓、浇树、喝酒、复姓/名字、五岁）；5、元朝白塔作为核心意象出现真的太张律了，历史与现时的对照，白塔和我们都无影子，北戴河成为精神飞地。 |
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回到100%张律，即便是不再描写流动的东亚，多声部与跨境的元素也仍然存在于文本与人物前史中；而辛柏青不也正像是《咏鹅》和《庆州》的朴海日，被动的、永远在移动中（行走、骑车、坐车、开车而只在旅店等临时居所短暂停留）的幽魂，穿梭于当下和历史、现实和记忆之中，在白塔之下见证着城市过往和个人情感的“往者不可谏”，以及相当程度的失语吗？
落泪的细节是，一开始“上官云珠”突兀地被与诸葛亮和司马迁共同列举，直到第一次走进父亲家镜头扫过墙上的贴画、电视里的光碟正播到《乌鸦与麻雀》的中段，才无比清晰地让我感受到过去的一切会在日常中渗透至下意识的语言中，而当唱起北京欢迎你的时候，昔日北京确确实实已经远去的悲伤也更甚了，或许长居北京的人更能感受到这一点吧，正如食指所写的那样，“北京在我的脚下/已经缓缓地移动”。 |
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退一步，尬出天际；进一步，妙向云端。 |
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太难看了，难看了两个多小时。台词尴尬，黄尧的角色被写得好像一个神经病。我们生活在一个当爹就是把孩子扔个自己老妈带，离婚了老妈死了就扔给自己姐姐带的现实社会。不会有骑自行车300km去看几十年前的儿女的父亲的，别做梦了。 |
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如坐针毡的两个半小时。悬浮尴尬油腻做作，独属于中年文艺男导演的陈旧意淫，想拍个北京版的《爱情神话》，但不知落后了多少个版本。这个距离可能是男导演和女导演的距离。 |
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白塔之光拍出来，北京人有自己的大冰了 |
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没有阴影的关系。公共交通工具上，犯了罪的田壮壮角色（“你敢说思想深处没有一丝龌蹉想法吗？”）电影也不止是让他在北戴河放蓝风筝，而是该角色，还与其他客串的几位影展老师，新老流氓的交错设置（恰好是一位认识的青年新导演朋友），产生了脉络上，难解的认父暧昧。换言之，生理层面的找爹认父没啥好说。精神层面的认父，似乎困扰着一群自我放逐，吃百家饭与出孤儿院的中青年，当浮一大白。中轴线的另一边，那年份的大雪，也落到了《东四十条》百无聊赖的俩文青身上？ |
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恶心想吐气到想打人！！！！！什么恶臭直男的意淫！！！真的恶心！！！！！中国没电影了？这种恶臭的厌女的不尊重人的观念这种屎一样的台词也能拿好几个奖？？？变态至极！恶心！要爹到全世界吗？？？！！！！ |
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口区 仿佛看完了导演对着镜子手冲的视频 |
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你们文艺片导演知道自己在拍什么吗， |
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柳川之后，张律这一次的故事发生在北京，关注点依然是个体的精神世界，风格依然很张律，是需要观众一起沉浸式进入的“慢生活”电影。片中除了辛柏青贡献了影帝级的表演外，田壮壮、南吉、王宏伟自然、真实的表演也令人印象深刻。看完电影，想再一次好好在北京老胡同里感受下北京日常。感谢大吉影业带来这样一部温柔的电影。 |
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和北京关系真的不大，和中年男人的性欲密切相关 |
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为什么不在海报上表明“非北京人谨慎观影”，全程都有一种第一次去相亲就被对方强塞进他们乡下老家酒局的感觉，当然也终于让我确诊了地域敏感肌，以后任何依托城市文化及其特有属性建立的叙事都会避雷。还有都是谁到处说辛柏青不油腻的，这跟他在柳川里的角色不是一样的吗，非常担心是不是本色出演了。 |
