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看到最后眼泪哗哗。。的惊悚片。。。 |
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还好我没知道结局就看了。 |
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一开始看以为是心理片，看了一半失望的发现是老套的鬼片，看到最后惊奇的发现原来是鬼心理片，晕~~ |
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四次情节升华：第一次是Cole帮助死去的小女孩如愿，代表与自己和解；第二次是Cole拔出石中剑，代表与同龄人和解；第三次是告诉妈妈真相，代表与家人和解，而妈妈也与自己的妈妈和解。第四次，也就是全篇最精彩的一笔，即Mike与妻子以及自己的和解。那些正常世界无法言语的，只能透过非正常的世界告知。 |
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小孩和妈咪的那一段结局 真感人 |
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爱竟然成了本片最大的悬念 |
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反转王加催泪王 |
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又是一部以结局见长的电影 |
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虽然第一次看《第六感》已是四年前的事，但现在仍然记忆犹新。看之前就知道这是一部惊悚片，看的过程也的确被个别镜头“惊悚”了几下，但没想到的是，真正令人恐惧，心有余悸的却是影片的最后一分钟。当之前两个小时“惊悚”情节的铺垫成熟时，最后一分钟的真相大白更像是一种宣泄，一种试图冲破所有观看者心里防线的宣泄，而我的确被深深地震撼到了，那是一种发自心灵深处的震颤，一种深刻的心理体验。 |
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这小孩太正了！ |
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他们无处不在，就像正常人一样到处行走，他们彼此看不到对方，只能看到他们想看到的东西。-“你想要什么？”-“我想要不再害怕……” |
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最意外的结局，只有电影能够很好地表达。其中较恐怖的镜头大概是床下看到鬼娃...最悲的画面是布鲁斯威利斯发现自己背上都是血，原来是只看到了自己想看到的，在无意中反而帮助了那个有鬼眼的孩子。个人觉得比《小岛惊魂》要好，但是那是基德曼演的，也有加分了。算一个类型吧 |
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教科书级别的悬念 |
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...可惜已经看过《小岛惊魂》了...太早猜到了结局...而且漏洞多啊~ |
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非常感人的悬疑片，有人性有剧情 不愧为经典之作 BruceWillis真的很牛比 |
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这孩子的眼睛太美了。 |
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全美观众票选1999年最喜爱的影片。惊悚悬疑片，其中有几个镜头确实突兀吓了我一跳。猛男布鲁斯·威利斯向来演那种枪战动作片，例如虎胆龙威系列，此片算是文戏，但他的拿捏相当到位，里面的主角小演员简直是天才童星。 |
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你不会再来见我了对吗？也许我们可以假装明天再见，只是假装。
（看过的所有反转里面最好的反转。） |
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沙马兰失手了，本想拍部烂片，结果拍了部神作。 |
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《小岛惊魂》和《第六感》在世纪之交出现，至今能传为经典，不仅是因为鬼眼反转视角有戏可做，更重要的是以情动人，灵魂共振。 |
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以为是大人救了小孩，其实是互相救赎。 |
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能够真正地看见别人，能够客观认识现实，能够共情交流的，其实，很少很少 |
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唉，这个小男孩真是被鬼打墙了，像鹅毛一样，软绵绵，轻飘飘，真会演。 |
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1、这部片子最骄傲的地方就是看过的人，都不剧透！2、这是感人的惊悚片，表妹和我吓得尖叫，感动得哭了。3、导演27岁就拍出了可以在影史上留名的电影，居然还在电影里客串了一把路人甲。LOL 阿拉表妹说，姐姐你为什么在假期最后一天看这样的片子！怕上班打瞌睡吗。 |
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一开始以为是普通的介绍心理医生的影片，男孩柯尔的出现让我感受到了一点点灵异色彩，开始感兴趣，没想到最后的结果竟然是医生是个鬼魂？情节设置真的很好看。 |
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结尾真是把我震得一愣一愣的... |
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好的，恐怖不如感人 |
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这是能使所有恐怖片失效的伪恐怖片。细节丰满有用，内外皆优。其意义远不止对“人死后有执念”这一鬼的形成概念进行第一二人称结合诠释、巧用反转叙事增强观赏性和说服力，作出了验证式的还原，更在于借人鬼关系隐喻人人：逐步忽视并摒弃了作为人特有的、沟通与理解之能的时下社会，已与行尸无甚区别。 |
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看完之后完全不怕鬼了 = = |
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小孩的眼神真忧郁，打着恐怖片名头的温情片。 |
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关键是可恶的暖手同学在15分钟就猜到爆点了，搞得后面看得没高潮了。 |
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其实很一般的一部电影，也就是最后十分钟比较好。虽然惊悚部分是为了误导观众，但是用的都是比较低级的吓人方式，我觉得这个地方完全可以处理得更好的。接下来这句话是剧透:其实男主角不知道自己死了不太可能，除非他不需要和更多的人交流。 |
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结尾的反转和情感释放做得还不错，但全片除了几个比较套路的吓人桥段外，信息量低得令人发指，全是铺垫，没有推进。前半段就是小男孩一直很反常，中间揭示男孩能看到鬼，后半段就变成小男孩一直遇到鬼，循环往复，除了害怕什么也不做。
按理来说前半个小时铺垫就已经够充分了，就该揭示男孩能看到鬼，后面不断推进剧情，跟鬼接触，尝试解决问题。
但明显导演没有足够的内容填充篇幅，按照正常推进，可能一个小时就讲完了，于是他开始从不同角度切入男孩的遭遇，但翻来覆去讲的就是同一件事啊，结果整整两个小时真的推进剧情就只有中间和结尾这两次。
还是那句话，你就算有再漂亮的结尾，也不值得让观众忍受两个小时的无聊。 |
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与生俱来的特殊能力带来的儿童心理问题，孤独、恐惧、缺乏认同和逃避现实。海利·乔·奥斯蒙的表演堪称童星之最，那眼神无助而忧郁。影片很好地避免了在逻辑上暴露瑕疵，出乎意料的结局在整个电影史上都十分经典。除了悬疑部分，影片还注入了人文情怀，阴阳两隔的爱情和亲情都让人黯然神伤。 |
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赞 |
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评分:C I am not a freak, 不过真的无力欣赏这样一部从摄影到剧本都极其平庸套路化的好莱坞标准产品。 |
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这也太出人意料了吧！ |
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有什么比疗愈了妈妈的童年创伤更了不起的事呢 |
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结尾确实牛逼。但为了这么个结尾让我看2个小时的慢节奏互助真的有必要吗？ |
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人们丢失东西的时候往往认为是被人偷了，而实际上，它只是被移动了位置 |
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【A】在大概二十分钟左右就已经猜到了影片最大的悬念所在，但这并不影响观影体验，反而在已知结局的情况下我可以把注意力更好的集中于事件发生的“过程”。于是不知不觉，便沉浸于沙马兰的顶级调度之中。多段高水准的影像内部蒙太奇，是此种类型的经典设计，尤其是柯尔将录像带递给女孩父亲的一段长镜头，仿佛透过了运镜将情感传递于阴阳两界。而麦克撞见老婆“出轨”那段的设计也是同样的精彩，画外音的介入，迟滞的运镜，无形中将男主化作一个飘荡的幽灵，极其高效的叙事手段。同时影片最后两段煽情段落可进行对比，小男孩与母亲的和解通过传统的正反打来表达，仍然是“强文本”；而男主发现真相一段全方面展现了沙马兰的类型把控力，视觉遮掩与死亡瞬间的静谧是他的杀手锏，代表故事与技法的双重胜利。 |
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之前看了小岛惊魂，当小男主想要倒出秘密时，结局便不再悬疑了，也就让后半部分失去了悬念，而前半段总体沉闷，好评如潮也是因为鼻祖的缘故。小男主憋着一股劲的表演真让人着急，威斯利出演文艺男也是变扭 |
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我就是那种讨厌害怕这种影片到死的那种人。可我却要一次又一次的看这种片子自虐的人。要看6-8次才能看完整的人 |
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这个电影的剧情和片名有点反差，我以为是部恐怖惊悚爆米花剧……小演员的眼神太有戏了，看静图就能感受到他的感情 |
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一场关于信任、误解与告别的寓言。结局反转不仅是叙事诡计，更是对“沟通失效”的终极隐喻：最遥远的距离，是生者与死者共享同一时空却永不相交。
符号系统：红色、寒冷与镜子
红色警报：每当鬼魂出现，画面必现红色元素-门把手、帐篷、气球、科尔的校服。红色既是危险信号，也是未愈合的创伤印记。
呼吸的白雾：鬼魂出没时，气温骤降，白雾象征生死界限的模糊。马尔科姆与科尔初见时，白雾仅环绕马尔科姆，暗示其“已死”身份。
破碎的镜子：马尔科姆家中布满裂纹的镜面，映射其灵魂的分裂——他既是医生，也是需要被治愈的“病人”。
全员演技大赏
海利的“非童真”表演：教堂中颤抖着说出“我准备好不再害怕”时，童真与神性的交织。布鲁斯·威利斯发现真相时，戒指从熟睡妻子手中滑落的慢镜头，寂静的崩溃。 |
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标记七年，终于因为所谓工作，在中元节打开。他们说着人总是看自己想看的，就是那一点点执念与自欺，才得那维系下去的动力。鬼作为残念的延续，多少算得上我们对终点恐惧后的所托，于是最触动的对话，是母子二人在车中谈起外婆，最温存的独白，是Malcolm与Anna彼此的喃喃。日后许多电影都有了这部电影的影子，这些影子都是“经典”的佐证。 |
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小岛惊魂 煽情细致版... |
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我们在谈论通灵的时候，其实是在谈论后悔。 |
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你害怕的鬼，是别人朝思暮想，再也见不到的人。 |
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突如其来的枪声让奖状变得讽刺，赞美成为耻辱，恩爱一去不回。无所不在的恐惧让童年变成噩梦，信任变得脆弱，痛苦如影相随。身后总有躲不开的风，梦里总有打不开的门，勇气拔出石中剑，耳语抚慰枕边人。一个众人眼中的怪物，却是众鬼眼中的知音，但其实不必害怕，他们早已敞开心扉，你只是需要去信任。《第六感》是沙马兰的最高峰，也为他今后的作品定下了冷中见暖的剧作基调。虽然披着恐怖片的外衣，实际却是一部彻头彻尾的治愈系佳作，它的精神内核袭承吕克贝松《杀手莱昂》：大人与孩子都有各自的困境，最终互相拯救，与人生和解。鬼很可怕，但更可怕的是：我所信任的人，不相信我。得益于沙马兰细腻的编排，让母子互诉衷肠的桥段爆发出摧枯拉朽般的戏剧张力，精巧的结构与华美的视听，足以吊打一切不断堆砌谜团只为反转的炫技型电影。悬疑片天花板。 |
