|
老套、陈旧又寡淡。 |
|
6.4/10。其实主题上就说明了这家人的一切。家庭内部的每个人本质上都是“旁观者”，仅仅似乎有着血缘的关系，而没有本质上的照顾和关心。观众也如旁观者一样去观察这家人的情况。可是剧本写得又不尽如意，最后的谜底太显得为了主题的旁观而先入，使得观感略微荒诞，演员的演技也有点浪费。 |
|
青春期daddy issue到中年面对生死时可以继续倔强也可以探索更多故事，答案在观众心里。 |
|
表演上都没什么问题，陈坤在这里表现的比献礼片好太多。故事也比较清晰，只是全片的氛围和情绪一直压低，始终在绵绵雨季里 |
|
“我们总把沉默当勋章，把说爱当投降”，电影里这句话像针一样扎进我心里。我爸走的那年，我连句“对不起”都没说出口，就像陈家辉对着父亲遗像发呆的样子，好多话攒到最后，只剩空气。陈坤的演技太细腻了，手指攥紧又松开的小动作，比哭嚎更让人难受。导演松太加太懂中国式家庭了，那些藏在筷子碰碗声里的关心，那些压在烟蒂里的愧疚，全被他拍出来了。 |
|
是旁观者还是入局者，谁又说得清呢？到最后，亲情还是那么浓，白白浪费了那么多的时光，可是不到最后，谁会有勇气去面对这一切呢？
“爸爸在想爸爸的爸爸。”泪目了。
陈坤和父亲早年间其实挺像陈家辉和父亲的，也是有一些心结在，关系不太好，这个电影感觉是投入了很多自己的亲身体会在里面，所以格外打动人心。
|
|
相当真诚的一部电影，留白之处皆有余味，陈坤，王砚辉，刘敏涛都在他们的角色里毫不出戏。 |
|
挺失望的，虽然想要做出一点类型色彩，但是整体都比较平，三个主演的发挥也都比较有限。 |
|
藏地导演的创作方向转变值得关注，很多年轻一代的导演都开始脱离民族叙事，转向现代都市题材。松太加算是跟万玛才旦导演最久、风格最像的一位，也很关注传统与现代的冲撞，视角更加年轻。《旁观者》对松太加前作有一定延续，也在一段“旅途”中重新寻回和审视过去的情感纽带，手法上也是有很多留白、闪回，没有狗血冲突，平静克制，外加一点神秘氛围，让观众自行自行拼凑人物关系。片中呈现的家庭模式、亲子关系在国内某些年代其实蛮典型——因工作总是不在家的父亲，争吵不休的父母，在缺爱中长大的子女，受到父亲疑遇创伤的孩子……陈坤饰演的三儿子冷漠如旁观者，但亲情就是这样，爱恨交织，伤痛和缺憾是真的，血浓于水也是真的，谁又能分清。陈坤多接戏吧~ |
|
删改痕迹明显，甚至怀疑剪辑顺序相较于原剧本而言应该也有大变动…… 不过蛮忠实华人家庭和父子关系的，互相不知道彼此的事情，都冷漠到只剩下不对等的阶级关系了，还要称之为爱，饭桌那段的两人重叠看得人窒息想呕吐…… 而到结局揭秘之前其实还是蛮喜欢的，但反而是稍微背离了前面的表达，希望大家还是能找到各自的出路厚…… |
|
故事陈旧老套，原生家庭父子间的代际问题仿佛如同儿戏（亏我跑大老远去看的 |
|
看了点映，挺意外的，本以为这种父子问题的强冲突电影，注定少不了争吵，误解，压抑，抗争……没想到叙事视角竟然如此温柔，它用了一种非常克制和举重若轻的方式来呈现，这种克制后的平静其实不会降低情感浓度，就像最深的海，往往看起来最平静，而真正的生活就藏在这份平静之下，无人得见的永恒汹涌中，演员选的也是真好，三兄妹一同框一句话不说就有血缘羁绊感，我给五星，里面好几个细节非常戳我，但未上映就不剧透了，真的推荐值得一看。喔对，还有配乐和空镜也都很美。 |
|
剪得七零八落不知道在凹什么大招，看到最后发现啥也没有啥也不是。 |
|
松太加导演的首部非藏地题材电影。非线性叙事的悬疑化剪辑背后，还是导演一如既往的关注迁徙、隔离等现代性巨变之下的复杂家庭与破碎亲情。即便熟悉如亲人，也充满了隔阂、误读与貌合神离，每个人之于他者，都只是单向度的“旁观者”。从这个角度而言，本片也具备了有一千个观众，就有一千个哈姆雷特的元电影性质。比去政治化的生活叙事更耐人寻味的，是导演从1951到1997、再到2017与疫情之中的隐秘政治表达，藏地叙事与文化认同，就在1951的时代象征与《东方红》的音乐之中，知者自知。 |
|
一般般，藏地导演拍城市题材跟隔层纱似的，不过勇于脱离熟悉叙事语境的舒适圈值得鼓励，但确实没法跟当年的《阿拉姜色》比了。三个大牌演员的化学反应在有意克制的拍摄风格下也没激荡起更多浪花。杜庆春的名字又在片头闪现…… |
|
一部不到90分钟的电影，你会感觉兄妹三人，几乎没写大哥和姐姐的日常生活，体量完全允许写大哥如何照顾父亲，姐姐在上海努力生活，但导演没有，牢牢守住陈坤在场的视角，这就是我们每个人都只是别人生活的——旁观者。自己不在场时，可能是别人更真实的样子，可能才是一些事情的原委，我们看到的往往只是结果。三兄妹不知道父亲做过支架手术，只看到火化后的支架；大哥不知道弟弟砸了广播站，只知道父亲被开除了公职；陈坤不知道父亲和女人经历了什么，只看到母亲抢救时，父亲在给女人送水果，于是砸了广播站。结尾儿子看着陈坤，他不知道父亲经历了什么，父亲也不知道在卧室里的爱人在干什么。旁观者大概不是别人生活的主角，距离感应该略胜主人翁意识。松太加的非藏族电影，选择了最合适的叙事方式。 |
|
很安静的一部片子 导演没有过度煽情 只是静静的表达但很吸引人能一直跟着看下去，开头声音效果很吸引人 陈坤果真是大银幕特写脸 帅 |
|
空洞！乏味！表现手法低级！如今电影业难怪要要完蛋了，就是什么人都能做导演，演员们为了生存只能闭着眼睛接戏。最后买单的就是我们这些买票的！ |
|
没有参加任何电影节，直接上映令人震惊，SIFF的主竞赛绰绰有余。靠着导演技巧，抽丝剥茧式，硬是把一个非常小甚至有点平淡的故事抬到了好看的水平，当然三位主演尤其是陈坤的表演同样精彩 |
|
以为会很沉闷，其实不是，恰恰是静水激流。松太加导演首部非藏地电影，依旧是“去冲突化”的克制表达，家庭秘密在老宅、旧物、欲言又止的沉默中逐渐显现，这种克制最终反而有了千钧之力。 |
|
2.5 只要翻翻剧照就知道不好看 |
|
假小空诈骗电影。太虚了。很像电影市场繁荣时文艺片商人们为了圈钱搞得这么一部虚头巴脑的项目，拍完了以后赶上市场不好，片子烂得发行都发不出去的烂尾楼项目。通篇谜语人，演员也演得真是辛苦，空有一个旁观者的概念，情节和人物空洞得完全支撑不起来任何情绪，甚至看到结尾想进去抽巴掌。 |
|
从吸引人的概念海报以及松太加碰撞汉语以及汉族/职业演员占多数的噱头入局，到现在至少已有三年多的时间。再经历之前撤档不到一周再复映，导演第一次欠缺重要的参赛/展履历，像是“旁观者般”看到自己的期待在无数的坎坷和变数里勉强被填上。虽然是一个简洁、（试图）“小而美”的故事，在风波和迷雾里理清家庭创伤，在家宴的杯盏交错间完成生活整理；但背景故事的支离破碎、不同时空上的断线也无从帮助人更好地理解它想要的表达。意识到这可能是陈坤近十年里接过的最别样的项目，希望他偶尔还会记得这样的选择。 |
|
松太加拍的啥 陈坤演技也太差了 电影学院刚毕业吗 |
|
5.5，离开藏地语境，看不出任何有效的表达，拍这种传统中式家庭片很安全但也陈旧，如何跟主流的华语电影相融合，松太加还要很多工作要做 |
|
和父亲的关系就像正在维修的电梯，开不了锁的房门，被风吹倒的花瓶，漏了一地的纸箱。捏着玻璃碎渣，仿佛捏着童年旁观时的那只凉鞋。非要老家的圆桌才能聚餐，桌上的宾客已物是人非。打碎了山顶转播站的机器，父亲仿佛在替他为这段亲缘赎罪。火化骨灰烧出了心脏支架，疫情时代里有些东西是烧不掉的。 |
|
克制而冷静 |
|
子欲养而亲不在的故事，不过挺一般的，整了好几条故弄玄虚的线索，1.蓝老板沿途救了老爹引出老爹上没上山的问题，2.家辉去山上引出老爹出没出轨的问题，3.骨灰里的支架引出老爹做没做过手术的问题，4.设备被破坏的问题。。虽然细节挺好将故事人物线索一层层的剥开，但缺乏内容性，最终父子之间的战争以父亲的去世休战，家辉多年离家不归是恨他的父亲还是愧对他的父亲？人生短暂，都蒜鸟蒜鸟吧。 |
|
怨恨父亲，理解父亲，成为父亲……每个人都是每个人的过客，每个人都是每个人的旁观者。 |
|
看的人昏昏欲睡 |
|
请赐予我像主角一样的强大的内核，稳定的情绪，迎难而上的勇气，敢于尝试新事物的自信，平静面对一切的能力 |
|
看了30分钟实在受不了了。老头上没上山，陈坤认不认爸，究竟有啥好看的？ |
|
安静真实的家庭片，简简单单也很好 |
|
冲着陈坤和王砚辉来的，没想到被刘敏涛的哭戏戳中。非线性叙事没看晕，反而觉得特真实——谁回忆亲人不是东一榔头西一棒子？最后翻出父亲藏的旧照片时，全场都静了，那种突然懂了的感觉，后劲太大。 |
|
我们该如何描绘与父亲的关系？它既不像与母亲之间天然的亲昵，也无法用三言两语便定义为隔阂或愤恨。以至于彼此之间，总像在存在中寻找不曾存在过的苦痛，逐渐成为伤疤、舔舐、结痂，但那新生的肌肤真就成了痛苦存在过的痕迹。如果你了解陈坤个人的成长经历，便会发现陈家辉这个角色对他而言是如此贴近。他在表演过程中呈现的那些心酸与疼痛，是作为儿子，也是身为父亲之后的深刻体悟。松太加为他提供了恰如其分的抒发语境，让我们看到了陈坤作为演员的不同切面，动情的好表演。 |
|
敏涛姐真的得换一种说话方式。。 |
|
看得人很压抑，但陈坤这回确实演得好。片名改得好，但那句宣传语不到位，对于家庭来说，我们从来都在“局”里，也或许根本不该用“局”来形容。 |
|
整部电影看下来，感觉像在阅读一篇文笔优美、情感内敛的散文。它看似在散漫地铺陈生活的细节与情绪的点滴，但“神”始终凝聚在对家庭关系的探讨上。它不追求强烈的戏剧性，而是在这种平淡的流淌中，让你体会到生活本身蕴含的、深刻的情感冲击。 |
|
排片表上的沧海遗珠。当所有电影都在教你成功时，只有它说：学会失败地爱着也是成长。 |
|
一群人絮絮叨叨，一会儿超雄一会儿唉声叹气。说是小地方小城镇，吃的却是草坪高脚杯fancy餐，问就是导演在追寻原生家庭伤痛。。无聊透顶 |
|
2020年拍摄
33 |
|
中式家庭情节。 |
|
非常喜欢松太加导演的《阿拉姜色》，导演真的很会刻画人与人之间的关系。据说陈坤自己和父亲的关系也不好，直到中年才和解，感觉投射了很多自己的情感在角色身上，表演非常沉浸动情 |
|
这个影片一般般，也就那样，不推荐给大家看 |
|
陈坤将中国式的父子关系演绎得入木三分，很少沟通、隔膜、疏离，但内心非常渴望能得到父亲的爱 |
|
连同上映前后定档撤档再定档来看，电影也和现在的排片票房零宣传一样，仓促无力糊弄。主题可以，故事写得很糊弄，看到最后仅此而已。清汤寡水不等于没有精气神，匆匆搞完匆匆上映，就这么过了。本来期待的演员表演，也如此没有发挥空间。 |
|
剧本实在不行，光是把对父亲的恨落在了具体的事件上，就注定了失败。比起松太加的首部国语片如此令人失望，更没想到的是王砚辉的演技也能如此浮夸用力。 |
|
陈坤与王砚辉的对手戏张力十足。一个外放而执着，一个内敛而稳重，两种截然不同的性格与处理问题的方式，碰撞出强烈的戏剧火花，映射出家庭中常见的成员性格差异。 |
|
爸爸在想爸爸的爸爸。 |
|
冲着演员表看的 结果土爆了 |
