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感觉像是今敏托梦托到一半 |
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我真的很佩服宫崎骏活了八十多，经历过战争石油危机泡沫经济崩坏等等等等之后，依然还能说出即便世界满目疮痍也要回到那个世界的话… |
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我到底看了个啥…整部电影都像是重感冒时做的噩梦。前半段还试图去理解可能是某些意象，后半段完全是种折磨。我都怀疑是吉普力的面试题，谁要是看懂了就继承老爷子衣钵 |
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谁懂啊 那堆绿鸟出现的时候我以为多邻国来催命了🥹 |
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老头和飞天石的约定是继任者一定要和他血脉相承，看到这我简直笑死，外太空也有一个东亚 |
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看完了。片尾字幕“宫崎骏”三个字出现的时候特别感伤，有预感这也许是他的最后一部电影了。一个创作者在人生的末尾在想些什么？他是怎么面对死亡这件事的？在电影后半段通过奇奇怪怪的方式尽数展现。他的吉卜力就像积木摇摇欲坠，也许会随着他的离世而轰然倒塌，他创造的世界大美而辉煌，但是未来终究是年轻人的。 |
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爱丽丝梦游仙境。和EVA终一样，业界顶尖的制作，内涵却是老男人告别自己的童年。 |
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想说面白くない（这是可以说的吗？就也不至于看不下去，是能看得下去的，期待着点什么一直看到最后，然后只得缓缓打出问号的感觉…
能感受到这是一部完完全全宫崎骏在表达自己想表达的东西的电影，如果类比私小说，那这就是一部“私电影”？但说实话没看懂他想讲啥。有非常多象征暗喻（如果不把这些看作隐喻那岂不就…），尤其后半段挺意识流，有极大的解读空间……前半还想试图理解，后半就直接放弃思考了…反正我俗人光看一遍只感觉没看明白（但就这个故事吧挺无趣的也无法让我产生兴趣想多看几遍去搞明白。三星表达老爷子辛苦了，大概真就是最后一部了吧…老爷子你开心就好，最后一次做一部纯粹自己想做的东西也挺好的吧。 |
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我真的没有办法因为宫崎骏✖️吉卜力✖️久石让，就强迫自己说服自己说，觉得它有问题是我自己的问题……这个故事从逻辑到叙事到内核都让人摸不着头脑…… |
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开篇东京大轰炸。旁白说“战争开始的第三年，母亲去世了”。一想到此时中日全面战争已经7年多了——而对于日本民众来说，战争才开始三年——就无法真切地难过起来。果然对于没有被轰炸到自己国土上的战争，是没有痛感和反思的。 |
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要剧情有画面，要人物有画面，要主题还是有画面 |
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既然背景特意设定为二战，主角家又是军需工厂战时都能搞到罐头白糖和香烟，那这个异世界没有政治隐喻我是不信的。基于恶意建造的新世界，大东亚共荣圈？异世界的引路人是苍鹭，鹭的日语同音是诈欺的意思。被骗到异世界的鹈鹕发现没有鱼，就像被骗去开拓的人发现满洲并不像宣传的那样。困于异世界的鹦鹉是陆军，最终暴走，终结了“新世界”。而这些鹦鹉去往别的世界又变得温良，并不是鹦鹉本身有问题，而是环境。 |
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全场入睡率应该有50%，我的入睡率也是50%… |
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电影散场后，从裤兜里带出来的票根就好像是从电影里面带出来的积木一样。 |
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庵野秀明：“不能逃避，去驾驶你的机甲。” 宫崎骏：“不能逃避，去驾驭你的人生。” |
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难怪上映前如此低调零宣发，比起迎合主流市场的商业动画，这分明是一部极其任性的私人化自传，八旬高龄的宫崎骏将自己过往的人生经历投射到虚构故事中，真诚地剖析自我，书写饱经沧桑后的深刻感悟，和绝大多数吉卜力动画的架构一样，借奇幻冒险讲述人物成长，虽然表达晦涩，隐喻庞杂，但无需刻意揣测每个片段背后的含义，细细咀嚼品味才是价值所在。少年在苍鹭的指引下走进塔楼，观众也随之跌入创作者的潜意识，这部封笔之作堪称宫氏合集，十三块积木代表生涯十三部经典作品，共同搭建起长久耕耘的精神乐园，最后的桃源崩塌象征着告别，也传达了这位耄耋老人对年轻后辈的劝诫，完美的乌托邦国度并不存在，人终究还是要回到混沌不堪的现实世界，逃避和抗拒都没有意义，勇敢直面并接受自己选择的人生，真正的英雄主义就是在认清生活的真相后依然热爱生活。 |
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前面一直在试图理解人物动机 看到主角喊出夏子妈妈那里就完全放弃了……这是一部不带脑子观看体验会更好的电影 |
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感觉是论文电影，每个角色都是符号和工具，没有血肉 |
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很明显的隐喻，舅公的角色之所以被设定在明治维新时期，就是因为那个时候的日本人都在做一个大国梦，他相当于那个时代的遗存，而那些被带进异世界的鹈鹕则是被带进战场的军人，哇啦哇啦就是因为战争无端死去的人，所以要被鹈鹕吃掉，鹦鹉国王象征着当时的日本皇室还在做梦，鹦鹉则是战争时期被洗脑的国民，又蠢又没有思想只能不停的吃吃吃维持生命，这也对应了开头前三十分钟现实世界的物资匮乏，所以会发现他们一直在吃吃吃。舅公最后对真人说的那段话其实也是有一种交付的意思，他创造的那个世界发展成那的样子已经不是一个好的世界了，积木随时都能倒塌，已经象征着军国主义的日本的岌岌可危。他希望真人可以创造一个真正爱与和平的世界，塔内的世界既是异世界，也是真实世界的隐喻，自始至终宫崎骏所都是那个反对战争，希望世界和平得动画导演。 |
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剧情大概是男主母亲住院时，男主爸就出轨了她妹妹。医院大火母亲去世一年后，爸爸就拉着男主奔赴大肚子的后妈。男主一方面不能接受母亲的死，一方面对于自己折回换件衣服拖延了时间而自责，自暴自弃地产生了些许自虐倾向。然而比起母亲的死，男主内心更不能平复的大概是父亲的上述行为，这是片中强调的来自世界的「悪意」，反复诉说她是「お父さんが好きな女」的缘由。对于一个孩子而言，我想他感受到的恶意绝非直接来自对战争的认知，而是自身周遭的变化。抽象的部分基于此遁入童话世界展开内心斗争直至最后与残酷的现实和解，这是我最喜欢的部分。不得不提带给男孩心灵创伤的父亲角色的隐形是令我不适的，而这样的安排又符合现实得不能再现实的一种情形。爷爷打碎了童话世界的框架，质问你世界就是如此残酷的，どう生きるか？至于电影外的隐喻再说吧。 |
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还是那句话，如果隐喻不是建立在一个完整合理的文本上那咱就别隐了行吗 |
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和介绍的完全不一样哇！是一部气质介于千与千寻和梦（黑泽明）之间的电影，肯定喜欢的很喜欢讨厌的很讨厌。最后乌托邦一样的塔倒下，后继者回到现实世界，老头是看开了还是敲打（没用的）儿子哇。 |
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介于好看和难看之间，好难看 |
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无论时代如何困难、残酷，都要活得像一个真正的人。 |
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外叔祖父的移不动城堡（鸟鸟世界版 @BFI |
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把监督遮住我都以为是庵野秀明了，什么少年要当新世界的神了，什么并肩作战的伙伴其实是自己的妈……太抽象了 |
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声优有菅田将晖 木村拓哉（特出
主题曲 米津玄师
音乐 久石让
男主剃头后有点《悬崖上的金鱼姬》里的宗介。好喜欢吉卜力对女性角色的刻画，女船长的角色好酷。
电影的色调偏厚重。原画真的太厉害，太厉害了！因为我日语还不算完全听懂，所以更把精力放在画风上，人物细节的刻画，还有魔法生物神态的刻画都太厉害了！中间有一段刺绣门帘的细节真的好漂亮…
有很多吉卜力其他电影的影子，刚开头以为是一群汤婆婆、还有特别可爱的像《幽灵公主》里的小精灵、《风之谷》的王虫、《千与千寻》里的坊宝宝的房间…
电影里好多鸟还有鸟屎哈哈哈哈
印象最深的一幕是，人们把战斗机舱盖往寺庙里搬，一开始还以为是搬运遗体… |
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意识流也是可以讲好故事的……故事没讲好就是没讲好，别强行挽尊了😅 |
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短评里别再吹了好嘛，日本人都理解不了，就你们能理解是吧，风景画再好，没有故事线就是一坨包装精美的答辩，你爱吃你吃，你劝别人吃就是你的错。 |
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这是一本沉甸甸的思想史、哲学书、童诗。属于自己的封山之作。 |
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我ヲ学ブ者ハ死ス 学我者死。
宫崎骏时代结束了。
看到海报和名字，以为会像《起风了》一样的传记电影。不抱有任何期待的走进电影院，结果却是收获了太多的惊喜。
佛教地狱般的火场，希腊神庙似的异世界，森林湖泊天空，还是那个吉卜力。
全篇可以感受到宫崎骏对生与死，善与恶，健壮与衰老，开创与传承，秩序与混乱的思考以及同后世的对话。 |
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宫崎骏爷爷献给世界的最后礼物 |
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一直试图捕捉剧情的走向和脉络 最后半小时和左右两边的霓虹老伯三个人哭成一团 |
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好烂……逻辑混乱，剧情无聊，所有女角色都围着男宝转，连很酷的海盗阿姨都要给男宝端茶做饭……还有，海盗阿姨叫男主“后退时不要回头”，男主头回了一半看脚下，为啥没事？叫男主“不要碰床边的人偶”，结果男主碰了，为啥无事发生？？？做不该做的事都没有报应的吗？ |
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官方真的不考虑一下出哇啦哇啦周边吗～ |
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他轻易地叫出了夏子妈妈，但我无法不介意。 |
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如果要带着这样的作品离世，我估计会遗憾到想从棺材里爬出来 |
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我不想讨论宫崎骏坚持的反战思考，只想作为一个看着宫崎骏电影长大的小孩哭着与爷爷的电影告别。13块积木，是他的13部电影，它们无法维持平衡了，所以那个绮丽的世界坍塌了，而那代表宫崎骏创造的童话世界不会再有后续了。苍鹭说长大就会渐渐忘了那个世界，不是的，忘不掉的，即使童话不在了，我们也都回到了充满恶意谎言的真实世界，美好的记忆也不会消失，如果你问我“你想活出怎样的人生”我会诚实地回答：我不知道。但我愿意去探索，哪怕这个世界是片虚伪的废墟，哪怕我建立不起幻想的净土，我也愿意带着思考和疑问活下去。 |
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何以解释这是最特殊的一部宫崎映画？《红猪》不会描绘兵器带来的死伤，但本作却连建塔时意外坠亡人数都告诉你；《天空之城》不会描写少年对父辈的世界毫无兴趣，但本作少年望向父亲的军工厂时甚至不愿给一个镜头；《风之谷》不会表示平等包容一切的母性也会有绝对的憎恨，但本作对母亲甚至深入至一种背德的凝视……正如绝对的死亡世界由绝对的罪与恨组成，我从未从宫崎映画中看到那么多的“绝对”——他直到《起风了》都有着太多的暧昧地带。若观众在这个世界看到了宫崎以前的影子的话，那不妨视作宫崎把以前的善意谎言留在了塔中，并再度呼起“巴鲁斯”般的毁灭咒语，但又并非解体罪恶，而是从幻想王国解放了罪恶。真正解体的我猜是他的执念吧，彷如从《鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城》贯穿整个导演生涯，宫崎才终于真正解体了自己心中的“幽灵塔” |
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前半段我的大脑飞速转动，在想这代表了什么，那隐喻了什么，这样安排是为什么，那样发展是为什么，这个镜头想表达什么，那个景别是突出什么。后半段我摆烂了，这都是些什么？我甚至看不明白表层故事是什么，那些精神内核去你的吧～ |
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1·画面：最直观的感受就是怪异&诡谲&荒诞，很多片断看似没头没尾，有点卡夫卡的《城堡》的即视感。2·故事性：围绕着母亲死亡展开故事，的确很晦涩，前摇的确有些长，故事性我觉得不如宫崎骏很多前作，应该是很多人诟病的点，各种细节的暗示我也没有看的非常明白。3·与原著的关系：最后收尾点在年轻人如何正视人性中的已经发生的怯懦或者恶意，迈开成长的一步，然后改善这个世界。虽然电影剧本和原著故事基本没啥关系，但我觉得核心是极其相似的。4·推荐度：说真的它不是我年度最佳电影，但我依然推荐进影院看，冲画面也值回票价。电影结束后，影院里有人鼓掌，但不是所有人都鼓掌了。 |
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画面好看，剧情emmm，而且对于父亲在母亲死后就与母亲的妹妹结婚怀孕并以叫小姨为妈妈为最终的和解感到恶心... |
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宫崎骏的最后一部却是我在影院看的第一部。海洋，密林，旷野，花园，飞鸟，塔楼，仿佛过往所有在吉卜力电影中看过的奇幻景象在眼前如风吹过。「君たちはどう生きるか」，老爷子留下这句疑问就随着这阵风缓缓离场。（TOHOシネマズ府中）//二刷，如何看待这个悲怆的世界，如何拥抱着这些伤痕活下去，幻想在异境浪漫的遭遇、旅行、重生，醒来发觉现实也是一场漫长的冒险，不要逃避，迎风而行。 |
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谜面挺复杂，答案很简单。这个电影其实暴露了宫崎骏的短板，就是当那些绚烂的视觉想象力不再构成影片的最强吸引，转而被压抑进带有强烈企图又语焉不详的现实指涉当中，乏味和浅薄同时都变得更醒目了。
老爷子显然不想让《起风了》成为自己的收官之作，尽管那部作品很可能才是他最具真情实感的自述。在本片中，他要同时完成两件事，一是对于自我历史的总结，二是对于日本——国族历史的推演和反思，后者其实又回应了《千与千寻》的叙事，只不过《千》是对20世纪日本的回望，《你》要更早，始于明治维新。
但说到底，这些都不重要。重要的是影片最后给出的答案，是你终究要从这些虚构的、创作的、人为建构的世界、神话、动画之中离开，回到真实的人生里。
你想活出怎样的人生？对不起，答案很简单，就是你唯一所拥有的那段人生。 |
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真不好看啊，非要定个主题的话就是《我妈托梦让我跟后妈大和解》风。该给老头祛魅了。 |
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看完之后便理解了本片在日本零宣传的发行策略原因：该如何宣传一部如此私人且完全不同与以往的吉卜力作品呢？13个石块恰如宫崎骏13部动画长片，曾经朝气蓬勃的理想主义被终将衰老与死亡所取代，宫崎骏明白他的时代与世界终将过去，也不再为自己的遗产所执着，但我们还没能准备好和它们告别 |
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画风还是熟悉的宫崎骏，但故事很今敏，情节在男主的盗梦空间里不停跳跃，感觉就像看了一场意识流的大冒险。现实与幻想因欠缺“千与千寻”那种清晰对照关系而略显混乱，最后，片名和故事可以说毫不相干——哈哈开玩笑的，其实就是老爷子终于不再嫌弃儿子不成器了，鼓励对方爱干啥干啥活出自己的人生去吧… |
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世界上最会刻画风的动画师。 |
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看完后我感到沉重的碾压感，我说不出话。我感到时代与年龄阅历的碾压，宫崎骏想说的话有很多，但又蔓延在这最后一部的每一帧。就像himi知晓了自己的命运也毅然决然地打开那扇门、就像男主知道他可以给自己创造一个乌托邦但却还是要回到现实世界中去一样，我们也都面对着自己的门，最后必须打开自己的人生。无法逆转、无法改换、无法倒流地迎接自己的人生，然后面对生与死，伤痛与失去。无处逃避地去面对吧，去思考到底想要怎样地活吧，年轻人们。比起想象，重要的是思考。 |
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故事舞台是1944年二战、主角牧真人(被认为是以宫崎骏的 童年为原型)、入院中的母亲在东京空袭中去世、父亲经营战 斗机工厂、一家人前往郊外疏散、迎接他们的是父亲的再婚 对象、妈妈的妹妹、真人无法接受肚子里有了新生命的新母 亲、转校后也被孤立、真人偶然发现了一本书、一只会说人 话的苍鹭出现了在他的面前「你的妈妈正在等着你、她没有 死」、再之后是宫崎骏动画式不思议世界的冒险 生于战时的宫崎骏监督想对下一代传达的话「用你们的双手 创造没有纷争的世界」 |
