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成年人的家人是自己攒的 |
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离成为新的经典圣诞电影还是差了那么一点意思。2023年了亚裔配角的形象设计和故事情节依然引起强烈不适.. |
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White boy holiday vlog |
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剧情也太cliche了，真感觉在看上世纪八十年代的电影，还是不太精彩的那种，如果这种剧本在现如今都被认为是好剧本的话，只能说是时代太浮躁人们开始寻求返璞归真了 |
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这部电影好就好在它不像最近十年拍的电影。 |
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四星半。《放牛班的春天》和《死亡诗社》的影碟可以放回书架上了，准备推荐身边每一位老师选择一个合适的晚自习给学生放这部片。 |
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关于共同的回忆是如何塑成的：需要时间的发酵与场景的变换，需要诉说与倾听，需要恰如其分的距离与被冲动击穿的瞬间。硬切、叠化、向左滑动银幕，三种不同的剪辑方式。每个人都有“狗血”的前史，但那只构成相遇的偶然。 |
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看这部电影的时候有点晃神，这质感不像是2023的片子，倒像小时候在CCTV6无意中看到的那种电影。选择看它的时候以为是部高分喜剧，结果看完有点悲伤，现实世界中真就充斥了很多矮又臭的鸡棚梯子。他们度过了充实的圣诞假期，治愈彼此后又再次出发了。 |
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由问题学生、酗酒老师和冷脸厨娘组成留校联盟，温暖而妙趣的圣诞假日电影。看亚历山大·佩恩总能感受到不同时代最真实的美国风貌。电影有“死亡诗社”的影子，角色塑造绝绝子，奥斯卡男主/男配估计有戏（发现男二之前从没演过戏后属实震惊到我了...）（以及，1970年中美还没建交，出现满地红和天下为公不是很正常么） |
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其实片子稍微有点鸡汤，也有点套路了，但好看还是好看的。孤独的、失败的、伤心的，被边缘化的人，从彼此排斥，到一点点吸引，并温暖彼此。 |
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B. 像是看过无数次的电影，却也难免在结尾被片刻打动。如果每个颁奖季都非要有一部《绿皮书》，那我情愿它像这样，大大方方承认自己的老派，又扎扎实实琢磨人物的细节，从而从那些由对话冲撞开的细小裂缝中，流淌出一种让人甘愿“落入俗套”的真诚。希望自己也还能看见并拥有这样的缝隙，去让别人走近，也去走近别人。 |
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亚历山大·佩恩重回水准之作。就像开头复古的分级标志和片厂logo，在2023年还能看到这么一部老派传统，真挚感人的圣诞电影，实在是太难得了 |
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可能因为在冰天雪地的波士顿取景，看起来有点像海边的曼彻斯特。可能是一个糖水版的海边的曼彻斯特。复古风圣诞电影，会觉得怎么3023年了还在拍这个，但谁叫它好看……某个很煽情的点我流泪了，而当我为流泪而羞耻的时候发现身边的人都抹泪了。 |
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无论是讲故事的方式、戏剧的处理方法、角色形象的塑造、还是镜头语言的使用给人的感觉都像是一部30年前的电影，但这并不是贬义的形容，也丝毫不影响所展现出的情感力量，动人又充满诙谐。当然当中也有很多情理之中意料之外的反常规的很高级的细节设置，如当以为派对上要成就三对恋人时紧接着就破了一盆冷水，当以为父亲会为儿子骄傲时立刻就迎来不尽如人意的现实，当以为在餐厅老师要给失落的学生来上一碗心灵鸡汤时马上就被第三人的到来风趣的打破。这部电影大概率会成为大家日后圣诞节片单里的新成员了。 |
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Alexander Payne六年后的回归，在种种Hallmark和Netflix预制圣诞电影的夹击中，认真地呈现了一个全然不同的圣诞故事。跟随这对师生从“不打不相识”再到彼此结伴启程，不再是关于重逢团聚飞起的泪水，而是一段不慌不忙却又直抵心内的交流。有个很特别的地方是，Paul和Mary交谈时提到的“这是个坏时代”；偶尔会有些晃神，以为这其实是个发生在现时的故事。但是师生两人观看的电影，倒计时的电视信号都在提醒着观众它发生的另个时代；好的电影也倒转时光的魔力，我在这里看到了，在Paul Giamatti以及大角小角（都）永远能在各种电影轻易抢镜的Da'Vine Joy Randolph中的演绎看到了。 |
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时隔十年，佩恩回到了《内布拉斯加》《后人》水平。起初被误导是吐槽毒舌向的校园喜剧，后段却如钝刀般，一点点割进情感的最深处。整部电影就像从上世纪七八十年代径直穿越过来，复古、老派。慢条斯理的叙述，鲜活可爱的人物，味道醇厚。三位演员的表演、剧本都值得被奥斯卡提名。 |
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全方位1970年代的复古，镜头，配乐，场景，道具，甚至演技。失去儿子的黑人女厨师，独身一辈子的历史老师，被留校聪明但坏脾气的学生，小品，人生几天，但需要过去当下和未来共同组成，以及每一个孤独渡过圣诞节的独立的人背后的人和故事组成。而这些背后的复杂一点也不复古，就是人类面对的永恒，时刻都正在发生，过去发生过，未来也将发生。当然最后老师的自我牺牲是永远的人性和人类存在的意义价值所在。小品，不煽情，洞察人性并展示给我们，看到，记得，并记录下来。 |
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不是说真的有三星那么差，但是能不能别再拍这种把minority的痛苦当作白人主角背景板的片子了。。。 |
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1990年代温情喜剧的壳套了2020年代的情感结构，也算是这个价值观更迭的时代的症候吧。 |
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“要想真正了解当下或者自己，必须要从历史开始。历史并不只是研究过去，它也是对当下的一种解读。”……听闻此言，安格斯显然有所触动并回应道：你要是上课的时候尝试也从性的角度抛出主题，我们将会更容易理解，也就不会有那么多人恨你。意思就是，保罗的教学方法存在问题。……可再想想，教师保罗的问题难道不也正是导演佩恩和此片的问题？你要不是把这部会让人想起《白朗宁版本》的师生相互救赎的电影拍得如此之长，生生耗过了九十分钟才让观众看到上面那个发生古代博物馆的有趣场景和对白，我们或许还能考虑再加半颗或一颗，标个四星给你！ |
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很像三十年前会拍的那种电影，没想到亚历山大·佩恩拍了一部复古风格的假日电影，但他又没打算让你能在假日的时候反复观看。电影只温馨了半部，剩下的时间就是成年人的悲伤，几个被滞留的人都带着各自的痛苦过去，最后的结尾倒是很疗愈。 |
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死亡诗社+触不可及的vibe，温情暖心又笑料十足，建议加入圣诞节必刷片单:) |
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一场大雪里的节日，几个孤独的人，一个精神意义上的家。这电影纯情得不像话，古典得义无反顾，所有起承转合都像老实巴交的学生作业般严丝合缝，没有玩弄，没有耍弄，特别鸡汤且故意让你知道它是鸡汤，但就是觉得还是要喝一口，这个当下世界像一场巨大感冒，一口鸡汤缓解了症状。 |
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电影叙事似乎有点问题。以为是几个校园混子被关在学校补课的圣诞喜剧加点励志，没想人物快速退场了。那就是剩下老带小的类似心灵捕手那样的师生情谊了，却又把重心逐渐移向了老保罗。总之看镜头画面是精致的，看故事是迷离的，不知所以的带偏到哪里去了。 |
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浓浓的怀旧和简单的感动，好久没有在大银幕上看到这么诚恳、真挚、满满人情味的美国电影了。整部电影复古的画面，跟影片里70年代的故事相得益彰，呈现了几个孤独的灵魂从相互陌生到相护取暖，再到相互成全的过程；它没有壮烈的牺牲，也没有蜜意的浓情，但是它呈现出的效果却如一股暗涌的暖流，缓缓流过观众的心底，让影片里的白雪寒冬变得温暖如春。Paul Giamatti拿一次影帝吧，求求了！ |
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在美国的第九年，没有一个假期是在家人身边度过的，但是一路以来一直有幸遇到许多好朋友好老师，非常快乐～ |
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哈哈不知道有没有人能懂，当你在看一个电影评论里面看到这些评论：成年人的家人是自己攒的，或者 大多数人的生活都是鸡毛蒜皮，又或者人类的历史进程没有什么新鲜事，诸如此类的评论，你几乎可以百分之百的肯定 这是一个男主角的电影。 |
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这么冷的天，看这样一部暖戏还是很欣慰的，人见人嫌的古板老师，与不良少年之间的互相疗愈，甚至互相转化。
听上去很鸡汤文学的故事，但亚历山大·佩恩还是拍得好看啊。温情的故事点缀着小幽默，开场代入感优秀，故事和角色设定彰显编导功力，第二幕由于扣题节日氛围，显得有些略长，收尾温馨满满，整体人物弧光非常明显，当严守规矩的刻板老师开始主动“违反规则”突破生活桎梏，当孤僻少年得到了节日礼物（虽然礼物很无聊吧）、完成了自己的心愿，这场双向奔赴的师生友情，流畅、舒缓，有点动人。
《杯酒人生》之后，个人最喜欢的佩恩电影，保罗·吉亚玛提演得真好，真该拿个奥斯卡啊。 |
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我无法走入那个圣诞水晶球，他无法写满那本空白笔记本，她无法开启那个婴儿衣物盒，人与人之间有逾越不了的卢比孔河。我无法扔掉这张家庭合影照，他无法走出这所巴顿温柔乡，她无法更换这首伤心纪念曲，我们都有不能变成渡渡鸟的往事。生活扔掉了你的一只手套，你还是可以制作出专属于自己的焦糖樱桃。 |
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我们都是被滞留在生活里的人 |
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一个寒假没必要做这么多事吧，塞得满满的，好累。挺难过的，最喜欢的导演拍了人生最成功的电影，然后就是接连不断的平庸，放开也不对，收敛也不对，命运这个东西，挺有意思，又挺没意思。 |
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从片头设计，到拍摄手法，再到情节发展，都非常复古的片子，仿佛《死亡诗社》《阿甘正传》《心灵捕手》再现。失子的女人，独身的男人，无家的孩子，组成了一个非典型家庭，他们彼此温暖，彼此治愈伤口，在各种惊奇的，先锋的，实验的片子层出不穷的2023，能有这样一部回归故事本身的片子，反而别有一番滋味，如同一杯浓酒，越久越淳。 |
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质感简直不像2023年的电影，虽然类型化和模式如此老套，但像极了最初看电影的时候期待的故事和情感 |
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看完这部，今年奥斯卡提名影片多数就都看过了，静候几天（11号）后的开奖。《留校联盟》是部很工整、细腻、有个性的作品，题材不大，很难获得什么大奖，但演员表现出色，应该有所收获。 |
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一部特别适合一个人过节时观看的温润之作。亚历山大·佩恩重拾拿手的电影类型（很有20年前[杯酒人生]的感觉），聚焦失败又失落的孤独小人物说走就走的一次旅行。尽管在老少配及指导人生的人物题材上与[心灵捕手][闻香识女人]等90年代成长教育电影有些许近似，但越到后面越分道扬镳，展露出现实酸涩无奈的一面，对于三人临时家庭而言，虽有回乡和敞开心扉，在工作与亲密关系上至终棋差一着，及至留到银幕之外的各奔前程；而视听风格上则尽力重现70年代美国电影的氛围，用了做旧（添上颗粒与划痕）的影像质感、怀旧配乐、大量绵长的叠化转场（对本片的柔缓气调有不少加成）及划变，还有复古片头Logo。比较明确的参照电影是哈尔·阿什贝的[The Last Detail]。几位主演的表演让人叹服，尤其是老戏骨保罗·吉亚玛提和首次触电的多米尼克·塞萨。（8.3/10） |
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听到这里面的插曲莫名其妙跟着唱了半首中文，然后发现这不是张韶涵的《寓言》吗，原来是翻唱的圣诞歌啊 |
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好莱坞是在搞什么文艺复兴吗 一切都很过时 看的过程中无数次在想这真的是一部2023年拍出的电影吗 仿佛时光倒流四十年 |
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三个破碎的心灵彼此慰藉。
全片下来三个人的问题都没解决，只是都在一定程度上放下了一点而已，这一点对于深陷泥沼的人来说已是巨大的安慰，所以最喜欢的也在于全片看完没有一个人解决了问题，但是每个人都看开了，就像在和观众说没关系啊，生活还是很烂你不会活出自己的精彩，但是你可以早点看开然后去学会享受这样的糟糕的一生。
从开头以及色调质感就真的感觉很像《死亡诗社》看完后也还是有这样的感觉。
逃离原生家庭，找到受伤的新家人彼此慰藉吧，这是可以选择的。 |
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年末惊喜，温馨治愈的老派圣诞小品，惬意的配乐和风趣的对白作为调剂，观感竟意外舒适。斑驳复古影调，浓厚怀旧氛围，上世纪七十年代的气息仿佛夹杂着纷飞大雪扑面而来，诚然它如此俗套，却也足够真挚朴实，洋溢着满满人情味，如同寒冷冬日里疏润全身的一股温热暖流。三个假期留校的孤独失意者组成没有血缘的临时家庭，从隔阂对立到融洽相处，从各自默默怀揣隐痛到敞开心扉分享秘密，陌生人相互抱团取暖，融化柔软内心上覆盖的坚冰。电影弱化了戏剧冲突，无意以教育口吻传输价值观，只是恰到好处地描写人与人之间最简单纯粹的情感，让身处当下这个躁动不安世界里的人们能够从中寻找到一丝慰藉和共鸣。保罗·吉亚玛提的表演值得被更多人看到。 |
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干干净净的一部电影。佩恩说，他不是在拍一部七十年代的电影，而是在七十年代拍一部当代电影。
除了基于单一性别寄宿学校的现实考虑，要把电影放置在七十年代，怀旧自然也是题中之义。但这种怀旧不含政治指向，只是一种充盈着眷恋的氛围。
影片讲三个圣诞节孤儿彼此陪伴温暖的故事，实际是呈现三颗破碎的心怎么突破陌生、阶层、年龄的藩篱，一步步靠近的过程。这似乎又让电影蒙上了后疫情时代的淡淡的政治性。
但最终，它仍然固守了温暖的价值。佩恩从不会让观众在绝望中停留太久，与此同时，他也从不把治愈当作圣诞大餐，足量供应。相反，那份温暖，更像是被火烧黑了的樱桃蛋糕，不甜不腻，却是永远的记忆。 |
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从头到尾都没有进入这个故事，一点都没有，感觉看过800部题材类似的，居然还拍这么长。看完满头升起一堆问号，整个人be like：蛤？ |
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30年前可以当做冷门佳片，现在就算了，连佳片都算不上。没必要看。 |
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适合节日里观看，人和人之间交汇的暖流，心里也留下一个洞。郁郁的成人期撞上乖僻的青春期，两个主角留校的圣诞节，变得诚恳的“早餐俱乐部”。一开始只是发现这个陌生人也有失意，不被理解不想被理解的一面，到至诚的善意、尊重。Paul Giamatti非常好，Angus的演员也充满惊喜 |
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6.6 优雅但过时的圣诞福音，塑造一群人固然很难，但就塑造三个人（实际是两个）是否又有点太轻而易举了？还好有保罗•吉亚玛提，只要看着他温柔而古怪的面孔，就能让讲烂了的离别与遗憾重新变得动人。 |
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佩恩重回舒适区，一种在慢慢失去中又慢慢获得的忧伤的宽慰和人情味，有意思的是视听，不仅仅在影像上仿制了70年代的美国电影，连混音也是如此，由之电影本身也陷入了一种因错位而产生的浓郁的孤独里，这是佩恩有意的作者策略，或也是有感而发的真情流露，的确是又一部够格的圣诞电影，它关乎冬日里一段生命旅途的起点和终点，以及这一路上的善良、依靠、和解与成全，乃至最终的感恩与归属。 |
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老电影的质感特别合适，一个老派但不倚老卖老的故事，简单真切就很难得，尤其在这个特别浮躁的年代，稳稳锁定今年十佳。 |
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man to man的别离大概不需要站在桌子上大喊oh captain，只是一句see ya和路过路口吐出的xo。在青春时期度过了无数个孤独圣诞和春节的我是多么羡慕这几个loser和孤独者的那几天，想来那几个人也会一直记得那年吧，怀抱着心里的痛苦和希望，总会在某个时刻翻出来想一想。短评里很多人说cliche，或者说不像这个年代的片子，我其实蛮喜欢佩恩那种隐去历史当时战争的阴霾的处理，我也觉得这种片子应该是什么年代都需要的。。就像已经2024年，1080,4K，blueray稀松平常，而我们还是会一如既往的爱胶片质感一样吧。 |
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剧作和主题比时代背景和影片质感还要陈旧，对这种布满油污和烟尘的文艺复兴之迷恋，和天天吵嚷着东北文艺复兴一样令人作呕。我根本他妈不想关心一所精英院校里的两个爹男如何一边喷垃圾话一边互相救赎，这种经过节日和家庭元素包装之后的B级片和开心麻花的区别又在于何？（尤其是在电影院说话那一段，想给男主角两嘴巴子）当然毕竟成型于当下的好莱坞，于是导演适度的减少了说教和煽情，唬住了部分观众，假装它大脑里蠢蠢欲动的保守废料没有散发着强烈的毒性。而金球奖颁奖给它，则也算是为主持人“黄梗门”事件做了原因的补充说明，虽然洗牌了组委会，但金球奖的本质和其精神并没有变，就像奥本海默和本片一样，旧时代的老逼登披挂上阵，吟唱着靡靡之音悄悄上台，蛊惑着不动脑的观众。 |
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不高興、不高興與不高興，各不相同的原因失去了“家”，也因為遇見彼此而找到了“家”，“家”不只是愛與陪伴，更是人生方向與心靈安放。電影很Alexander Payne，不是他第一次懷舊復古了，如一杯醇酒，一口一口淺酌著漸暖，微醺上頭時又難免喚醒傷感，也不那麼Alexander Payne，雖然整體故事走向是假日電影套路，其實有著諸多精巧又有趣的小設計，看似溫溫穩穩的敘事中暗藏諸多反套路與反轉，聰明而不賣弄。Paul Giamatti的表演相當出色，一如既往的舉重若輕，又在穩的同時充滿力量，冰川逐漸融化，涓涓細流也開始湧動，卻又分寸控制得恰好不會成洪水，而Da'Vine Joy Randolph與Dominic Sessa，更是1+1+1=∞，Dominic Sessa更是首次演戲，未來可期。 |
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温暖感动，三个人的表演都好绝，尤其是Dominic Sessa，CMU大二，第一次拍戏就能有这样的表现实在太惊艳了！ |
