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哈哈哈惊情四百年之加料加臭版 Bill我求求你演点人吧 |
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作为维多利亚时期哥特风格狂热爱好者这部的美术设计是完美的，风格来说（在我心中）比科波拉的那版好一百倍哈哈哈，两部其实都是通过电影能体会出原文那种老哥特小说的行文风格的，但两部叠加的滤镜不一样。比起科波拉那版登位也缩了十倍，但还是登味残留，I wish Robert Eggers had done (much) more… 感觉有很多维多利亚时代的topic可以想办法融入，like：医生对女性健康的妖魔化的/离谱理论比如“歇斯底里症”，束腰（束腰压坏内脏其实是当时医生毫无根据的marketing策略）等，还有通灵组织 which通常是女性主导的，可是整个故事基本还和source差不太多，和吸血鬼契约和女性性欲的隐喻也就提了一下，明明有这么多展开空间的啦…Eggers您写个复杂点的剧本行不行啊 |
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艾格斯没有突破的一部。视听上的优点再吹其实也是吃老本，剧本上的硬伤再洗终究还是理不清。神经质的剧本，神经质到好笑，神经质到不讲叙事逻辑，比如百年吸血老登西纵欲身亡是什么神奇脑回路，就不能躲到阴影里吃吗？就像威廉达福的台词：牛顿看了都得打回母胎才能理解。 |
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摄影画面是一顶一的好，表现主义的完美复兴。
但导演在艺术性和商业性间平衡不好，有这么豪华的卡司却束手束脚，这么好的影像应该配上更极致的作者表达。 |
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哪怕是到了新古典怪谭电影领军人物艾格斯的手里，这样一个已然改编穷尽的文本也只能走上一条近乎老老实实的再翻拍之路，影像调色刻意去色彩搭配营造德国黑白默片既视感这点蒂姆·伯顿也早早在《断头谷》里尝试过了，倒是VFX的空前介入为表现主义影像的强风格美学找到了更加多元自由的演出形式，形如巨大的手掌阴影肆意的掠过夜幕下的城市这样类似的情节，以及可能的更深一步的讨论——CG作为虚拟图像渲染技术与德国表现主义电影的某种同源性和CG无法同传统技艺比拟的差异性，个人还是对本片的成色颇为失望的，或许《灯塔》的视觉体系是更适合的，如今这只是一部看似煞有介事实际非常规矩的流行电影而已。 |
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艾格斯应该是有自己的美学风格和作者属性的，在女巫中是民俗迷信和愚昧之间的徘徊，在灯塔中是孤独和精神分裂之间的反复横跳，总之所谓传说啊，哥特啊，克苏鲁啊，最重要的就是要保持神秘，但这一步显然为了最后一幕油画般的献祭而牺牲掉了所有的神秘。更不用说电影还必不可少的要去致敬百年前的原作，然后还要致敬驱魔人致敬着魔。那我想艾格斯前两作奠定的美学基础也就献祭给大制作和好莱坞了。 |
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德普女儿的演技些微尴尬…果然让一个男性编剧来改编这个由女性羞于启齿的欲望引发的瘟疫的故事没法让人共情。苍老恶心的男性躯体和美貌年轻的女性躯体一直无法让人为此种“情色”元素激动，甚至还有暗示了有人和女尸的情节让人倍感不适。死亡+高潮+牺牲+拯救怎么都像yy出来的猎奇景象。 |
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这样纯粹的视听乐趣，回归电影本体的作品，注定在豆瓣上水土不服。毕竟，这里的人更喜欢挑‘剧情漏洞’，谈性别议题，解构一切，恨不得把一部电影变成论文素材。而纯粹的光影美学和对时光的雕刻，在‘文青’眼里，似乎不过是‘不够深刻’的代名词。 |
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剧本比惊情四百年好到不知道哪里去了，浪漫化吸血鬼与小女孩关系的叙事终于不用再看。一切悲剧始于她也终于她，她缺少关注且不被满足的欲望，她的引火烧身与自我救赎。制作上有顶尖的服化道，anna和ellen的所有accessories我必须拥有，带斗篷的大衣穿起来好像裙子好萌，count orlok只能从眼睛依稀辨认出是老四。剪辑节奏并不好而且每当我以为会有一个惊情四百年级别精妙美丽的转场的时候都会被结果逗笑。
12.28二刷
Thomas骑马逼近身后是城市镜头随着他经过一转看他远去进入群山物理意义上的breath-taking
Thomas举起十字镐犹豫不决的同时夕阳打在墙壁上的光在慢慢缩减随着挥下去的那一刻日光完全消失做得太好太好 |
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没想到剧情和原版还真没什么不一样...放现在已经太寡淡了，若不是罗伯特艾格斯的影像风格撑着，真是看不下去 |
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@AMC Sunset Place 24. 5. 茂瑙的那种恐怖片可以叫风格化，艾格斯的这种大喊大叫又聒噪的恐怖片只能叫流俗化。完全失去了《女巫》和《灯塔》的神韵。 |
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1.5 / 无聊透顶。如今的埃格斯显然只是一个好莱坞装潢工作室乙方，除了让片子变得更精致美观之外做不出任何实质意义的创新。尽管细化了一点女性角色的内涵以及人物关系，也恨不得把每个场景的所谓“当代内涵”都和说明书一样念出来，但除了踩点给分蹭议题之外并无更大胆更坚决的尝试。故事节奏一塌糊涂，概念东一榔头西一棒槌，所谓影史最恐怖更是自始至终都没有。到头来更像是好莱坞尝到了《可怜的东西》的甜头试图复制其“成功”的一部仿品，甚至来呼唤女性觉醒的男演员威廉达福都成了标配哈。 |
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预告比正片好看太多。。。豆瓣评分比Letterboxd 正常太多。Nicolas Hoult 给鬼做0蛮辣的🥵 |
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从未在电影院如此坐立难安过。二星只是给电影美学，视听做到了极致但是剧本就是一滩，厌女情绪更是要溢出来了。老登请停止yy女性情欲，全程剥削女性身体你们荷里活也真是越做越娴熟。从最开始的呻吟到最后的裸体献身（看到书里的那个图我心就开始咯噔了，没想到最后真这样拍，必要性在哪我请问），无一不让人感到恶心。旁边的白女笑嘻嘻地说要给五星，后排的情侣吹口哨鼓掌，我只想说，毁灭吧，新年第一天不听豆友劝无视第六感花40刀来这儿是我自找的凌迟。另外，有几个演员的台词时而清晰时而模糊，能不能提升一下基本素养，我的耳朵遭老罪了。 2025.1.1 IMAX Sydney |
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确实是废话最多的一届诺斯费拉图……另外，有些人搁那吹电影本体，只能说求求你们再多看点电影和电影史吧，脱离历史、社会、文化、技术语境的电影“本体”恰恰人工的虚构，和那个“1837年，德国”的字幕一样搞笑 |
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得了哮喘一样的腐烂吸血鬼真的没啥压迫感，感觉像有只猫科动物一直在耳边呼噜，给我都听困了，要是没有jump scare真要睡着了。 |
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没想到罗伯特·艾格斯的这版翻拍，真的这么忠实于茂瑙的老版。故事的大框架没做改变，但也加入了他喜欢的民俗恐怖片元素，扩写了费德里克和安娜这对配角夫妻的故事线，把原版中当年不能拍出来的吸血鬼对年轻女子的痴恋，用一种赤裸直白的方式呈现出来，美学风格上也保持了导演一贯的风格。其实这个故事有很多地方可以跟当下社会做关联的地方，但导演什么都没做，他只是用他的风格重（致）拍（敬）了一遍茂瑙的版本。你可以把这种翻拍的思路理解为纯粹，你也可以说它很陈旧，罗伯特·艾格斯接下来会翻拍《狼人》，大概已经能猜到他会怎么拍了。 |
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导演自己解释了为什么这回吸血鬼的下嘴部位从脖子改成胸部？“你们自然注意到位置的改变，似乎改得没有道理，因为你显然无法刺穿胸骨，所以就不如从脖子下嘴去吸血更合理。可在民俗传说中，人们对于吸血鬼攻击的体验，其实是类似于一种睡眠麻痹的感觉，也就是俗称的鬼压床。所以人们会解释成好像吸血鬼在从他们的胸部吸血。而在其他民俗传说的版本中，吸血鬼甚至都不吸血。他们只是与寡妇通奸，并导致其死亡。总之，多种素源，不一而足。” |
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别的不敢说，至少罗伯特·艾格斯在视听上依旧很能打，黑暗中的邪魅伯爵，火光中的疯癫博士，森林小径上的幽冥马车，窗台月光下的死亡幻影，甚至老版标志性的魔影变成了覆盖整座城市的滔天鬼爪，全然摆脱了原版电影的古典歌剧气质，彻底变成更贴合当代审美的驱魔大片。爱与死的痴缠怨怼，血与骨的寂静悲鸣，是婚礼也是葬礼，是拯救也是献祭，如果爱是一场瘟疫，要死就死在你怀里。然而如此精美的视听包装下，是一个早已经腐朽不堪的旧日童话，哪怕引入驱魔情节，两个多小时仍旧显得臃肿，诺斯费拉图的剧本应该改改了。另外最让人无法忍受的就是本片的大男主四妹，邪魅幽暗的吸血鬼伯爵愣是演出了哮喘病人的感觉，这走一步喘三气儿的劲头，再加上那个大嘟噜舌头，看着成难受了。初代吸血鬼除了越来越丑之外，看不到这个人物任何的戏剧魅力，哪怕美学价值。 |
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艾格斯的版本是对茂瑙版的再生，就像一盏复燃的老油灯，能看到版本与版本之间的连续性。这一次，伯爵留着胡须，更贴合弗拉德三世·采佩什，即“德古拉伯爵”原型的形象（印象中前面只有克里斯托弗·李在《德古拉之夜》中留过胡子，还有加里·奥德曼在《惊情四百年》德古拉化为人形后有留）。这个版本的伯爵看起来就像一具真正破碎的行尸走肉，这比许多现代电影中迷人的吸血鬼更符合传统吸血鬼的形象。他多次使用罗马尼亚语，前面好像也只有加里·奥德曼说过，斯卡斯加德甚至口音都有所靠拢吧。 |
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风格跟导演之前作品一致，但是真的不好看，德普女儿霍霍身边所有人有一手。 |
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艾格斯又一次满足了我们对神话/传说的期待，把吸血鬼置于他们诞生的前现代世界，没有电力的黑暗，鼠疫的恐慌，哥特的质感，罗马尼亚的吉普赛人和教堂。对嗜血怪物的恐惧和社会的阴暗巧妙地融合在一起。Lily-Rose的表演还挺有惊喜。 |
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难看，画面再精美不能够成好的故事，都几几年了，还搞向怪物祭奠牺牲裸女的戏码。女性有性欲还要和性欲共同赴死，令人作呕。虽然其中有一场女性觉醒的婚姻对峙戏，但拍得只像是装点电影的女性主义小花饰，改变不了故事改编依然陈旧无趣。 |
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“What is this insufferable darkness？”虽然比不上德国表现主义的最早版本，但是在电影院dolby现代科技的gamification加持下好于herzog的版本。增加的圣诞节背景（并在圣诞上映）在商业化操作同时将“He has risen”指向Christ和Nosferatu的双重意义，如kierkegaard说的再也没有比christianity更加歌颂死亡的宗教，因为唯一克服死亡的方式就是死亡。因此，女主对待自己无法抑制的melancholy/抑郁和绝望的方式也是干脆彻底沉入最深的黑暗，在阳光中尸体凝固血液干涸，太美太哥特了！看的时候甚至一度有玩魂3或者血源诅咒的感觉。好多漆黑小猫和漆黑鼠鼠，超可爱！大概是本猫这辈子看过最好的商业片了（bushi） |
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Willem Dafoe是唯一一个每句台词都吐字清楚的。虽然很喜欢Victorian English但真的希望有个open caption.
哥特美学大赞(最后一个镜头想起了Faulkner的A Rose for Emily)，但这部确实不如灯塔和女巫。喜欢Eggers以前那种神话/宗教+精神分析风格的。这部就照抄Herzog那版的剧本然后蜻蜓点水加了点19世纪对女性精神妖魔化的内容 |
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比惊情四百年好看一百倍+1就该回到这样的解读（IMAX值得✨导演是拍爽了哈哈 |
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老年吸血鬼买房结婚记 |
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像这种让人什么都感觉不到的片 拍个32分钟意思意思得了 竟然拖到132分钟不是犯罪是什么 |
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虽然不喜欢异国故事还用英语对白这种老派好莱坞的做法，但越看到后面越觉得瑕不掩瑜，最开始很好奇蛋导会怎么重新演绎这个故事，发现他给这个古老的文本注入了非常强的基督教寓意，在自由派控制的好莱坞语境下，真是太稀有了。第一个镜头“诺斯费拉图”只见影子不见形，这个角色被定义为不仅仅再是一个吸血鬼，而是一个邪恶的灵，一个不自由的灵，这个灵背后是情欲和钱欲的化身，自由派提倡身体放纵就是自由吗？像片中丈夫所说有钱一切问题真的都能解决吗？当然不是，魔鬼比田间一切活物都狡猾，它会利用所有手段捆绑人，整部电影就是在这个意义上，讲述的一场属灵的征战，时而又有对世俗主义乃至科学主义者的挖苦，最后只有爱和牺牲才能洗尽罪恶和污秽。 |
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电影院人贼多，大概是德古拉吸血鬼的故事深入人心的缘故。画面尚可，最后的绝唱从上到下的俯拍非常惊艳，表演差强人意，Lily的脸就给人活死人的感觉，完全不像刚结婚的少女，惊悚部分的表现相当不错！剧情一坨，前半段稀稀疏疏推进缓慢，德古拉的扮相有点好笑一点也不吓人，剧情转场尤其差，节奏一塌糊涂。 |
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斯托克、茂瑙和赫尔佐格三合一的版本。哥特元素的运用与剧情浑然一体，讲了个非常old school的故事，拍出了现代降临早期种种反现代的时代氛围，在当今祛魅世界的恐怖片里完全找不到了，还有早就没人讲了的吸血鬼的隐喻，性Eros，渴望pothos，和死亡Thanatos，从压抑到斗争最后拥抱死本能，感情戏若有若无 - I am an apetite, nothing more。可能对那个时代有感的人才会喜欢，不适合当代老中，不理解还打低分。观影体验很沉浸，全程屏气凝神，只嫌节奏不够慢，桥段不够长。Thomas进城堡和最后一夜伯爵进房间两段完全的breath taking。2020年被封在家时标了想看，今日已身处万里之外终于看过。走出电影院又踏上19世纪的小路，百感交集的一刻。 |
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【C】令人欣慰的，比前作有了相当的自省，并且仍能看到进步空间。在彻底转向对于宏大的迷恋后，终于做到了一定克制，一个看似“大片”的规模和格局实则拍得很简单，某种程度上找回了《女巫》时的自己，算是把此前努力的两种方向结合了起来，而这显然是正确的思路。艾格斯还没全废，可以期待后续的进化（假如还会进化的话。。）。 |
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一边瞌睡连连一边大骂傻逼剧情 |
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这番啰啰嗦嗦只为了打一个时代补丁：2024的诺斯费拉图是女性的性欲。一个女人的性欲可以在19世纪引起瘟疫。死亡不再是女性的献祭而是高潮。版本特性还包括浅尝一下酷儿和SM。小聪明之外，不具有真正的创造力。 |
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个别细节还有些恐怖感，整体太老旧， Nosferatu一边享受少女献祭，一边整追求灵魂伴侣人设，如果唤醒他的不正好是个美丽年轻女子而是吃了很多奶酪的冰血暴第三季黄牙反派，他还谈宿命之爱，还会赖在床上享受清晨第一缕阳光吗？ |
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4.5/10 实际上，罗伯特·艾格斯迷人的，往往是艳抹的风格化之余，摄影机无意捕捉的部分。遗憾的是，即便作为好莱坞年度最为挑衅、僭越的电影，都不说恋尸癖了，哪怕是把瘟疫改编成艾滋都做不到，不免令人怀疑这是在抽什么风；放在《女巫》时期的艾格斯，肯定能顺着性压抑做戏，自然点出女性迫害史 |
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自然是年度最佳恐怖片之一，由如此着迷于复古年代片的罗伯特·艾格斯来重新翻拍这部最古老的吸血鬼电影&小说再合适不过了。哥特式的考究美术设计，德国表现主义式的摄影风格，灰暗低饱和的色调，还有更趋近于1922年茂瑙版电影的情节设置，以及动用大批真鼠（一如赫尔佐格版）的努力，都让全片尽可能地原汁原味。吸血伯爵形象终于挣脱后世优雅帅气打扮风潮重回古老可怖传说中的粗野丑恶模样。比尔·斯卡斯加德训练出的慢吞嘶哑的嗓音让人毛骨悚然，尼古拉斯·霍尔特和莉莉-罗丝·德普都演绎得相当出彩。本片与此前改编版本最大不同之处是在保持原版大框架不变的条件下最大程度突出女性的欲望——甚至整体来看是以性起始，由性而终。瘟疫与神秘学的笔墨亦有所加增。不过个人还是更偏爱赫尔佐格1979年导演版（可参见我在彼条目下写的长影评）~ （8.0/10） |
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从《女巫》到《灯塔》再看今天的《诺斯费拉图》，导演始终能在他的影片中保持极具魅力的影像表现力并兼顾出色的叙事表达。现如今“吸血鬼”题材早已经被海量流行文化作品写烂的状态下，本片还能拍出众多精彩、震撼的段落，更不要提那些让老影迷激动万分的致敬时刻了！自从蒂姆·波顿将“哥特”这种概念商品娱乐化以后，如此纯正、够劲儿、上头的“哥特式恐怖”作品变得非常稀有，推荐所有恐怖片爱好者都去观看。当然缺憾还是有的——结尾接近高潮的时候，对整体节奏来说还是感觉略显匆忙，不够坚实稳健。 |
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bill你能不能演点阳间的角色。lily的演技实在是不太行啊…何苦呢。二星给摄影打光 |
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电影院坐如针毡。电影想要女性主义但是是假女性主义：如果把Lily Rose Depp性别转换，没有人能接受尼子高潮呢喃+被情绪纠缠+为爱献身裸露美体。给原诺斯费拉图加了后续，诺斯费拉图死在了Lily Depp的床上，绅士们只用在一旁保持贞洁和智慧。 |
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镜头美学很可以，女主演技很可以，但是故事线拉得太长太无味了，Robert Eggers均值水平之下的作品。 |
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真是够了……睡着好几次，旁边年轻女孩一直吃爆米花，恶心的场景也在吃。LRD能不要再接类似物化女性的角色？那种红脖子的男性荷尔蒙和极度物化女性的气息蓬勃而出的导演。这么多钱撒出去，就为了表现一场终极强J和牺牲/同归于尽。另外RE对画面的昏暗追求过于极端了，昏暗并不等同哥特。为了达到Mtv/短视频冲击力的视觉效果而拍的电影，浪费钱。 |
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转场差得离谱，性爱戏纯搞笑，赶紧重看女巫灯塔确认还真有过不是这样的时候 |
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没看过77版，可以看出尝试在前作基础上尽可能摒弃浪漫叙事，有点驱魔片和怪物片的味道，却将女主囿于与丈夫和吸血鬼之间纯粹出于欲望的三角恋，看似拔高格调的鼠疫明喻极为突兀，献祭更是突破了《北欧人》难看和男评结尾的下限 |
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艾格斯在复古的美学风格，摄影、服化道等技术指标上是挺厉害的。但耐不住观感全程都是“对表现主义的东施效颦”，毫无任何新意。 |
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第一次在豆瓣给一分，这部电影真的太倒退了，倒退了一百年。相比茂瑙的诺斯费拉图，本片更是以无聊的男主当主角，发疯的女主当惊悚，音响哐哐砸耳朵。Dolby Atmos是这样给你用的？吸血鬼完全不是吸血鬼，完完全全只是一个鬼、怪兽。叙事上的问题实在太大了，好莱坞现在的主流电影是不是完全不想再讲好一个故事了？可能这也是为什么阿诺拉能够“惊艳“到我的原因了，因为肖恩贝克起码能够讲好一个故事、刻画好角色。抛开赫尔佐格本身的艺术性，其比茂瑙的科技要更领先这一点便让他的翻拍更有意义。而艾格斯这一版可谓是根本不创新，甚至在倒退。没有木法沙的排片量就好好在艺术性上下点功夫。这类“网飞电视剧”式的电影最差的就是建立电影世界的格局，根本上做不到人与物的对等。43美刀一张票的IMAX让我看这恶心东西。这种电影该被淘汰 |
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鉴定为艾格斯个人风格二三事：丑陋脏兮兮哥特（和过去三四十年德古拉故事的唯美哥特风格对比明显）、鲜血性爱和死亡直接并置（有时候不得不疑惑真的有这个必要吗），美女和野兽/邪恶交媾，还有不顾剧情的壁纸风（每一帧都能截图但到头来如果这些美不能同电影一起产生某种意义，这些“美”真的有什么价值吗？）。从《灯塔》后只能说个人风格是极致化了，但是也走得越来越偏了，从《北方人》开始完全是一种要求高颜值演员摆pose讲台词感。这个版本的诺斯费拉图要么就是在翻拍茂瑙时代发明的影子表现主义，要么把赫尔佐格版以来对女性角色的挖掘试图重演一遍（可是你要不要自己看看除了诡异的抽搐、女配的贤妻良母无意义角色贡献、再次真的没啥必要的裸露之外到底拍了个啥）。总而言之看笑了，还好我已经对这人零期待（摊手） |
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可以看做是在百年之后对原版的高清完全重置版，甚至比起惊情四百年，其实气质上更接近79年阿佳妮那版的诺斯费拉图。即便是拍出来【灯塔】【女巫】的艾格斯，面对这么一个大众烂熟于心还被翻拍过无数次的故事，能做到的也只不过是运用自身的视听美学，去营造和还原百年前黑白默片时代的影像特典。 |
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毫无美感 斯托克要气得诈尸了 |
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美术方面确实一流，风格延续自德国表现主义，加上导演自己特有的暗黑色调，整体制造出了恐怖来袭的感觉。只是故事本身没什么意思，这不就是吸血惊情四百年么？至于加入的女性性欲的元素，好像更像是在猎奇。 |
