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感情上可以接受车祸，可以接受生硬三维建模、鼓手独奏时不合时宜的拙劣转描，甚至可以接受过于外化且疯狂做加法，恨不得要把一加到一百的演出手段（更何况立川让于此的处理方式，刚好落入老板对钢琴手雪祈的批评里），但是最后一幕台前台后对所有人的泪水的强调，无论有关无关都要被统合进统一的剪辑序列当中，在这样一个究极过度煽情的场合下，究竟还有多少还仍旧关于台上三人，在我这里变得尤为可疑。原作所定下的、以及大都市中的那一片忧郁的蓝，在最后只剩下豆瓣250的横冲直撞，还能否称之为激情，我也持充分的保留观点。 |
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为什么能把爵士搞出北宇治高中参加吹奏乐京都府大会的感觉… |
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有种种缺点，但还是无条件五星。在东京呆了一个月，数不清听了多少jazz live，登机前扔掉的场刊就有一大叠。那间只放唱片的酒吧，和我在东京偶然踏进的第一间bar长得一模一样，老板一生悬命收集朗姆酒，在门前招牌上写“请给我们一个机会”。得到公演机会就能登龙门的王牌jazz bar原型当然是pit inn，第一次在那儿看完.push的演出，散场后眼含热泪，呆呆地对玄关收银的冷脸大叔说ありがとうございます，他愣了一下；bluenotes和cotton club太贵，jam圣地spot intro倒去了一回，几平方的地方乐手占了一大半，社恐落荒而逃。东京那么晶莹又那么寂寞，一到七点，两条腿就自动往pit inn迈。爵士乐到底是什么呢，东京为我打开这扇大门：它不是别的，不多也不少，只是生命本身。 |
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一星剧情，两星动画，十星配乐，但是因为剧本太离谱，让我觉得还不如抛弃剧情只听原声。 |
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大家不要被开片的崩坏的作画和前中期看似爽文般的剧情走向所吓到，甚至做好心理准备接受最后的狗血剧情。如果这些都扛下来，接受并且原谅，顺着剧情走到下去，最后的两场演出会拂扫你一切的质疑和困惑。因为作画和演出的巅峰正出现在此刻，搭配着绝佳的配乐(电影的原声中最好的几首曲子也出现在这里)，一切来到高潮。你会坐立不安，亢奋，激动，时而又满怀感动和悲伤，你想为之鼓掌，你张开嘴巴试图大叫，或者吃惊于整个体验的震撼。正如电影里的一段台词说的，蓝色爵士乐在那一刻，变成了那般热烈的红色。 |
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我们理解时长和经费是极其有限注定有所取舍的，我们发现那始终不安分的特写和近乎炫耀般迸发出的光泽色彩中确实倾入了某种浓度中等的甘醪，我们还为JASS（以及上原广美）的精彩表演献上了愉悦的掌声——于是散场后我们开心地离开了影院，然后一切如常。在一个谁都在说着「歌は我が命」「The Show Must Go On」的时代里，谈论“理想”就像谈论上班迟到的借口那样亲切而自然。 |
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什麼都好，不要車禍 |
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完全沒瞭解的情況下看的。人生真是充滿了絕望，在家自己哭不如到電影院大家一起哭啊。沒看過漫畫，感覺還能繼續出下去吧。 |
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有梦想的人都闪闪发光。音乐很好，3d太拉了（拉到很搞笑的程度）扣一星。热泪盈眶了，just jazz永远能让人平静且感受到内心深处的炙热。难以忘记陪伴我那些夜晚的音乐。 |
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故事非常简单，爵士乐是真的很热血！分镜设计和音乐传达的情绪相得益彰，导演用花样丰富的视听语言，把你在看片时该产生的情绪和感觉都直观地给到你，让你不得不跟着热血沸腾。故事虽然简单，但导演一直在用路人配角的关注来衬托主角的成长，镜头不多不少，简单有效刚刚好，将热血和热爱融为一体！ |
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凡人努力家追赶着鲁莽与激情的天才，是玉田俊二离宫本大的差距，也是动画与上原广美的音乐发挥的差距。动画固然知道漫画中的人物采访的重要意义，即勾勒爵士所示的“当下”对抗着过去时叙事的必然与命定；也固然知道每场 live 放权给不同动画演出家，及风格迥异的图像运动与爵士的自由发挥同构……但，这个注重变形运动的动画就没用好过每一次静止，或说忽视了静止是因流动的时间而永恒（仅有一两次的“harmony”只为锚定场景的气氛）。在呼出“Blue giant”一词后，下一幕却停留在令人费解的暖黄色场景——明明此前那么多精致的蓝色。 |
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电影直接跳过了仙台篇来到上京部分，确实是能很快进入热血主线，但又有点少了时间积累的达成感，漫画中一些很感动我的情节（大酱家人的支持和最初的导师）也因此省略有些可惜。但是音乐真的太棒了！！！看到后面又是啪啪流眼泪状态持续了半小时。最后的改编有点理想但也算圆梦了。第一次登上梦想的舞台却也是最后一次的解散舞台，太戳我痛点了！出电影院口罩都哭湿😭😭 |
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池袋观影，非常惊喜。不仅是音乐完全值回票价，而且也是少见的在日本动画音乐题材电影上，真正做到了用画面来表现歌曲情感，有着不同于真人音乐电影独特表现方式，演奏过程中大量的特写镜头、快速的画面剪辑、多角度的视点构图与运动、绚烂的色彩切换、还有不同方式的作画样式等等，可以说是很惊喜地在动漫电影中看到这种精彩的音乐场景表现。其次在剧情方面，虽然比较传统俗套，但节奏把控很好，尤其是在角色内容分配上，虽然有明确的主角，但其实三个人的戏份平均下来基本上差不多，并且三人也代表了三种音乐人——“经验型选手”、“天赋型选手”、“努力型选手”。要说缺点，就是每次演奏时的3维动画形式处理的不是很好，看到时经常出戏。结尾时看到这电影是中日韩一起合作完成的，整体很满意惊喜，（也少见这种纯男人又没有g里g气的精彩故事了） |
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看完走去坐車的路上 我立刻重聽了一遍cowboy bebop😆爵士樂對我來說就是生命力、自由和輕盈啊！很喜歡大每一次吹完用力呼出的那口氣，真的能感受到每一次都是死在台上的最後一口氣，那種燃燒自己的真摯熱烈生命力真的在每一次演出時都讓我很激動，聽不夠。但製作好像似乎粗糙，演出每一次給到觀眾的鏡頭都讓我以為自己在看我是歌手的節目😳人物使命感太強了，有點扁平，情節也是，感覺應該一起都想為了幾場重要演出服務。如果音樂部分的畫面想像力更狂放一點，我覺得會更好。想到了很久以前很想改編的爵士樂手的短篇小說，描寫他在音樂裡的想像世界，真的太精彩。總之，看完後播著Jazz擠進人群湧動的果欄，買了一個榴槤，想在路邊坐下來，看著夜晚的香港吃最香最濃的熱帶水果。 |
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自我感动。9.2@香港百老汇电影中心 |
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哪个傻逼建立的条目，明明看过漫画就知道blue giant指的是 蓝巨星的意思。哪怕照抄港台翻译都不会错，非要写成 蓝色巨人是什么鬼？ |
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这份对音乐对人生的热爱实在是太纯粹了！！！！！！！！！！！相当震撼，久久不能平复 |
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drama必不可少，起码Blue Note没那么难上吧…反正纽约场的体验挺差的。但是在台上solo有死的决心，这点还是有共鸣，起码号外在最投入时候大家都是这样的状态。享受音乐的样子最可贵 |
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@ Broadway Cinematheque｜我还以为彩蛋会是阿雪和小时候那个姐姐见面，是我想得太corny了（开场搞基笑话全场都在窃笑hhhhh |
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片末的演奏沉浸式落泪。梦想，就像那双破旧的匡威，你会一直保有，不会轻易丢弃，因为有梦想，是最帅气的！ |
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刚刚在香港看完，虽然名义上的主角是大，但其实雪祈才是这部电影的主人公。不论是个人成长，结局，还是形象设定，再怎么给大笔墨，雪祈都是三个人里最突出的那个。缺少前面的铺垫，大犹如神童降世一般、平稳到没有任何悬念的成功的设定，让人不但没有感到亲近，反而感觉到无比的乏味和疏离。而另外两个人，各有不足各有遗憾，反而多了值得细细品味的感觉。剧情中，所有配角，包括那个女孩子的突然出现都是败笔，她在音乐上的走向如何？没有进一步表达。女店主的故事如何？她在这只起到一个感动观众的母性光辉的装饰作用。所以，这部电影是部可以看的电影，但还是十分遗憾，虽然名为蓝色，但导演的心早就不在那片蓝色身上了，他更爱热烈的金黄色。 |
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当三位乐手在台上奏响乐曲，萨克斯、钢琴和鼓齐响时，他们的光芒是如此耀眼，仿佛光线都被他们征用——时而作为明亮的边缘光仔细地勾勒着他们投入的面部的肌理轮廓，时而在他们手头的乐器上游走和闪动，如同他们身上某种充盈到溢出的精神的外延。不可否认，在许多时候，这样的演绎也用力过猛，甚至于喧宾夺主不忍直视，但就像那劣质得和前后格格不入的 3D 也可以被温柔地解读为他们演出时撑起的小世界，这是动人的表演氛围带来的某种赦免权。正如大在台词里宣告喜欢爵士的地方那样，「激烈」和「热情」的爵士原声带赋予了电影真正浓烈的生命，其在一场又一场的完整演奏中得到的最大化彰显，不仅使得整部电影始终随音乐波动、起伏，维持着摇摆身体的长线条，也让观众沉浸在享受的状态中，得以对种种技术力问题及收束力不足的剧本都睁一只眼闭一只眼。 |
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题材和音乐加一星，但明明是季番长度的剧情塞到短短一个电影里，观感还是会受很大影响。高潮独手的伏笔还是不错，但人物关系明显没铺开，冲击力惊人地不足，可以说浪费了音乐。
主人公是钢琴手，其他人物都显得很平。
23.8.27 premiere elements anifest动画艺术祭 |
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虽然很俗套，成名过程太顺，都浮于表面，没什么深刻见解，但确实也有被感动到，有感染力，这是日本动漫最厉害的地方，而且把越发小众的爵士乐这样推出来，也很有意义。相比音乐世家和自我感动，这个鼓手才是奇才吧…… |
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看到为了实现音乐理想努力拼搏的他们，想到曾经为了追求电影梦想勤奋学习的自己，如今却是将其隐藏在脑海里或体现在文字中的状态。看到泽边表演前突发意外事故，想到他可能这辈子都没法正常弹钢琴，不尽悲从中来，最后他与宫本、玉田在台上的独手演奏以及片尾彩蛋于我是个安慰。附注：曾经在豆瓣刷到《蓝色巨人》条目，起初以为是像《钢铁巨人》《进击的巨人》那样的幻想类题材？而后得知是部音乐动画电影让我有点意外。 |
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成长线挺俗套，甚至还有经典转折配置，所以当它被简化时反而是件好事。而爵士乐特有的包容性吸纳了成长的热血和激情，这些在他们的每一场音乐里都有非常清晰的感知，且随着发展有着明显的进阶。当乐手之间互相营造穿云裂石的那一刻，我们就像里面不断在见证的老爷子，心里很难不被触动，这也是爵士乐最大的魅力 |
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即便是放在日本动画历史上都是顶级的运镜和调光调色，可惜我对爵士的感受力一般，不然绝对是满分！剧情上有些无法说服我的是，打鼓1年多的初心者也能上“爵士的东京巨蛋”？ |
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看了《蓝色巨人》之后才明白什么叫ダサカコ，一开始就感觉到作画，演出，美术，背景，2D，CG全部都很拉。故事本身和台词又土得掉渣，但是音乐演奏一开始就帅起来了，这种时候就让人反而觉得土得很帅，土帅土帅的。一部缺点很多很多，但该哭的时候还是会让你哭的作品吧。（车祸真的已经成了梦想破灭的专业工具情节了，收敛些吧，现实中梦想都是败在更平淡的事情上） |
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@TS 电影的剧情自然是老生常谈&男主的人设反而比配角更加扁平，但是观感不错，演奏时候的画面设计很棒。 |
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刚看完《 蓝色巨人 BLUE GIANT (2023) 》，真的是一部热爱音乐的电影，表现力也很强！极力推荐！... Xq |
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感觉本作作者对jazz的理解 跟大空翼对灌篮的理解差不多。。片中观众听到Jazz时候的表现像是我是歌手现场观众的中华小当家版，e.g.好的乐段放出来眼镜还会像柯南一样反光。。。。。不过，全篇使用的ost全部由上原ひろみ作曲并亲自演奏，值得一听 |
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三星半。作为音乐动画，非常好，毕竟展现音乐演奏的部分相当有感染力。不过剧情真的很一般了，删去漫画原作中的老家段落直接快进到进京打拼，明显是为了动画化而做的妥协，略遗憾。话说我本人不太喜欢宮本大这种天生神力天赋加持的主角设定，虽然人家也是苦练了3年呃，但爵士乐不是靠死磕锤炼的啊，反倒是雪祈这种年少弹琴不断在俱乐部磨练最后悟出自我风格的设定比较符合实际。然后片子里的音乐好是好，但说实话还没到感动全场观众垂泪的层次吧。😂 |
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一边热血沸腾，一边仰天长叹。爵士乐就是能够触及灵魂的音乐，它的美妙在于自由的共鸣，我太爱它了。分镜的角度和流畅度，犹如爵士乐的流动一样，加上绚烂的色彩，就是视听的双重享受。 |
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不是爵士迷，不追捧爵士名人，觉得也就那样吧。还是热血漫套路，天才男主苦干成萨克斯爵士🎷王者，还把房东同学鸡成一流鼓手。不知道基于哪位大神真实经历？不是的话也太神话了，片子也没说明他到底怎么一飞冲天的？反正就河边练练练，没有大师指点没有命运推波助澜，太虚了。如果对爵士没感觉，大概率对片子也无感：P |
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早有耳闻日本爵士相当厉害，果然有了影视作品，没想到是用王道漫画混合现实励志的方式来表现，标准的王道热血天才男主加不高兴天才男二，有意思的是搭配一个努力的天才鼓手补足常人视角。影片不但在剧作方面采众家所长，画风和分镜更是同时结合了新海诚与汤浅政明的优点，新海诚负责全片苦练的孤独、忧郁的城市质感，汤浅政明则负责演奏起来无规则运镜的华彩。影片有几个难得，即使有着现实主义基调，全片观感却在男主的前进号角中显得干净、纯粹，三个男孩的友谊亦然，表现起来丝毫不拖泥带水；也很难得看到一部意料之中的车祸戏却没有毁剧作的戏，男二的单手演奏在初登场时已有伏笔，而醒来后先试自己左手能否运动是全片刻画最好的人物细节；最后全片的爵士乐都很好听。不过影片的高潮表现手法还是单一，小当家都有无数种好吃法，爵士还可以更自由。 |
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世间总有很努力的人.有经验的人.有天赋的人.但能为自己喜欢的东西死一万次的人.才能成为那颗闪耀的蓝色星星. |
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一生要强的日本人，就连搞个爵士也要热血和激情。这个片子对爵士的理解基本为零。。 |
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一个很简单的故事，但是拍出来后一点也不简单，动画形式在表现音乐演奏这块很出挑。 |
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爵士我是真的听不懂，值得称赞的是片中对live现场的画面描写，通过光影和观众的反应来给音乐增加氛围感。 |
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★★★☆ 爵士，人生，爵士人生。和其他追逐音樂夢想的故事比，並無多少新意，只是，人物塑造得太好了，尤其機制地插入了配角們的採訪片段，從正面到側面，都將他們內心對於JAZZ的熱愛與堅定傳達給觀眾，從畫面到音樂皆服務於人物，尤其是最後一首歌的表演，用近乎瘋狂的畫面表現力將一切推向高潮，熱血到熱淚盈眶。然而，我還是對製作層面意見很大，2D部分可以給到80分，3D及3渲2部分則最多40分，風格切換不流暢、彼此之間不融合，甚至企圖以光污染來掩蓋這些問題，反而更引人注目到讓人出戲的程度，最令人懊惱的是，明明分鏡都非常棒，如果以全2D呈現會非常出彩，只能猜測是因為成本受限導致的結果吧。 |
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画风没法爱起来，故事也比较套路化，加上音乐也比较一般啊。 |
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2.5 / 人物的情感反应总是先于音乐也先于演奏的姿态，所以从头至尾匹配一个如此干瘪的音乐理念也毫不奇怪。 |
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Shunta推荐，最近一直超火，原画巨额拍卖。真的好热血啊，有机会要去Blue Note Tokyo听一次。///因为这个决定秋季学期通选课选音乐史了！ |
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理智上不喜欢最后的硬巧合，感情上被打动的泪流不止。爵士就是这样激烈紧张略带病态，把每一次现场当作一次赴死的音乐吧。就是渣3D部分总让我想起模拟人生😝 |
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这种男二/女二必须出点事男一/女一才能实现梦想的桥段有点看累了……若说《音乐》当中古怪的演出风格是和其使用的音乐本身同质的，那本片爵士乐片段中光怪陆离的演出在烧钱的同时只会离其音乐本身更远，由此意识到京吹当中吹奏乐画面的制作是多么简洁与难能可贵。最喜欢dai每次拼尽全力演奏后双唇离开号嘴时的那声喘息；有点想去看看漫画的仙台篇了…… |
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好几处三维场景都太生硬了，但不管怎么说，我还是喜欢这部漫画的，抓紧制作欧洲篇吧！ |
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以后不想努力的时候，就翻出来看看。动画版爵士的《爆裂鼓手》。大家都很努力。
其实是俩个天才和一个普通人，大部分人终其一生都是鼓手，没有天赋，为了跟得上别人的步伐而拼了命努力。
不知道为什么要加狗血，可能只是为了让高潮更震动？就算是天才，也不可能一帆风顺？但这点瑕疵也不会影响，听见他们演出时带来的感动。 |
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音乐是可以叙事的。透过耳朵，感动钻入身体，从胸腔从你的脑袋，不停的荡漾不停的荡漾。所有你所执着的，一定会开出鲜艳的花朵。 |
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没看过漫画原作，就动画来说这个镜头和作画简直太惊艳了，对于音乐的表现力完全是无话可说的完美。一个音乐番也没死人，虽然车祸情节虽迟且到，虽然我不懂爵士乐，但几次莫名其妙哭的稀里哗啦，说不好是什么点，但被触动的感觉无比真实。是最佳！是今年的最佳！ |
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立川让乃至整个制作组也是将自己的天赋或汗水都尽力倾注在这部讲述三个天赋少年追梦的故事上，本来可以利用其他叙述方式略过的演出部分硬是非常诚意全曲奏完，且一场更比一场呈现出摄人心魄的作画力，伴随爵士旋律真就要硬拉入坑的气势。在宣布动画化前留意过一段时间漫画，不免想到《乐与路》甚而《睡觉的笨蛋》，老实说这是个很日式现实青春励志的故事，反倒不那么“爵士”，打动人的更多是点滴细节积累起的感动。所以动画想用不到2小时的时间呈现这漫长跨度的因果，取舍间难免让剧情平乏又稍显刻意（突然的鼓手，突然的SoBlue邀约，突然的车祸，突然的一些人物——比如最终来现场的那个曾经搬家离开的学琴女孩）。也许现在的业界已经无法如剧中人般卯起一口劲出个50+集TV了，那就让高光停留在三人最初也是最后的这场非常非常蓝的演出吧！ |
