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1. 同意在任何一段关系里都不应该有一方迷失自我，并且也不应该把责任推到另一方身上。最重要的是在一开始就不要做出牺牲自己的决定。2.如果把片中夫妻处境对调，会发现丈夫的处境其实是现实中大部分的女性正在经历的困境，然而社会早已习惯这种对女性的无形压迫。当受压迫者变成男性，并且他为此自杀，所有人（包括观众）的第一反应都是-不可能。 |
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没有哪一种生活能经受得住抽丝剥茧的审问与反刍。 |
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#23NZIFF 4.5 剧本很强很现代，衬的99%业内男性创作者匮乏、老土又落伍。当司法体系建筑在偏见和歧视之上，站上法庭意味着你不仅要为自己没杀人辩护，你还要为你的性别和性向辩护，甚至要用你并不熟悉的语言。 |
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极优秀的视听手法。一种颠倒于大多数家庭的男女分工，选择这样安排很有巧思，安排女主双性恋的身份也像是一种创意性的加码。庆功宴上女主捧住律师脸颊的那一瞬我真的在握紧拳头祈祷千万不要亲上去，实在是太害怕前功尽弃毁于一旦了，还好我可以信任导演不会犯这种愚蠢的错误。女主打电话是以询问而非告知的语气问儿子今晚是否可以回家，看到这里是哪位东亚女儿轻轻破防了我不说😿 |
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应该给狗狗也颁发一个最佳演技奖！ |
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细思极恐的地方是男主早就决定自杀，并且在尝试失败后，处心积虑地以收集生活素材为借口录下不为人知夫妻生活最后一次爆裂争吵。一段婚姻里到底可以容纳多少隐痛，多少污垢，剽窃，出轨，甚至儿子四岁时出的车祸都不足以让男主自杀，更深层的原因是一个人的低自尊，自卑，不被认可的心理阴影像无法走出阴暗潮湿的隧道的长长噩梦，永不醒来且永无止尽。所以，让人毛骨悚然的地方是男主为何要自残自杀并嫁祸给枕边人。这个故事揭露出婚姻最残忍的一面，如何才能让婚姻里无人嫉妒？ |
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比Sibyl进步一些些，但也没有好太多。原告律师的角色被塑造得非常片面，狡猾，强势，甚至刻意演得有点坏，太博取观众对主角的同情了，是全片最不喜欢的地方。小孩的部分，漏洞也挺多。整体挺平庸保守的，被评为金棕榈，再次失望了。这个世界有这么多优秀的女导演作品，戛纳为什么就是刻意不捧呢。Sandra还是那么棒，如果这部电影没有S的演技加持，只怕会更差，该拿奖的是Sandra吧！ps.刚看到Justine上台捍卫exception culturelle制度，“sans laquelle je ne serais pas là devant vous”…呵呵这句倒是说得很准确… |
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戛纳看的 巨好看 我超级喜欢 我觉得所有有过长期稳定relationship/经历过恐惧失败情绪低谷/对bias有体会的人都能深深的relate到 |
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生活的正义从来都与真相无关。 |
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我心中的金棕榈和最佳女演员桑德拉·惠勒。从极小的切口进入叙事，逐渐如飓风般席卷所有，真相与谎言、公正与偏见、孤独与爱。充满战斗性的电影，强劲的情节线条被细腻的情感时刻缠绕，无论在任何层面都发出了最强音。 |
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整体过于冗长了，还以为是什么推理悬疑片，结果没有悬念没有反转甚至没有高潮，一直平淡的叙事，不过这样倒是挺贴近现实生活。全程好烦那个光头检察官，难道法国没有疑罪从无的原则吗？没有任何直接证据全靠间接猜，就是硬要指控你杀了人，实在是不太理解。三星半。 |
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【A+】至少是十年来最好的金棕榈，感觉有一种神奇的引力充斥全片，包罗万象。本来以为就这样了，结果一直一直到第80分钟才显露锋芒，风云突变，一场可能是看过最好的吵架戏，将之前的绵里藏针全部爆发：庭审戏也从此如狂风骤雨般摧枯拉朽，语言节奏成为利器，在强大把控之下提供着压迫感与窒息感。感觉像是浪漫主义的杨德昌，写意与写实的有机结合，明明充斥的都是浅焦与柔美的打光，显然有对生活场景浪漫化的意图（甚至那场震撼的吵架戏也是这么拍的），实际却是一次冷酷无比的剖析式写作，对anatomie一词的完美呈现。绝大部分导演拍手术刀效果都选择竭力剔除情感，特里叶却选择饱含深情、充满激情的讲述。可能这就是来自女性导演之不同。 //一年后回国时二刷，更喜欢了。居然看哭了，被澎湃的感情所触动。 |
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“没有真相，只有阐述” — 尼采 |
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桑德拉唯一的罪名就是在她丈夫失败的领域获得了成功。 你们强逼她在公众面前打碎自己，却反过来以救世主的名义宽恕她。肮脏的男权步步紧逼，女性的智慧愈发理性。桑德拉牛逼，连吵架都这么有条不紊，逻辑清晰，她丈夫仅仅是个无能狂怒的雄性，而法庭上却充斥着他如此大量的复刻品。 |
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就算两个人之间本来还有爱情，经过这样的法庭审判，在过往的只言片语中寻找有罪的论证，爱情也会不复存在吧。审判结束之后，再回望丈夫的死亡，可能真的就只剩下怅然若失了。在“婚姻故事”这类题材的电影中，这一部没有让人恐婚，反而让人觉得婚姻本就是这样复杂，只有那些当下的瞬间可以定义两个人的关系。 |
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母亲的淤青是因为撞上婚姻的岛台，父亲的坠落是由于亲密关系的失衡。盲眼的孩子摸不准真相的胶布，要么接受母亲是婚姻关系里的怪物，要么承认父亲是呕出爱情药片的病患。当感情被送上法庭审判，当记忆被录成证供呈堂，这场赢的官司早没有了奖励。当孩子完整背出父亲的临别赠言，这场审判将永不会结束。 |
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同时在讲没人经得起如此细密的审视，但我们又往往会依靠这些带有强烈偏向的只言片语，去裁决别人的人生，无论是片中的法庭，还是互联网，都是如此；以及在讲，还原生活真相之不可能，无论动用怎样的媒介，录音、记忆、搬演推理、语言本身，都只是对生活近似的模仿，它最终抵达的不是客观真相，而只是在显影每个人的主观倾向。
对性别议题的展现也颇为精当，只用一场争吵戏，就基本讲清了男性自尊在面对一个独立女性时的脆弱和恼羞成怒。而且，这还不是一个典型的有毒男子，所以他的愤怒，只能用来自毁。
导演显然非常具有当下意识，而且有能力把多重议题举重若轻地揉进一个文本，双性恋、外来移民、有道德瑕疵的女性、选择比真相重要…当最后半盲男孩复述的对白，被配以死者生前的画面时，会发现，这又何尝不是一部元电影。 |
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没啥好说，就很普通。然后，狗狗为了这个家真的承受了太多。 |
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由死亡引发的婚姻剖析和自我解读，一遍遍揭露的生活的隐痛。剧本太好，太完整了，需要细细品味。西比勒就是被低估的一部，但相比之下确实掌控力没有这部那么强。金棕榈值得！ |
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3.5 后半段对小男孩这个角色极度厌恶，什么样的恶魔才会给唯一忠于自己的狗狗喂下12片阿司匹林做实验呢？
相对于庭审辩论，这片子更多的表达的应该是在长时间的“为家庭自我牺牲”之后的集中情绪爆发，组建家庭是需要双方在矛盾的事物上相互妥协，但人又多多少少是有些自私在里面的。 |
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对不起我好俗啊但是律师好帅根本是法国张震…… |
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厉害到可以当叙事学教材，但远不止于此；更苦更深的婚姻故事，对漂移事实的决定决定生活还是创作 |
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好用力才能赢，但赢了也只是不输而已，没有奖励。 |
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下次请把悬疑惊悚犯罪几个标签拿掉，改成文艺情感好吗……请问惊悚在哪儿，确实尤其是东亚结婚是蛮惊悚的事情，但是我放假不是为了来看令人头疼的婚姻生活的。和把科幻放进标签的宇宙探索编辑部有什么两样啊，请又臭又长的文艺片回到原本的位置上好吗？ |
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当Sandra和帅哥律师打了胜诉，如释重负地笑着从法院里走出来的时候，导演刻意给周围一切都按下了静音键，只留下帅哥律师那几声笑在空气中回响，通过电视机抵达至Daniel耳中。此时，画面里是Daniel悲伤的脸。夫妻之间可以是爱人，可以是敌人，会因为一方胜过另一方而产生一丝短暂的快乐；但孩子没有，他只有悲伤，他是这场漫长的争斗中最持久的受伤者。 |
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没有完成母职的母亲依旧是母亲，在涉及孩子的话题爆发仅有的两次咆哮。而当丈夫承担了传统母职后，他选择自杀🤣 |
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要男的承担传统女性在家庭中的角色，他就受不了要跳楼了。 |
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人坏 狗好 首先狗没那么多敏感负面的情绪 其次狗是一个家里唯一只给所有其他成员输出正面情绪价值的生物 |
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Brilliant brilliant writing! 金棕榈给这部需要勇气但是值得。没有人的生活禁得起这样的审视检察。有好多段对话在我自己的生活中真实上演，precisely!不疑有他，所以全程一直在纳闷怎么会有人选择PIMP作为最后的背景音乐😂以及Jehnny Beth女士是彻底弃音乐选择演艺了吗……（（戛纳之后二刷加两句：所以我们知道了，他不死可能这段婚姻也死了。所以我们知道了，这是最温柔不过的，相信人是很善的，爱是很真的，生活是非常非常不简单的。 |
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看“西比勒”就觉得导演被低估了，结果这次直接拿了金棕榈！详实到身临其境的法庭戏，以一桩死亡事件的冷峻剖析，戳开婚姻生活的层层面纱。虚虚实实、正反交织的证据迷宫，让观众直到最后依然只看到判决看不到真相，导演的冷静掌控力让人拍案叫绝。世界上不存在完美的受害者，也不存在完美的嫌疑犯。如何在法庭上证明不恨一个人，足以成为恐婚的又一理由… |
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法fà国人为什么可以酒后开车？（地铁判官脸 |
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如果夫妻俩都是文科自由职业者，擅长逃避生活，无法适应社会，自诩清高，姿态优越，关起门过小日子，最终很容易演变成利益之争，为了婚姻健康存续，至少有一个人坚持上班，拿五险一金。 |
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我们老钟人在任何电影里都是厨子。 |
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世界破破烂烂，小狗缝缝补补。 |
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可惜录「作为翻译的女性，作为女性的翻译」那期时还没看本片，它如此完美地展现了我们想表达的东西，简直就是部女性主义翻译理论电影！这部和《分手的决心》都刻画了“语言不通”的女性，或者说通过展现“被迫用非母语自证清白”的过程中面对的种种暴力来明示一种普遍的女性处境。当然这部比朴赞郁走的远得多，比起将（使用丝滑翻译软件的）外来女性作为蛇蝎美人的窠臼，本片大量描写狭义和广义的翻译与性别问题：夫妻二人对使用英语到底是对方地盘还是中间地带的认知差异，源于女性早已习惯“自我翻译”，无论在公私领域、亲密关系、法庭还是文学，女性没有母语正如女性没有祖国，她必须精通“他”人的语言以表达自己；丈夫无法成为作家，可能只是因为他还未成为也不愿变成一位娴熟的“翻译”。视听总体很克制，几处视障男孩的“视”点镜头却颇有巧思。 |
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真是只有女导演才能拍的故事（褒义）。不然结尾她俩肯定得上床。
补充，搞笑之处在于，在一部女性导演拍出的，告诉你女人不必非得找个男的才能活的电影放映后，妳们一帮人又爱上了那个男的。 |
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挺好看的，很慢，慢慢就看进去了。整部电影的高潮部分在小男孩再次决定出庭的那一段，他说了一句话“如果让我想象这是妈妈做的，我找不到理由，但如果想象是爸爸自己造成的，觉得更合理”，以及他在法庭上说的那次他和爸爸在车上的聊天，他爸爸说你要习惯狗总有一天会离开，他说他现在才明白，他爸爸说的不是狗，是自己。还有就是他不知道怎么说的时候，那个社工说的话，是的，两个面向都有可能，但你要做出你的选择。另一个我自己很喜欢的片段是录音那段，很直观地展示出了关系的复杂性，每个人都有自己的感受，每个人的点都是不一样的，根本没法评判。 |
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男孩和Marge走在雪地里，Marge眼神里带着怜悯，告诉他：人们有时只能发现零星的线索，这些证据获得不了真相，然而我们必须选择一个真相来相信。男孩此时尚未意识到这句话有多么沉重，他问：意思是我需要在法庭上假装（pretend）相信妈妈不是杀人凶手吗。Marge纠正了他：不是假装，是决定（decide）。这句话道出了比寻找真相（truth）更加动人的力量。妈妈，我不知道你是不是凶手，但我选择相信你的清白。片尾的故事里，画面是父亲，可声音却是男孩的嗓音，这或许是在暗示这个故事来源于男孩的虚构。可是这些都不重要了。影片最终悬停在一个真相不明的地方，一个理智无论如何从无法进入的地方，细腻地挖掘到一种决绝的、宽慰的、毛骨悚然的温情。这是一种奇异的感觉：妈妈和孩子拥抱在冬夜的木屋里，父亲坠亡在窗外。 |
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只能说龙生龙凤生凤，倆作家的儿子脑子明白说得清。在看似破案和法庭的辩论中，作为女性被引发的是对自身价值的思考：如果可以不分时间不挑环境地工作，还能成功完成三本书；生了儿子，还能随夫一起适应逆境，在异国他乡的穷地方忍受孤僻冷清………自己都该敬重自己还骄傲地叉个腰了！可是，公诉人和一众专家在抓住出轨和吵架的线索后，还在指责……就像大家都更希望妻子只需要是个“会向所有朋友笑的傻妞” |
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当一个男的体验到女性的处境，无法兼顾工作与家庭，事业发展又不如伴侣的时候，他就崩溃了。 |
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今年戛纳电影节最佳、又刚刚被金球奖最佳影片及最佳外语片双提名，吸引我找来了观赏；确实很好看！年近50的法国女导演将婚姻、生活的复杂，人性、感情的丰富把握得头头是道、稳重深入，各方面都值得夸奖。比起老马丁的《花月杀手》更胜一筹。推荐！ |
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完全不同于《圣奥梅尔》那种“坐牢电影”，后者庭审戏的问题在于导演的拍法与演员表演的两重无效性，且从未产生过“活动”的对话。而本片几乎是一部战斗宣言电影，特别是中后段当它以法庭正剧的姿态介入，语言主权的较量，社会泛文本的内在对抗，情感生产方式的重新评估等等，当自己的生活被他人拿着放大镜检视时，我们需要为自己而战，给自己一个交代。在桑德拉惠勒英法口语的逐次切换中勾勒出一个不断被迫接收外界信息刺激并作出即时反馈的、愈加真实的人，在语调、气息、台词的轻重层次等多个方面达到了一种鲜有的水准，相比之下《圣奥梅尔》在表演层面就是个笑话。看到目前为止本届最好的表演只属于桑德拉惠勒，请把影后直接给她！ |
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克制，严实，狂暴，迄今为止看过最好的主竞赛，厉害的作品在于能够收敛，Sandra就是一柄美丽的金器，把自己的刃面藏起来了，一定要给她影后！！！ |
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狗吃掉了人的呕吐物，陪审团吃掉了婚姻的呕吐物。 |
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这不就是《回响》竭尽全力渴求实现的艺术创造嘛，悬疑案件mix婚姻剖析。茹斯汀力透纸背的剧本完全配得上金棕榈，也把老黄男闭门造车的IP秒得渣渣都不剩。《坠楼死亡的剖析》以丰富亦清爽的镜头语言、极具张力的法庭戏剧作完全征服了所有人。它通俗而不失艺术力道，有类型元素却完全不落入窠臼，兼具文学性的深度与故事上的锋利/温柔。法庭对峙中激烈的博弈完全就是一种现实描述主权的争夺，夫妻之间作家身份的设计也突显了这一点。丈夫创作力枯竭，妻子却能拾起残骸化腐朽为神奇；丈夫试图改变生活但失败，妻子却在挫折中获得新的爱与激情；法庭上男检察官咄咄逼人，妻子再次以她的叙述让自己翻盘获胜。多层次交叠下，明明是法庭戏，本片传达给观众的却不是对错与善恶，而是一种态度，一种姿态。倒也与性别无关，总之看完真的让人觉得如获新生。 |
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人的悲剧在于作为社会动物，唯一的武器、拐杖和护城河都是语言，我们看到这个电影似乎是对于真相的探讨，但实际上是在对依靠语言有限性的人类的探讨。几乎没有一场语言的对抗不是精心设计的对抗，包括法庭攻防，包括那场精心布局的录音，每句话每个标签每个定义都要厮杀。法语，人类最精确的语言，依然在厮杀中塑造出了截然相反的真实世界。人类本身的孱弱，因为语言的阐释而愈发鲜明。直到男孩记忆里父亲的一句话，语言竟然因为某种暧昧模糊的真实感而获胜。可见人类的孱弱，连对实在世界的定义都很难把握，都会被定义本身反噬，都要靠新的定义来救赎。人类是活在自我定义和被定义之间一大堆虚火旺盛的词汇量里，无比渺小脆弱。 |
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咱Alpha女不过是犯了全天下男人都会犯的错。 |
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女主角的每次发言都非常棒，很清楚地在解释生活与创作的关系，婚姻关系的复杂与无法定义。 |
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#FNC# 野心奇大，以至于在一定程度上影响了解剖的精准性，但叙述系统的包容性惊人。特利叶在片中给出了一种可供参考的剖析方法，即进入当事人及其他相关人的不同视角，对同一件事物进行或冷观或情感驱动或带有预设立场的“解剖”，按照影像之外的评述逻辑就是，创作者有足够的信心去迎接来自观者千奇百怪的解读角度，非法语母语者将切身感受到女主角作为外国人所面临的语言/文化冲击，背后所指向的或许是一种对法国人之傲慢的讽刺，甚至可以被上升为是对法国横截面的展示，而这种表达恰恰来自于特里叶这位法国知识分子；进入婚姻关系的人将重新思考母职惩罚与相对应的“父职惩罚”究竟意味着什么，而创作者也能重新考量媒介与生活的供需关系究竟会在多大程度上导致它们互相左右；换句话说，无论是否共情，人们都能在片中找寻到值得被解剖的时刻。 |
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把片中丈夫和妻子权力位置互换，不过是我们习以为常的稀松日常。 |
