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李安总体属温和保守派，倡导理性开明，反对极端思维。抓住这点你就很容易理解本片的故事脉络：凯文克莱恩外遇出轨，并非只是贪恋肉欲，部分源于妻子的宗教信仰刻板严肃（由此压抑人性而逆反出强制性偷盗。女儿遗传此病外更拐向政治狂热），但他寻找新情感归宿的努力（选钥匙一幕突然爆发）在外遇对象韦弗那里碰了钉子，因为对方处在反向极端，只是玩玩不想沟通。相较于已然暗潮涌动的凯文一家，韦弗她家的危机更为严重，父亲长期外出工作，母亲在家怠教失职，最终导致儿子伍德的雪夜悲剧！相反马奎尔在意外与主观共力下克制安渡，其父未因自己的困扰而荒废教责。叙事途中李安特别构设了枯池水床尼克松面具等反差荒诞景物元素暗示涉事角色间的情感疏离或难如所愿。真正如愿哪怕十四岁少女初夜也要回归床上！PS蜘蛛侠魔戒中分很清的马奎尔伍德吊诡脸盲？ |
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冰风暴就是最大的隐喻。李安选角很有眼光，后来那些小演员都成角了，蜘蛛大侠，魔戒使者，蝙蝠侠女友，大象抢手.... |
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老片重温。李安最被低估的一部影片。悲凉的讽刺，准确地抓住了美国70年代过于追求自由解放而导致的自我迷恋，从而自私，欺骗，逃避，交流障碍等问题，结尾天灾人祸合二为一。李安的电影在于细节，随着年龄的增长，他影片里的细枝末节你就能逐一体会。一大堆舞台剧演员和年轻演员的表演令人惊叹。 |
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当性解放如风暴般横行肆虐，所有的人都在放纵淫乱，只有小蜘蛛侠赶上了回家的末班车，而小魔戒使者的变故更让这场游戏冷至冰点。一年后《美国丽人》沿此继续往前走了一步，三年后杨德昌拍出了独具东方特色的《一一》。 |
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上课放的。除了《断背山》，我对李安其他作品都不感冒。 |
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“我对家庭的改变和解体一直很有兴趣，从《推手》到《冰风暴》，五部电影都是家庭剧。我觉得家庭是社会的基本单位，它有一个共通的现象是，人一方面想往外跑、想要自由，但家庭的人伦关系却把你紧紧锁住，人在外面好像比在家里快乐；另一方面，人是群居动物，很需要家庭的温暖、亲密关系和安全感。狭义地说，我觉得家庭关系是两股力量在拔河，一个是凝聚、保守的力量，另一个就是解脱的力量。《冰风暴》面对的是这个关键年代，整个社会的家庭价值正在瓦解，人们以为新时代已经来临，可以从过去解放出来，但结果呢？其实那股保守的力量是与生俱来的，是自然的一部分。”
——《十年一觉电影梦 李安传》 |
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李安的镜头很细腻，经得起推敲，挺完整地还原了美国70年代的社会风貌。 |
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单从电影来看，虽然有点闷，气氛还是营造得不错的，有冬日冷风呼啸而过的寂寥感。从改编的角度来说，完全就没有体现原著的主旨啊，硬生生地造了个大团圆结局。主角也比原著帅、和善得多。原著的意思大抵是，一群中产阶级被生活磨灭了激情最终在冷漠、缺少爱中分崩离析了，电影里就缺了点现实的残酷。 |
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李安拍这种家庭伦理片还真的特有哲理，隐晦的东西很多，不同的会体会到不同的东西，李安可能是个有心灵洁癖的人。 |
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有点类似《一一》的感觉。片头的风笛很好听。wendy骑自行车在暮秋的坡道上自在滑行，红色的披风特别明艳动人。她的妈妈忍不住问身边的人，你有多久没骑自行车了。落满一地的黄叶上接吻。当ben不停地跟他的情妇抱怨生活时，对方说，我不想听，我已经有老公了，不需要第二个。可是反过身来却教训起小孩身 |
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这片儿太政治，中产阶级家庭作为美国的提喻（以水门事件为联系点）。情节剧的某些处理上可以直接追到尼古拉斯·雷伊或者道格拉斯·西尔克。虽然是李安一贯的高水准优等生电影（比如大段冻雨时的夜景，那纯属炫耀啊亲），但是看得出拍这片儿时，李安心里没有爱。 |
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对于这部电影我知道很好。。。但就是不太喜欢，安叔把它弄的太冷了，这帮人怎么了，他们为什么这么做。。。同类题材也许更喜欢迈克李。。。 |
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冰冷的审视，一步步走向不归途，没人喊停，没人知道归途在何处。那些残存的温暖，在这个隆冬显得格外凄清。这些伤痛会伴随他们一生。 |
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你生于家庭，却又困于家庭，这世上有多少人漠然平静地生活于绝望之中。我们互相相爱，我们互相伤害，最后同归尘埃里。 |
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据说是安叔自己最为满意的作品(也不知道他是在哪部电影之前说的这句话)。在我看来，这似乎算不上一部很"李安式"的电影，电影里处处透露出的那种严肃，乃至近乎严酷的审视感，让电影如同Ice Storm一样冰冷。天知道他们下一次还会不会一起去接保罗，或许下一场Ice Storm更为猛烈。 |
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出了一个蜘蛛侠一个指环王 |
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李安本领着实了得，一个台湾人还原美国七十年代居然如此到位。 |
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查建英说：知识分子最爱换妻游戏～
李安可以回答一下～ |
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的确：“Every morning, it takes me a while to find my way in the world." Casting做得不错，风笛那条配乐也喜欢。就是太冷了...安叔的作品还是要有一些暖意才深入心底呀～ |
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看完后大概可以理解李安最喜欢自己这部作品的理由。生活变成脱缰野马的一刻，也可以被称作重生的开始。极端的冷静往往使我们滑向危险境地而不自知。 |
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偷情的父母和偷情的儿女，情节人物之关系颇值得细读，有人说是“美国版的雷雨”，挺准确的，都是维系社会之伦理的危机——中国的纲常，美国的中产。故事讲得依然流利细致，情绪里净是东方的气味。李安绝对是我最佩服的华人导演，简直“横跨东西，雅俗共赏”。 |
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谁和我讲这是灾难片的，家庭伦理片阿魂淡！（大概只是我记错）还这么大胆的换妻PLAY，结果又被李导拍的好文艺好苦闷，这样的片喜欢不起来阿~ |
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群戏，让我想起《木兰花》，虽然这群人都生活在一个屋檐下（但陌生程度有过之而无不及）。好沉重，李安加外国编剧，确实把70年代的家庭问题拍得令人难受啊。好看。而且选角之精准⋯⋯小孩们几年之后都成星了 |
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任由事情往最糟糕的境况发展，那种无力回天的疲惫感，让人不寒而栗。 |
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喜欢这种设定，极端天气的包围下，家人们各自心怀叵测。 |
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在酒会结束后，每个妻子都可以和别家男人结成新欢。而他们儿子则赶去面对一场诱惑与考验，女儿正陶醉在同邻家男孩子的性游戏中…… |
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李安果然是绵里藏针大智若愚的神仙。70年代，中产阶级，水门事件，性解放，换妻俱乐部。所有涌动的暗流都始于沉默，终于和解。这完全是东方人的逻辑嘛，哪怕背地里以死作结，也要换得表面的和平。片中的几个小孩，后来成为了蜘蛛侠，阿汤嫂，指环王还有女魔头，李安真是个大星探。 |
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气象隐喻家庭矛盾的发展，最终还是回归家庭的温暖，经历过70年代的人才能拍出来的电影。几个明星那时好嫩。 |
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蜘蛛侠和霍比特人演的片子。李安确实厉害，故事讲得潜流暗涌，看似隐忍其实随时都处在爆发的临界，节奏感也特别好，把琐碎的故事讲得抓人并不容易，故事的结构算不得非常精巧但看得出心思。台词少，但人物关系都交代得很清楚，性格都立得住。全片真就是一场冰风暴，无声、凶猛又见得危险的美感。 |
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胜在剧本工整，舍去了李安惯有的刻意的概念化冲突 |
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伯格曼很喜欢的一部。
又黑又冷。干枯的游泳池，涌动的水床，尼克松面具，越共玩具，漫威漫画，水门事件，都是坍塌的形状…
想到《处女之死》里派对上有人高喊：I am teenager, I’ve got problems. 失忆的大人们只觉得奇怪。但大人们也有自己的problems，李安很包容。
人生之路，如履薄冰，风暴难免，美国的70年代，台湾的90年代，这里的现在 |
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生活一片糟 活着你得到了什么 失去了什么 |
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【中国电影资料馆展映】上次看还是6年前。再看大银幕胶片版，感觉确实截然不同。大银幕放大了冰冷咸湿压抑的气氛，如片名般冰冷。上世纪70年代性解放浪潮冲击下，美国中产阶级成年人大玩换妻游戏的时候，殊不知他们的孩子也在做着性游戏。李安能如此老道犀利很厉害//【台北金马影展展映】胶片版。效果比上次在资料馆看的好很多。仿佛能感受到扑面而来彻骨的寒冷。更能体会到中产阶级夫妻面临的感情危机，以及巨大的空虚失落。空灵的印尼传统乐器配乐竟然与影片相得益彰，倍感无奈而荒诞。映后安叔讲起初次拍英语片、美国片的心路历程，以及对家庭的理解、拍完一部放下一部的心情。颁奖典礼前夜的这场放映最后，闻天祥老师总结道：政治不能解决人心的问题，艺术可以。 |
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像那种当时不上头，后劲儿很大的酒。1973年的康涅狄格，是一个庞大有力的时空漩涡，那里埋葬着我们中一些人婚姻的全部真相。 |
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用人际交流的最小单位家庭来展开一场摧毁与重建的故事。社会的遽变导致了越来越多的有对话无交流。当气候骤变，两个家庭内部关系完全被打乱，最大的混论便发生了。所幸导演让死亡的是米基而不是那个有着“白痴”理想的保罗。家庭就如同那张床，尽管摇摇晃晃，但多一些迁就，还能睡。 |
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2016最后一场胶片，冰风暴之夜献给《冰风暴》，李安最擅长编织家庭的暗流涌动，气候与人物关系皆降至冰点，最终酝酿成一场无可挽回的家庭风暴。李安选角几乎没有失手过，看看当年的托比马奎尔、伊利亚伍德、里奇、霍尔姆斯，稚气未脱却灵气十足。 |
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很深刻的揭示了美国中产阶级的状态。剧本和主题都很尖锐，冰冷刺骨的不仅是天气，更是各位剧中人的状态。不过成片有些散碎。李安真是一位有想法的导演。 |
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青春期的懵懂，中年期的婚姻危机，一场冰风暴降临的黑夜里，每个人都找到了出口。阴郁的氛围，沉缓的发展，压抑的心情。情绪犹如挂在树梢的冰条，惴惴不安，仿佛随时会掉落破碎。 |
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故事写得太好了，没一句台词是废的，没一个小情节不点题。导演李安无愧为东西合璧，东方的细腻和西方的洞彻。尤其是能调教儿童演员都这么到位。生活就像冰风暴里前行，随时会出轨，你可以放任它走向毁灭，也可以适时的回到轨道上，然而在轨道上又是那样的乏味 |
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这是导演李安第一部真正意义的美国电影 |
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31 还行，但是和类似题材的《美国丽人》就差远了，在李安的作品里也是中等水平。 |
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李安导演作为局外人以冷峻的视角带给观众一部关于70年代美国中产家庭的破裂的影片。越战失败、水门事件，在几十年的繁荣过后，巨大的打击给美国上上下下都带来了无限的迷惘与颓废。性解放、换妻也随之出现，道德被解构，由上而下，成年人道貌岸然的说教，年轻人盲目地模仿。七十年代的美国，九十年代的台湾，没有分别，社会在转变，家庭在解体，敷衍不交心的沟通，人与人的疏离。印象较深的几个点，一是水床的设计，原本情趣也变为矛盾，另一则是Mikey的离去，风暴过后，无辜的生命逝去，家庭却忘记过往选择修复。“你在家庭中出生，也在家庭中死亡” |
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一点点剥开的内里，当冰雪逐渐切肤阵痛，一切关于爱的谎言都逐渐凝结，最终麻木安静。李安在这一部电影里呈现了极大的隐忍，几个家庭的叙事都很波澜不惊，却力透纸背，以至于结束了还在回味反思。差一点赶上《木兰花》。 |
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想要在生命旅途中，不误入歧途，真不是件容易的事。就像是有人总是将通往另一个世界的门打开。
如果你不小心，可能就走进去了，然后一命呜呼。
那也就是为何在你的梦中，你就站在门口，濒死的人，出生的人从你的身边经过。
当他们在夜里进出这个世界的时候，一再的让你重新温习人生。
你晕头转向，花了好长时间。才找到回到原来世界的路。 |
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拍的真是含蓄，不过这对于剧中的70年代也是好事，大家都是那么叛逆，朦胧，疑惑，恐惧。氛围把握的很出色，选角表演也都很精彩，音乐的利用减轻了抽象也调节了气氛。影片本身的故事性不是很强，但是情真意切，照样震撼人心。 |
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AnnLee导演美国家庭伦理片。。故事一般吧。。小演员都很出色哦。。ChristinaRicci真早熟男孩子相比下就嫩多了还有蜘蛛侠哩。。 |
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7.0 文本本身过度扎实的戏剧性被李安的空镜头稀释，开场戏即将“如履薄冰”这个词形象化地凝炼成了全片注脚，而诸如风暴、火车是另一种东方式的双关意。可以说，李安作为一个好莱坞的闯入者，以及美国上世纪七十年代的外来者（而非亲历者），对于这个文本他做了最恰当的事情。 |
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【B+】充满了象征与隐喻，李安像个洞察一切又缄默不语的智者，对少年，成年，男人，女人各自的心理都有着精准的体会，却只展露出一小部分，让观众看到的，仅仅是冰风暴最为平静的时刻。 |
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比《美国丽人》更阴冷，各种细节暗示和象征手法可以写入任何一本电影教科书，每个外表光鲜温暖内部破碎扭曲的房子在冰风暴的包围下多么不堪一击，大冬天看这个太心寒了 |
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蓝光重刷。看睡着了。保守派拍的换妻故事。主题很明显，写70年代中产阶级的精神危机，但这种精神危机来自于电视上的水门事件，还是跟经济有关（全片只有一个表现男主人工作的场景）？电影里没解释，观众可随意解读。演员阵容特意挑了些颜值比较怪的，木偶脸的马奎尔、伍德，痴肥的里奇、阴鸷的琼·艾伦，让角色性格和电影氛围紧紧扣住压抑的主题，可这些角色始终只有状态跟事件，比如男主人跟邻居妇人偷情、女儿一次次勾引邻居家小兄弟，马奎尔跟家庭的关系则直接用漫画的台词来阐释——所有这些表面功夫都没有窥探角色的内心，是剧本基于概念硬凑出来的角色。伍德的演技灾难性，他前两次露面时瞪着智障的大眼睛倒红酒和接球，看着好像在故意把事情搞砸。里奇看得电视剧是李小龙的《青蜂侠》，除了电视里那点信息，本片基本感觉不到什么70年代氛围 |
