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    卡桑德罗 Cassandro (2023)

    最近更新: 2024-06-08 HD中字

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    来自埃尔帕索的同志业余摔角手萨乌尔·阿曼达里斯（盖尔·加西亚·贝纳尔GaelGarcíaBernal饰）在创造了“自由摔角的自由者”卡桑德罗角色后，一举成为国际明星。在这个过程中，他不仅颠覆了男子气概的摔角世界，也颠覆了他自己的生活。

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    • 豆瓣 6.2 IMDB 4.7 正片
      Padre Pio
      2022
      剧情片
      德国/意大利

      毕奥神父

       Padre Pio
      • 豆瓣网友的评价
      • 之前还疑惑拉博夫明明是影片主角怎么就进组拍了四天，看完片发现确实戏份不多。大概能看出导演的意图，但政治线与Pio个人的信仰挣扎还是过于割裂了
      • 费拉拉无法像施拉德一样，创造一种接近超验的影像，《毕奥神父》对于信仰的影像化如同伦勃朗或卡拉瓦乔画作之中阴影之戏剧，又在某些特定的时刻转变成新黑色电影的暴力美学，希亚·拉博夫是一个独特且带有间离色彩的model，但并不是因为其犹太人身份，而是因为其神圣的眼泪背后以暴力作为底色，他仍然是好莱坞青春影片的明星，在影片中，当他所饰演的Pio受到信仰上的挑战时，总是以大喊着“Say Christ is Lord”并驱赶来访者作为结束，他正是触及了西奈宗教（according to Sloterdijk）的黑暗内核，影片结尾最后一幕的圣痕则代表了超验的默许，和影片的另一条线索左派运动类似，对于弥赛亚的信仰都意味着暴力（激情）与受难的两面体，费拉拉对于二者的认同是受虐狂式的。
      • 8.1 数字噪点与古典配乐的结合带来了超验的临场感，镜头穿梭过街头和教堂，如同魂魄飘浮于人世，他们/他在经历什么？又为什么而战？与padre pio一同颤栗在恐惧的梦魇之中。如果是意大利语拍得就好了，受不了配角都是拉丁口音，主角却一嘴流利的美式英语。
      • 手持的摄影机在暴力面前匍匐行进，我们如扛着十字架一般直接感受其重量，而除了影像-身体的强度，政治与信仰的两条斗争之间的距离，似乎都在提醒观者：必须为此处注入来自彼处的想象，只有它能拯救我们。
      • 作为片名的这个神父，在片中镜头不多，参与感更少，大部分时间就是给人喂饼。对于这个人物，不像在纪念，更像在贬损。／演这个神父的，是当年川普当选后在社会上肆意宣泄和挑战的一个小丑。二战后意大利的左翼风潮，其中无论哪一方，都跟这个演员不搭界，类似于美人鱼或反派公主都不适合由嘿嘿来演。／拍得实在不上心。说着带口音的英语，而且是米国人的讲话方式。场面非常潦草，没那个水平就不要拍室外的戏。情节比较散漫，人物都很脸谱化。
      • 宗教与政治，信仰与意识形态，题材非常有意思（一战后的意大利，第一次民主选举，政治冲突），氛围、光影以及镜头感也绝对是我的菜，非常喜欢。但就是这么一个有意大利风味的故事，大家都一口英语，听起来就很违和啊
      • 意大利的那段残酷迷惘混乱的历史不假，宗教政治个人的挣扎也不假。但过于碎片化的剪辑反而流于画面，少了跟随人物内心的那条线，容易出戏。
      • 75/100 #Venezia2022# 极少数的局部是费拉拉招牌的疯狂和梦魇，其他的主体显得太正常了。
      • 费拉拉拍出了基督教与马克思主义之间复杂暧昧、亦敌亦友的关系，双线穿插叙事在此功不可没。个体内心体验与外化群众行动，光影中的红蓝对位，肖像与圣母/耶稣像，夜间的集会与白日的祷告，广场上的牺牲与教堂中的圣痕……费拉拉的影像依旧不易进入，但却不失为一番独异体验。希亚·拉博夫的出演挺有反讽意味，还有大半均由意大利人构成的剧组，却至终说着英语。说到底，本片若能由帕索里尼执导，才是再合适不过了，可惜。（8.0/10）
      • 这片子色彩造型很不错，但对比故事时候，我总觉得有“宣传”之嫌疑，对比中，他甚至是“渎神”的，整个故事根本看不懂，大致能猜到他想讲什么，但这跟神父的传记片有啥关系，整个这个所谓讲毕奥神父，我看不出他想讲他哪方面。
      • 杰作！费拉拉电影的过去与现在、精神和肉体平衡得最好的一次，冥冥之中同《玛丽》和《帕索里尼》以及《西伯利亚》与《托马索》组成同一旋律的五部曲。除却对帕氏和灵魂故乡的祭奠，意共与法西斯这条线索背后或直观或穿插的呈现出了政治信仰的无为以及更深一层的缘由——宗教信仰的政治工具化，由此在这无从依附的炼狱中人类的每一次受难都同拉博夫饰演的神父产生若即若离的感应和呼应，进而去背负和承受，于失控的疯狂的神迹和幻象中。第一组仰视天空的镜头已然点明：我们和神明的距离，费拉拉准确捕捉到了古往今来人类信仰的悲剧性，并从这悲剧性中提炼出了某种宏大却脆弱的牺牲精神，终以此为内心的信仰所宽恕和拯救。毕奥神父大概是费拉拉迄今为止塑造的最为完整、具体和明确的一位主人公，同其之前作品的主角们一致，却又是最能够代表所有人的一位。
      • +。自进入小作坊模式后，费拉拉一直坚持探索抽象的路径，《托马索》由最简易的故事不断向内，触达最根本的方法；《西伯利亚》横向、表面地扩张，是每一部作品都会有的梦魇场景的无限延伸；《零和一》在非常孱弱的类型设定中结合两者。很容易得到的一个结论是，精简的创作模式对抽象能力提出了巨大的考验，创作者必须高效地在日常情境中实现主旨的上升，才能完成内容的表达以及抽象和日常情境的有效融合。而方法在这里终于被运用于正剧的创作。可以说，那些奇迹时刻对于费拉拉的受众来说仍然具有力量，但已绝不意外，如果没有坚实的日常，只会显得零落和松散。从理念上，两线叙事完美地代表了两种方法的主旨，但又绝非平行，而是不断地交叉向上，如果我们理解了Padre Pio为什么要出现在这样一个故事中，成为它的主角，就一定能理解费拉拉和他的创作理念。
      • 运动和信仰两条线平行进行，他们都在面临暴力的侵犯，到底是屈从还是勇敢对抗呢？看似没有交集的事件，都发生了流血，从某种角度上，坚持社会运动，革命确实是种信仰，不是纯理论形而上的，而是实实在在的要流血的。看下来还是觉得有些分离。
      • 3.5
      • 慢慢来吧，会越来越好的。比较工整（低情商: 庸佬罢了）的Pasolini era费拉拉，两线的联系诗意、玄妙，观感比Pasolini更友好。几段飘的sequence水准之内，Help me是最好的一段。结尾Pio得到圣痕，力度拉满，我都起鸡皮疙瘩了，也难怪老马喜欢。我怀疑那只手是威廉达福的但是我没有证据【我胡说的。费拉拉的老婆真上镜啊，太漂亮了，其实更适合演古装呢，比托马索里还漂亮一百倍！
      • 费拉拉就是那种会让我觉得很独到、很愿意沉浸其中，但是又冷不丁会觉得很俗的导演。
      • 拍得蛮诗意的，不过对小朋友这种没什么艺术修养的俗人真的不友好
      • +
      • [drive] dreamed a dream so vividly like not just my eyes seeing all the stuff but i rly felt the place, i see w my whole body n by looking at what i saw somehow i can sense the feeling that i know exactly what i wanted to be seen.. as this —— the single word comes to my mind for me literally cant be said in public comment places but i dare myself to haha, i want off the feeling its been hunting me forever n id get chills all over, running through my body that kind of chill. quit feeling sry already y being so competitive, i can totally shut off (but what does it do? faking this thoughtful person? says by in bed babbling sht prepare to get out of bed to do some extraordinary things me
      • Abel Ferrara
    • 豆瓣 5.7 IMDB 6.5 正片
      Priscilla
      2023
      剧情片
      意大利/美国

      普瑞希拉 Priscilla

       Priscilla
      • 豆瓣网友的评价
      • 你永远可以相信索菲亚·科波拉对女生小心思的呈现，而“童话梦碎”也算是她作品里的常见母题，因此影片的前半段堪称完美。将猫王塑造成一个内心并不太成熟的大男孩形象部分解释了这段10岁年龄差的感情，但Cailee Spaeny毫无疑问是最闪亮的主角，从一个懵懂的少女到最终找回自我的成熟女人，影后实至名归
      • 好累的流水账，由主角本人写的小说改编，简直是建立在真人真事上的光源氏和若紫，我…剧情不予评价。镜头过多关注Elvis，完全可以探讨更多她的内心世界，多展现挣扎与取舍，有属于她的旁白，失衡了。和野兽同天排片真能看得人抑昏，还好有幸运一击。回忆不是真实，力图保证完美形象让观众无法共情。 永远别改变自己，这样就够好了，他曾这样说。 但他也会说，黑发和加深眼妆更合适你，Priscilla。这件衣服不合适你，Priscilla，你该穿蓝色衣服，你得待在家里，Priscilla。不然你会接不到我电话。 The idea you had of me, who was she? A never-needy ever-lovely jewel Whose shine reflects on you
      • 看完的片刻很感动缺迟迟没有落笔记录，最近突然想通了在这样一个传记片里缺乏的是什么。我清楚地记得落泪的时刻，因为真诚动人，但迟迟觉得有层烟雾在，原来是因为，回忆会骗人，真诚不等于真实。去记者会采访时候Precilla也在现场，她对科波拉这个片的一切都很满意，又重申了一些影片里已经展示的事项，最后说Elvis信任她只是因为她嘴严。其实完全终于本人的回忆录是经不起探究的，没有人的人生是裹着朦胧糖果色的诗集，作者买了版权，想要100%顺遂传记人物的心思，就注定这不是一个审慎的独立的剧情作品了，而更像是普瑞希腊本人的人生纪念册罢了。
      • 流水账性转版《五月十二月》。在过小的年纪定好自己的爱情，势必成为对方的附庸，如一只豢养的金丝雀，无法拥有个体意志，任由其PUA、一直出轨都不能吭声，还得按其要求形塑自己。但悖论是，如果能有几年时间，离开自己原先普通平凡的生活，又有谁不想抓住呢？唯二优点：美术服化道非常精致、还原时代风貌，卡莉·史派妮充满内心细节的表演（尤其喜欢生孩子前戴假睫毛的那场戏）。雅各布显然比去年的奥斯汀·巴特勒在外形上更像猫王，但他太年轻了，无法让人信服老男人的年龄感。
      • 她所擅长的那些依旧强，年代感包绕下浓重的恋物倾向突显出一种不实的朦胧的神秘主义氛围，这恰恰又是与片中普瑞希拉在和猫王的这段情感关系中的定位相契合的，只是这种契合更多方面来自于外部视角的介入或者说观察甚至可以说是同样如片中的八卦花边小报新闻般存在一定程度的导向联想，而对于普瑞希拉内在的描绘看似明确实际却又似乎是躲闪的，由其本人撰写的文字改编而来的本片却又陷入了对当事人立场和定位的不知所措中，于是我们看到了片尾如此仓促宛如突然抽身般的普瑞希拉的离开，对于这一切，与其说是科波拉绝对客观的创作姿态驱使下的结果，不如说是一种保守和犹豫的困境，尤其作为一名导演界曾经的“才女”置身当下，一种过度安逸后惊觉掉队的危机意识。
      • 年度十佳，在大家都跟风人云亦云的时代。科波拉仍然能保持她一贯的女性视角，她将传记片本该有的模板的男女关系倒置过来，镜头始终跟着对着priscilla。我们能在电影找到索菲亚科波拉的各种标识，威望知名人物携同不该承受公众媒体的女孩，还有各种女孩房间各种物品，科波拉是在消解好莱坞传记片的叙事，省略留白地恰到好处，绝不多留一滴笔墨。她既是在拍priscilla，我觉得她更像在拍自己的生活。
      • 还行。保持着索菲亚·科波拉一贯的创作观：让一成不变的人物长时间处于画面的绝对中心，直至观众坚硬的心率先产生松动。普瑞希拉失魂落魄的形象从始至终，时间在流动，历史是静止的。
      • 少女嫁给摇滚巨星，当做一个玛丽苏加渣男甄别大全来看的话，2小时多看的津津有味，甚至结束时以为才过了一半。但是也是这戛然而止让我觉得这故事只能当作糖衣电影来看，难道离开一个人就算是胜利了吗？女性觉醒之片Priscilla，电影从认识Elvis开始，到离开Elvis结束，多讽刺啊。看到了导演和主演，主演跟片里长的不太一样
      • 5.0。科波拉進入10年代之後還剩多少原創性是存疑的：《在某處》是另一部《迷失東京》，《牡丹花下》近乎翻拍了《處女之死》，而這部又與《絕代艷后》多有重合。即使在這樣一段富含戀童和gaslighting的感情中，科波拉仍止不住地顯露出她消費主義取向的戀物情結和對少男少女狂歡Party的偏好，並以此不斷削弱女性的獨特人物性格和最終「娜拉出走」的心理動機。
      • 2.6 用Priscilla来命名本片实在不妥：全片“他”无处不在，所有的故事看似以“她”为中心，实际却是“他”掌控着一切。且本片与其说是电影，倒更像是“我有关猫王与我的回忆”展览。全片以极为单调且客观的视角向观众展示了一段爱情的从始至终，无论是叙事手法还是镜头语言，都让我感受不到角色作为复杂的人所拥有的情感与变化，流水账般的日常更加无法令观众共情。“我要离开我们的婚姻了…因为我们的世界根本不一样。”在故事的末尾，她看似掌握了主动权，但一切到此戛然而止。你不知道她要去哪里，她要做什么，因为电影从来就没告诉你她是谁。从头到尾，她一直都是那个单纯的娃娃（babe）而已。唯一可圈可点之处是本片的美术与服装设计，很出彩。
      • 科波拉小姐是不是十几二十岁的时候跟哪个老男人有过一段自以为纯粹的恋情啊，过于喜欢这种故事了吧。就连这种明摆着权力不对等的关系，哪怕是已经选了一个小孩模样的女主，也要加上一些“麻雀变凤凰”的浪漫元素。对这段婚姻的变化过程描写像流水账，如果观众不了解Elvis的事业发展背景就彻底只能当做一个BE的浪漫爱情故事来看。完全不理解这个威尼斯影后是怎么给的，角色本身就没有什么发挥空间，大部分时候都是lovestruck状态。
      • 还真是浮于表面且想当然的片段截取，大量直给的视觉元素构成表述系统，太无趣了些；不过科波拉也不是第一天当悬浮大师了，至少她还具备创造动人单场戏的能力（跟开场镜头相连接的那场很厉害，完全能给电影加一整分的那种），更需要被审视一下的或许是创作者立场，首先肯定不能把这片子认定为对猫王所代表的某种父权符号的消解，其次又有太多缺乏残酷性的糖水滤镜，科波拉对两位主角的态度是暧昧的，这不是原罪，甚至是一种真诚，只是还是那句话，过于表面与摇摆的创作是会起反作用的。BTW，查了一下才发现Priscilla和猫王已故的女儿是科波拉的前嫂子，可能这也是她想拍这个片子的根源之一？
      • 5.2/10 #NYFF61 不理解在普瑞希拉本人依旧在世且在娱乐界/媒体界富有影响力而其女儿刚刚过世时着急火燎地拍这样一部电影的目的究竟在何处，似乎沦为夹杂着自我消费意味的且借用女性概念来重消费她丈夫的目的，和被无处安放的纠缠的某种情感，一种已早该被重讨论的老式的美国上世纪神话式的广告。线性时间叙事却配上被高度弱化的时间尺度和事件结构，看似以其视角出发但影片依旧以遇见猫王开始与离开猫王结束，看似讨论男性气质及家庭但最后争吵与离开庄园时全然不顾女儿的身影，所有其他角色都沦为辅助猫王对普瑞希拉进行“控制”的角色，并未深入任何普瑞希拉与他们潜在发生过的深层关系。而她潜在的对于自己生命的选择-被控制-重掌控及任何的冲突都被模块化的情节剧套路和黏腻的音乐段落所铺满，看不到任何心理的复杂性和这些变化背后的发展路线。
      • ＃Venezia 80 名为Priscilla就真的对着Priscilla顺着时序拍然后粗糙地拼接到一起，定睛一看，还满眼都是对Elvis gg的侧写。即便Priscilla早早便被囚禁在牢笼里，在开头遇见Elvis前，仍有用一定篇幅描绘Homesick的可能，来支撑起跪舔gg的动机而非使其作为勾搭gg的话术；而科波拉放弃了最后一点塑造Priscilla作为独立个体的可能，于是能看到的只是和gg的爱恨交替。gg他pua我，但他是Elvis啊；gg打我，但他有drug issue啊。现在怀疑科波拉的作者性就是美国人的homesick跟熟男癖。
      • +，还可以。
      • 看得我冷笑，什么平庸空洞至极的无聊童话故事……科波拉和A24恰烂钱的样子真难看，没有任何女性视角和女性角色的insight. Priscilla女士，您不仅要写传记，还要做成电影给全世界观众喂屎，有钱真是可以为所欲为🙄️
      • 索菲亚虽然拍了很多片，也不乏佳作，但一看就从未进过电影人必经的项目开发绞肉机，没有在一百个人对人物动机的质问下、一千人对她一句话故事梗概的质疑中穿墙而过的体验。这些电影就像未经考验的信仰或爱情，透着学生作业式的青涩气，商标就是一个半裸少女百无聊赖地躺在床上等着一个令人失望的男人，半裸，少女，躺着，失望，诗情画意有了，但“百无聊赖”四个字，实在对不起劳师动众如此。反正如果是我搞这么个项目，没有半个投资人会听我把提案讲完，当然也不会有猫王的媳妇点我拍她的回忆录。我知道做电影大家都不易，但她真的不算大家，经过绞肉机才算大家。大家都跪着还拍不上片，她躺着就被供起来了。这就是区别。
      • 索菲亚科波拉拍童养媳金丝雀的苦闷生活咋一看也太合适了，问题是金丝雀的生活实在是太无聊了，导致电影本身也跟着无比无聊。谁不知道嫁明星当富太也有苦难呢？只是这种苦难也太无聊了
      • 冷淡的、平静的、克制的、偶有波澜的回忆，这感情色彩抓得也太准了，像一篇爱情的讣告
      • 时代女性色彩。 导演以一个知名典型的爱情童话故事为模版 刻意地描绘纯真少女如何被光环吸引 而在物质欲望沼泽中陷落，甘愿被改造，而成为失去自我欲望的玩偶和附属 ：不只是爱的奴隶 也是这虚荣浮华世界的奴隶。悲剧就是这里有真爱存在。即使每个人都精疲力尽而闭眼虚伪。最后她终于说离开的时候 过往光阴瞬时已是幻影气泡。牺牲女性的悲剧。可是她的幸福我们无法评判
    • 豆瓣 7.5 IMDB 5.0 中字
      Seneca
      2023
      剧情片
      德国/摩洛哥

      塞内卡

       Seneca
      • 豆瓣网友的评价
      • #2023.60#北影节第一场#不了解塞涅卡，甚至对罗马历史也是仅限于建筑史那点皮毛，本以为是严肃历史，没想到是个小惊喜，cult满满
      • BJIFF2/4。很现代。戏谑，祛魅，形式上的一惊一乍很好地表达了这种感觉，塞涅卡死前的旋转镜头很妙，像一个黑洞。戏中戏的悲剧很奇特，表演与观众并置，创作与其评论并置，看到蛋的时候也看到了鸡。男主表演与台词功力卓绝。
      • #Berlinale Special Gala 3.5。放映中断了大约15分钟，一个人晕倒了，另一个人据说踉踉跄跄出去的。电影节不停给观众更新最新情况，说等医生来两个人得到护理后继续放映，期间如果有人想离开可以退场，我们离事发地不远，周围几乎走了大半。电影形式比较奇特，但没有trash彻底，没有body horror彻底，没有theaterical彻底，重口味又口味不够重，警世预言有但又不够有力量，冷幽默做得不错，娱乐尚可。
      • 所有看完全片的观众都是十级mansplain受害者👋，但其实还蛮有意思的，台词故意把塞涅卡设置成一个文艺癌不停念叨且道貌岸然的人，高谈阔论自己拥抱死亡但是真正面对死亡的时候却懦弱又猥琐，里面时不时冒出来的现代道具：黑人穿着T恤、罗马士兵的墙上的坦克涂鸦、尼禄皇帝的华丽摇滚、最后用推土机埋尸体更凸显荒诞的感觉，导演应该是有学佐杜洛夫斯基杂糅鲁本。
      • #BJIFF2023#难看but inspiring，对白挺漂亮的，表演也不错，但还是难看
      • 年轻太太被蛊惑一同赴死，鲜血年轻活泼地喷涌出来，回头看死老头子割了多少刀都流不出血。 演讲我的朋友们！除了记录员唯一在场的人往周围看了看。 喝了毒酒，静静等着等着，突然又起身了。 最后连助手记录员也受不了啦，你快去死吧死吧，我觉得观众都在这样想。 大段大段的台词，有如话剧。 戏中戏太吓人太残忍了。从戏中戏开始，主角的智慧人设开始崩塌。 艺术电影就是架势十足。放字幕不亮灯。观众鼓掌。不肯离场。 也算参与了一下北影节吧。
      • “Male parta male dilabuntur”（what has heen wrongly gained is wrongly lost）—Cicero
      • 属于电影院的电影，对死亡缓慢深刻的剖析，人性、恐惧、残虐，与虚伪。时间的主宰性、时间的错乱，哲学家的预见性与局限性，人性的光辉与懦弱。残暴与那些凝固时间的片刻，企图唤醒绝望冷漠之人的情感。对毁灭的抗拒与沉沦，对废墟的批判，对时间的恐惧与臣服。
      • 2023年北影节首看。不是通常意义的传记片，也不是真试图探讨那些哲学奥义。影像风格像朱迪泰莫的《泰特斯》和德里克贾曼，浓烈凶暴，诗意的直白。马尔科维奇塞内卡从片头叨逼到片尾，台词功是真牛叉，令一度想咀嚼回味他演技的我吃顶了。
      • 【2023北影节第八场】 年度十佳备选——破产版拉斯冯，一场“士”的瓦解。如果硬拍中国版，是不是可以对标水太凉的钱谦益？白男知识分子戏虐黑人/非洲文化，蛊惑女性为自己陪葬，爹味重到众叛亲离，后被一手栽培的徒弟反噬，最终由亚裔为其收尸。然而这并不是一味地批判向，预见性的生死观探讨，昭示着轴心启蒙的文明曙光，只不过一切终将被工业时代的推土机埋葬。
      • 我喜欢 好好看 好现代又好古典
      • #BJIFF 万达影城 塞涅卡是古罗马唐僧，man-explaining让人全程想尖叫，尖叫！
      • 收割时刻来临。言语不愿离去。悖而入者亦悖而出。脱下戏服完成作品。
      • BJIFF2023
      • #Berlinale2023 2.5
      • 20230428北影节英皇与哥哥，还可以，竟然能把搞笑和恐怖融合得这么好。就是太话唠了，受不了，催眠到睡着。
      • 糟老头子坏得很！哪怕是古罗马最智慧的男人，还是会选自己年轻漂亮且愚蠢的女学生当老婆，还PUA让她给自己陪葬。#太讨厌男人啰嗦地说教了，约翰·马尔科维奇也不行#
      • 虚伪的哲学家和真实的人
      • 双自杀那一段和结尾的移镜还行
      • 变装派对+有声书，一无是处的噱头电影。舞台感杜蒙玩剩下了；历史现代的时空错乱，不说阿伦雷乃，连佩措尔德都炒冷饭了，还觉得很新吗？用对白轰炸塑造一个死于话多的人，很直球的导演。
    • IMDB 5.7 HD中字
      Prizefighter: The Life of Jem Belcher
      2022
      剧情片
      美国

      拳击传奇

       Prizefighter: The Life of Jem Belcher
      • 豆瓣网友的评价
      • 期待罗素克劳
    • 豆瓣 6.9 IMDB 6.5 HD中字
      L'ombra di Caravaggio
      2022
      剧情片
      法国/意大利

      卡拉瓦乔之影

       L'ombra di Caravaggio
      • 豆瓣网友的评价
      • Huppert跟Louis Garrel意语竟然是配音，
      • （飞机✈️刷）选角很出色，男主找不到更好的替代，时代的悲哀都是时代配不上伟人。感觉某种意义上也过度美化Caravaggio了，但是这是电影，不是么？
      • 卡拉瓦乔很好，但是叙事真的不太行，影子密探太讨厌了！为什么要找个法国人演意大利人……想了解卡拉瓦乔不如去看BBC的纪录片
      • 光影美妙 故事拉胯 演员又加分 很难评
      • 一部传奇画家的传记片，以教宗的调查为契机，展开叙述画家的人生际遇与画作创作，若干个段落与瞬间。制作精致，尤其是细节与视觉效果，仿照卡拉瓦乔的画作，令人赞叹。但剧作与叙述显得有些乏味和混乱。
      • 只看到众生苦难，十分沉重。21年在Foggia住的房子，Placido曾独自住了很久，房主对此颇为自豪。只能说世界好小。
      • 叙事不行，拍得没有吸引力。
      • 天才画家的一生，依然是常规传记片的叙事节奏没什么新意，但场景真的是像油画一样精致。不过为什么要找加瑞尔和于佩两个法国人来配音出演啊😂
      • 简直是我们贫民文学的开山鼻祖
      • 没看懂……
      • 艺术欣赏主要还是强调个人的感知，同样的这部电影也是导演对这位大师的个人解读。
      • 他述拼贴传记，视觉卓越，叙事上有些问题
      • 画面真美，而且感觉当时不论高低贵贱和立场观念，大家的审美能力比现在高。
      • 很无趣，拼贴出来的人物毫不立体，难以共情，只剩下假大空的宣言。
      • 那束光，那片黑暗，还有你的那双眼睛。无尽的世界，无尽的天空，无尽的宇宙。
      • 用数段“影子”访谈卡拉瓦乔的朋友与敌人的片段串联起卡拉瓦乔的后半生，场景调度出《圣母之死》那一幕非常动人。Louis Garrel从第一幕就帅得宛如神祇，但是这个需要意大利语配音的角色不需要他来贡献一丝一毫的演技，不理解他为什么会接。
      • 5/10
      • 3.5星，跟意剧《列奥纳多》一样，天才艺术家的人生总要和犯罪交织到一起，前者达芬奇遇到一个懂他的调查员得以自由隐遁，后者卡拉瓦乔则结束了热烈而又充满暴力的一生。以调查员视角切入主角的生平这种叙事比线性叙事要好一些，最后抛尸那幕拍得真美，淡化了悲伤，天才陨落而他的杰作永世流传。
      • 格式工整的艺术传记电影。
      • 视觉呈现上古典主义绘画的调性美丽至极。
    • 豆瓣 5.1 IMDB 6.7 HD中字
      Jeanne du Barry
      2023
      剧情片
      法国

      杜巴利伯爵夫人

       Jeanne du Barry
      • 豆瓣网友的评价
      • 天呐！谁不想成为麦温呢？在自己的世界里做最美的公举，带着半永久的迷离微笑，负责华丽登场，负责美绝艳压，就是不负责讲清楚这出莫名其妙的宫廷疯爱。麦温把女性意识理解为一系列粗浅的符号，好像身体自由和离经叛道就足以让她自怜自艾于自我捏造的“红颜祸水”感中，把人物历史强行升华成一段“宛转蛾眉马前死”的史诗。太尴尬也太可笑了。最厕戛纳开幕可以一争高下。
      • 麦温好美啊，虽然没什么古典气质，但真的是吸引我看下去的唯二理由（另一理由是数她到底换了多少套裙子），路易十六好灵啊，男仆好体贴啊，阿道夫好奶气啊，德普好emmm啊，管它什么大革命与新旧思想交锋，管它什么战争疑云，管它什么一朝天子一朝臣，我只看到麦温女士的意淫幻梦，因为她想，她能！
      • Maïwenn面对自己的人生倒是挺诚实的。如此勇敢诚实地且饱含感情地，大声承认甚至美化，自己就是靠sugar daddy活过来的、靠睡睡上来的，一时之间竟然理不清，这究竟是父权世界所允许的嚣张与猖狂呢，还是就是导演自己在诚实没那么狡猾。如此罕见地让观众得以从这种角度看到一部如此诚实的女性“自白”，有机会去理解她们的所思所想，也算是电影的某种独特性吧…毕竟世界上这样出身的女孩太多太多，成功坐在戛纳开幕片大厅里的、电视转播镜头扫到过的便不少。当然，电影诚实却没有能力自省，一如Maïwenn一样。受惠于什么，便维护什么，凡人的平凡选择吧。想要改变些什么，前路漫漫啊
      • 旁边大爷在电影还没结束的时候就弹射出去要笑死我，是有多难看🤦‍♀️ 也是，我连个影评都写不出来…只能说，我粉上了男管家！
      • 啼笑皆非了。荒诞疯癫的开场竟发展成一段哭天抢地的旷世恢弘黄昏纯爱，很像麦温看到了琼瑶剧本整个爱不释手，提出要一人分饰双角，最后硬让小燕子和紫薇合二为一。
      • 極度媚男自戀YY爽虐文，加上詭異zzzq和奇怪搞笑以及對巴里林登明目張膽的拙劣模仿（甚至用了同樣音樂），我真的先吐為敬，嘔死了！
      • 16.05.2023 @Cinéma Le City 带着愧疚与好奇，几乎与戛纳开幕现场同步观影，简直是导演自我感动、自我沉迷的烂俗之作。全片扑面而来的油腻风尘感令人作呕，凡尔赛实景都显得俗不可耐。麦温真不愧是捍卫女性调情自由的精神顺直男，和德普天生一对。
      • 这就是传说中的美女三分龅吗（捂嘴笑）。其实我有的时候挺好奇，到底什么才是女性魅力，可以让这个长相并不十分出色，出身又很寒微甚至不堪的女性得到国王的青睐？这部电影还是从同情Jeanne的角度出发的，命运从未站在她这边，如同浮萍任人欺辱还要习以为常，在激流中尽最大努力掌握一点点主动。其实我更想看一个小女孩是如何成长为一个精于算计，杀伐决断，心机深沉的女性，一步一步从泥泞走到顶峰的故事。一个小细节，Jeanne从小就书不离手，之前有解说甄嬛书不离手，还有谁？书籍是进步的阶梯真是没错。电影评分不高是不是因为有些地方逻辑不通：比如安托瓦内特不跟杜巴利夫人讲话也不能当着国王的面吧，国王都被忽视被狗比下去了；还有跟她讲话之后她跑去正在开会的会议室一阵激动也太好笑了。
      • 有一大批女人都在做男人的妃子，因此过得很好，但不长久……从这个角度看，这是她们的传记片，很好。最后对刽子手说的话，算是宗旨吧，就是想活着，要活好一点，最好活久一点。
      • #cannes76 是不是每个女导演有钱成名变老后都渴望和自己的男神拍玛丽苏？还要写特自恋的剧本买特漂亮裙子的那种？
      • #Cannes2023-1 看到最后也不知道导演本人演绎的伯爵夫人到底有啥过人之处，作为一个爱读书的高级娼妓，最后走的也不过是恋爱脑玛丽苏的套路。按不满拧的拍法，不应该是平民窟女孩通过读书努力上位，走到权力巅峰之后突然法国大革命了，讽刺性方能出来一丢丢。女导演自恋起来真的跟男导演不相上下。
      • 约翰尼德普演路易十五👀 看完首映 好看 就是很喜欢 写长文 一个古装历史商业片 需要各位费那么大劲 口诛笔伐吗？
      • 杜芭莉可能是个妓女，但她肯定是个绝代佳人，麦温大妈这么磕碜也真够脸大的。虽然服化道都可以，但是看到她的脸我就噎住了，有几个镜头我直接代入林永健，实在不行你把龅牙整整也好啊？
      • 说好退场的竟然没逼退我？那给个三星！
      • #76戛纳开幕# 麦温凭一己之力让福茂，德普和她自己都晚节不保了，感受了一场可怕的灾难现场
      • 看完心情差不多就是 小碎步后退告辞
      • 不管男的女的，自恋到这个份上的全都打死吧。
      • 我特意去看看差评，然后确定我的确是真的很喜欢这个
      • 【5.5】平得不行的流水账童话叙事，私心多得简直影响观感。但凡换对真·俊男靓女来演，效果也不至于这么糟糕。这玛丽苏糖水片的外壳本来还是能糊弄一批人的，可惜主角都实在不咋养眼...
      • 看得直皱眉头，没想到2023年还能在戛纳看到这种不带任何反思的霸总意淫文学。看到最后杜巴利伯爵夫人对国王真情告白时，太不适了。就算想拍个偶像剧，能不能找好看的帅哥美女演啊！人真的不能太自恋啊！

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