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公共/私人/亲密空间的多重人格，在固定动作的试演中区分设计与即兴，以捕捉情感的端倪。声音具有诱惑性，但无法给出答案。 |
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【4.5】一景一镜，一期一会，如一本流动的写真集，在选择性景别的撷取里饱含对人物温情的注视，而这种温情又随着人物望向的他处流转，藏于视角幽处，淙淙如鸣佩环。黑暗的剧院浮动着《偶然与想象》的第三段故事，用偶遇扮演命运，或将两者交错，一个似父一个似母，魔法般的信任像让伤痛不必言明，并在“那天那时那次对话”主题下的用一期一会的日常仪式感不断强化。一个拥抱从对空洞的注视里逐渐实像然后搂住自己。 |
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#HKIFF48#旁边睡着的白人的呼噜声，比片子更加跌宕起伏。 |
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【3】看累了，一滩没有生气的烂泥。捕捉了某种状态然后置整个电影于神游地步。最大的问题是整个电影完全不像是自己的，时常想起洪常秀的《这时对，那时错》还有滨口龙介的《欢乐时光》。整个电影像一群没有生气的人演着麻木的生活，而唯一能串起这个电影的，是那些不存在的“歌”的念想，看到最后我也不知到到底要说什么。#英字 |
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本来早就想凑合看下英字的，还是等来了NanSLi做的中字。不想长篇大论去讨论片子里那些偶然的疏离的“有的没有的”东西，说一下制片上的简单观察，不一定准确：感觉每场戏的景都不有所不同（尤其这还是一部新冠电影），但镜头简洁，几乎只拍局部，个人感觉还是省一下美术上的钱，而且感觉每场室内日戏都靠窗，画面空间灵活，而且应该会比较好做光。 |
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大銀幕看杉田協士好好睡，越看越想吃各種日本料理……而這次感覺<春原，聲畫效果還是很穩定。 |
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我站在这里。这种去中心化潜意识完全日常铺陈的处理还是容易让人失去目光。 |
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#Venezia80 |
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有些地方蛮动人的，但是真的太寡淡 |
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上乘疫情电影 |
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【C】并不需要靠拍摄一场哑剧来追寻声音。 |
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意外发现煎蛋饼（？）的声音也可以传达很多情绪，之前一直觉得与吃饭相比，烹饪是一件过于吵闹的事。 |
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+情绪退化的日常。再一次走过熟悉的街区，却依旧对脸感到厌倦，变得无法卸下口罩，仿佛不能停止在朋友面前保持微笑。好比每次吞咽完酒精和食物后，总要展现出满足的样子。杉田喜欢用空场景来延缓空气的流动，在最合适的角度定住，默不作声地注视着那些失魂的人。尽量屏住呼吸，凝视他们静止的后背。多余的磁带可以去录下对话的声音，希望某一日能让身体回想起流泪的感觉。 |
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坚实的核心围绕着轻巧的创作逐渐浮出水面，但作品提供的不仅是和解的出口，更是走向一种生活创作和电影创作的入口，传统与当下的乌托邦各自拉出延展之线，这即是“追寻声音”。 |
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无法进入。 |
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3.5 |
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3+ |
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是一部让人真切感到平静幸福的电影。 |
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果然波瓷就算是出现在日影里 我还是觉得挺丑的 为啥这几年这么红…（重点误 |
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#80th Venezia#Giornate degli Autori 更加合理也更加完整的声音收集思路：跟随声音的脚步探索空间，从而实现对时间/记忆的追索。承继《有块石头》中散漫而悠长的踱步，但完全是走向哲理与思辨的对面——世俗的伤痛需要沉静的心绪、微小的动作及无言的回望去抚慰——来自生活的苦楚也只能深耕生活本身体味。一次远离撕心裂肺的伤痕叙事，提供了捕捉瞬时灵感、进入生活潜流的切口。小川杏真的很适合这样的角色。 |
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#HKIFF2024 谢谢，恐看日本人吃饭了。 |
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78/100 #GiornateDegliAutori2023# 开场就出现了黑川幸则和《春原》都取过景的KINO-koya，对社区人际交流的主题上有一定延续。像《春原的竖笛》一样，人物似乎在疫情期间存在着巨大的隐痛和由此产生的心理问题，而电影则呈现在日常的交流对话或精密构建的时刻中进行疗愈，同时人们拍摄、看电影，观察他人，聆听声音，杉田协士更加强调了这些动作。 |
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布置晴好的阳光，播放乐曲，在不近不远的地方拍摄人物的对话……似乎在所有中景当中，摄影机都用边框区隔那些容易泛滥的情绪表现，一切都彬彬有礼。而每当镜头靠近，距离的变化带来细微的颤动：在人物完全停滞时，内在的悲伤以几乎不可见的方式，通过无表情的面部特写和环境音渗透出来。于是拥有这一共同特质的人便因此相遇在狭小的空间中，且有趣的是，他们不仅营造暖色的空气，还靠短暂的味觉串连彼此。 |
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有时候觉得是各处严重穿帮的京王线小品文，有时候又觉得这可能就是导演所理解的人的存在方式的一种罢了。简洁的镜头（好几个cut让我拍案叫绝）和全部视为白噪音也不妨的声音（最后我们也不知道留声机里是什么声音，也许杉田的电影不允许声音作为symbol出现？）构建余白，这件事本身就很京王线，也确实是一部很好的京王线小品。表演方法论多少有滨口特别是<欢乐时光>的影响（当然人家也直接致敬了，片中片三句话我就知道那是滨口的片子）。 |
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6.0。全然隱去前史的日常記錄顯得異常寡淡，敘事及人物建構動力近乎凝滯。 |
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杉田监督，你这长镜头…啧啧 |
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延續春原さんのうた 錄音機傳遞聲音 |
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无剧情的慢活电影。短发恬静的小川杏非常动人 |
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咖啡馆、找路和地铁通勤都与《春原》里一样，故事也讲得更明晰了一些，声音是更直接的线索，看《偶然与想象》是希林公主般的致敬。 |
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7.3 录音机与DV是恋旧的物件，它们组成了主角身份的神秘性，在”母亲“的段落里，欲言又止的氛围描绘出了彼此间的脆弱感，而那些往事的痛楚与遗憾，藏匿于微弱的声音与白光之中；与之相对的”父亲“段落则早早揭露谜底，并（同样是相对的）以现代化的手机录制来进行存档，但似乎无法察觉其叙述的动力，人物的书写在这里是停滞的。 |
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4+，在明亮中无法停止对物的注视，指甲、黄色毛衣、向日葵、戴着口罩依然能瞥见朋友的笑靥。在昏暗里无法停止对声音的寻觅，琴音、溪水、磁带、直到失魂变成聆听时一个自我的神情。我们需要立刻行动，保留住直觉，丢弃掉疑问，将拍摄和录音作为自身的再教育。纯粹的黑夜极少介入这样的电影，所以我们需要隧道、影院，这些能改变目光和耳膜的经过和流转的场所。明-暗，闪烁。相遇-发生。 |
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【FS Pro】这世上只有一个滨口龙介，却不会只有一种献给世界的日本电影。将身心都交给影像，那些肆意妄为的自我制作或许更迷人。出品人：槻館 南菜子。 |
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遇到什么人，和谁一起出于什么目的拍摄一部什么样的电影，再和谁一起观看这部电影，这些谜团也是生活的谜团。 |
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滨口龙介的半成功模仿者。 |
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再次在熟悉的街区漫游、再次跌进声音汇成的河里。流动的日常中，唱着呜咽或轻盈的歌，直到有人问自己，“你幸福吗？” |
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豆瓣什么狗系统不让我标看过，已看。一部很难评的作品，故事平淡几乎没节奏起伏让我旁边的观众睡得很香跑得很快，卡饭点看完感觉人很饿。 |
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biff#12 3.5 生活\电影创作 界限 |
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女主喜欢观察人可以来上海地铁 大家都在看手机根本不会被发现 |
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#2444 5.//书店店员春假装问路，跟幸子说话。春在幸子的脸上发现了深深的悲伤。与此同时，Haru已经花了几天时间谨慎地跟踪Tsuyoshi，检查他的表情。在过去，Haru在初中失去母亲的时候，她偶然与似乎患有心痛的Yukiko和Tsuyoshi分别见面并交谈。Haru知道母亲的悲伤，却无法帮助母亲，这让她产生了自责。春日不时地监视着幸子和刚。在一些场合，刚已经意识到晴的行为，出现在她的工作场所，晴再次与幸子交谈，在每段关系中展现了新的维度。Haru在与两人一起度过的日子里面对自己对母亲的感情和悲伤。 //最近看的比较新的日本电影，真的是很无聊啊，啥也没聊出来，然后结束了。 |
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3.5 |
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想看这种干净的画面我其实可以看ppt。 |
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寻找声音串联起的种种日常场景，轻描淡写地隐去太过沉重的背景而展现其余波，由此人物/际遇本身的真实被进一步强调。因为去拜访キノコヤ而坐过一样的京王线、走过一样的路、在一样的窗户边停留了，这部影片也和我的回忆联结在一起了（流泪）。 |
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欲以声音作为勾连一切关系的媒介，但在声音方面的探索与声音的设计均没能有所突破，剧情的设置上仍然不可避免地陷入了后“311”叙事当中，而通过扮演而完成对错失的弥补也并不是什么新鲜的观念，在许多电影都有更好的诠释，这里仅仅完成了对其的浅层利用，一切只由平淡的对话推进，并没能通过设定迸发灵光与冲突，所以只能是无味的温水。 |
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看饿了。 |
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人与人的间隔感 |
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嗯，是我的梦中厨房，顺便参照着画了张草图 |
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（8.7/10）很优秀的场景塑造，在凝滞的时空中进行温柔的注视。元属性，日常与电影，随性与设计，跟随声音实现治愈。//重看，拉长的时间却又轻易重组，未曾感到流逝。 |
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有种令人厌恶的感觉 |
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【4】延续了杉田的方法论，沉溺在场景中，然后像英文名所说的那样，追寻声音，连接彼此。 |
