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The whole world is business. 个人觉得非常适合现在的中国人都看看，1970S的美国与现在的中国，又何曾相似。最后我们都死了。 |
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全球化是西方资本主义的经济游戏规则，铺陈成网，继而会蔓延到意识形态，每个人都是巨大齿轮上无足轻重的一个齿，缺了你照转。垄断有着极权的影子，吕美特批判的不止是电视产业，而是向全世界张血盆大口西方资本主义社会。一个贪婪的、物化人性的、残酷的、每个毛孔都滴着血和肮脏的资本主义体系 |
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《娱乐至死》的电影解说？考虑到它是在《娱乐至死》之前出现的，所以显得有价值。 |
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如果有马景涛参演的话那就完美了！ |
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哦哦哦~~~看得浑身起鸡皮疙瘩，太彪悍了！简直想给十星！传媒的空虚与疯狂、大众的易受操纵与鼓动、货币与资本运作的核心本质、全球经济一体化的预言、现代传媒社会中个人生活如作秀，情感速即、速朽、速离，要么歇斯底里要么麻木不仁……对各个角度层面的犀利剖析几乎刀刀见血…酣畅淋漓！！ |
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极具预言性。1.I'M AS MAD AS HELL, AND I'M NOT GOING TO TAKE THIS ANYMORE! 2.吕美特的影片总是偏重故事性，而非风格化，这回依旧几无配乐。3.仅有的两部赢得3座奥斯卡表演奖的影片之一。比阿特丽斯·斯特雷特仅在影片中出镜5分40秒便赢得奥斯卡最佳女配。4.爱情与事业的双重反讽结构。（8.5/10） |
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片子不错，就是大家都有点太激动了；几乎每条字幕后都是叹号，建议咆哮小组收藏。 |
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看电视长大的一代以为现实就是电视中的那样，但事实上现实要难多了，我们经常会碰到的很多问题其实是无法解决的，真实逐渐在消失，徒留下来的只是电视等媒体所制造的狂热精神，我们正生活在失去信仰的年代，迷失是事实，对痛苦的漠不关心更是常态，人是没有选择权的，因为在媒体这个巨大的分离机器中我们接触到的事物都在慢慢处理成信息碎片并逐渐死去，正如我们的思想一样，无所保留地成为了时代的墓碑。 |
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光怪陆离的电视行业折射整个价值迷失的广袤社会，又无不体现着娱乐至死年代里分分钟的荒诞感，早就寓言了50年后我们的自媒体短视频时代，当时为了收视率如今为了流量不择手段，更加讽刺 |
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女制片人戴安娜（费·唐纳薇 Faye Dunaway 饰）从霍华德的一系列行为中看出了商机，她买通了弗兰克，成为了霍华德背后的推手 |
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豆瓣给了它8.4分，而我却要给它0分。这是一部从头至尾都在说教的说教片，对白不再代表着人物之间的所欲所为，而是说教！大段的说教！如果一部说教片都能得高分，那真是个极大的悲哀！简直是对优秀电影的侮辱。 |
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大老板jansen的演讲太强大了 一语道破全球化下的当代世界 至今记忆深刻 大众传媒的力量 大众传媒的疯狂力量 以及其后的资本的邪恶力量 疯到死！ |
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即使看过十二怒汉和热天午后这样的神片，但看完network还是被彻底给震翻了，如果说库布里克某种程度是把现实主义表现在超现实主义中，那吕美特就是把超现实表现在现实中 |
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剧本的确是精彩，霍华德每一次煽动式的“演讲”都让我浑身起鸡皮疙瘩，更不用说雨夜大吼那场戏；镜头语言和调度也很出色，例如让人印象深刻的最后总裁在昏暗的会议室的那场如表演话剧般的“脱口秀”。影片的群体表演更是不用多说，几乎狂扫当年奥斯卡表演类奖项。 |
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【A-】居然是原创剧本！还以为是舞台剧改编！几乎每个主要角色都有一段甚至几段单独展现演技的独幕戏，演员也都像疯了一样歇斯底里的表演。这样的片子表演片段在故事中很容易就会插入的生硬并使电影产生割裂感。但Network的剧本却让“表演秀”与故事本身完美融合。PTA真是不知道从中借鉴了多少。 |
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大量震撼人心的呐喊式独白和对话构成了群星演技集体井喷的一次盛况。I'm as mad as hell, and I'm not going to take this anymore! |
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咆哮式的表演，大家都是电视网里的棋子，就像一出疯狂的肥皂剧，每个人都是跳梁小丑。美国人真是癫狂啊，什么都可以随便来，电视想放什么就放什么其实也不好。。。。。。。表演教科书，男主是双黄蛋吗？ |
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西德尼·吕美特是真正的“天才预言家”。由个体行为引发群体事件，宗教式的癫狂演讲令人头皮发麻。“我已经疯了，再也受不了这样下去了。”当一切沦为生活的附属品，电视成为现实世界，寻常正直的人性会变得越发扭曲。是啊，看着兔八哥长大的一代认为谋杀像喝掉一罐啤酒那样简单，”我们该怎么办？“ |
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用荒诞疯狂毁灭来映射和讽刺现实，密集的信息从始至终轰炸着神经；西德尼·吕美特就是这样一个伟大的故事讲述家。 |
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（8.3/10）简直可以当做《娱乐至死》的现实材料，七十年代的电视带来的泛娱乐化的语境，电影是展现了那个娱乐工业背后的操控力量，它们费尽心思制造娱乐、提升收视率，无论对于制作者还是观看者，就带有着极其强烈的讽刺意味，对于媒介的反思。这一类电影发展到现在最明显的就是《黑镜》中许多的对于群盲、科技、娱乐、乌托邦等等的一系列讽刺和反思。尤其是大段的演讲咆哮，和《黑镜》中那个黑人反抗的演讲变成一种娱乐的臣服是极其相似的。更何况，娱乐化的年代什么不能用来娱乐呢？这就是所谓的娱乐到死吧。 |
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写实之下的夸张、用力、癫狂，重申波兹曼诅咒。但已过去40年，电视时代离人远去，联想到互联网行业才能继续将其中的讽刺与现实连接。全片没有一个正常人，表面看被金钱奴役，实际被信息奴役。技术革新带来媒介的新形态，还会继续加速人的异化。只是我不太喜欢舞台剧风的电影。 |
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CCTV6国配版，西德尼·吕美特又一超越时代的经典。黑色幽默，剧本精彩，很多堪称绝妙的对白。从光怪陆离的电视行业折射整个价值迷失的广袤社会，又无不体现着娱乐至死年代里分分钟的荒诞感，从1970s到2020s，也几乎就是如今各种脱口秀和网络直播的翻版与雏形，收视率为王的年代里，为夺人眼球提高收视率不择手段，也可以因为收视率不佳雇凶杀人。帮助费·唐纳薇摘取奥斯卡小金人的“女人形机器”戴安娜一角最为立体鲜活，为电视而生的她简直把生活过成了电视直播节目，全然忘却了现实与虚幻的边界，电视成就了她也让她失去了人性。不知道让一个疯子主持的节目成为收视率冠军的设定是不是有意为之，话说米国新闻节目竟然与“预言家”和宗教传道挂钩，结尾的总结陈词不要太讽刺——“这就是霍华德·比尔，因为收视不佳被杀的第一人。” |
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"This was the story of Howard Beale: The first known instance of a man who was killed because he had lousy ratings." |
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"There is no America. There is only IBM and ITT...The world is college of corporations."跨国公司用一张温柔的精神控制之网统治世界，这是Network的真义。和Cyberpunk和废土流分享相似的意识形态。他们都是赫胥黎的信徒。 |
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把歇斯底里发扬到极致的电影，每一个角色都歇斯底里，Sidney的作品一如既往地充满了对社会现状的深层思考。这部电影就是放到今天的社会还是具有相当大的现实意义。背景无音乐，多用电视的剪辑手法，显得电影像个新闻系列片（不是指新闻联播或者艺术人生）。把戴安娜比喻成电视那一段台词太精彩了。 |
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Faye Dunaway的表演太HIGH了~
——亨利方达曾拒演霍华德，称这个角色“太歇斯底里”；
——到目前（2008年）为止，本片是仅有的两部赢得3座奥斯卡表演奖的影片之一，另一部是1951年的《欲望号街车》；
——Beatrice Straight（饰演麦克斯的妻子）创 |
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戴安娜你就是电视台，你碰过的一切都随你死去。唐娜薇这女主是我见过的最令人义愤填膺的银幕婊子，我很少有这种难以遏制的想要掐死一个角色的冲动。这是个凶残的反乌托邦电影，它指出的一切至今有效，只能让人感到人类是多么贱逼的物种 |
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6.5 歇斯底里的，愤世嫉俗的，直截了当的，却无法找到语调的变奏，只为呈现这个世界的运行法则，最终也只是单向度的剧本电影。 |
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“这是一部针对电视行业的讽刺剧，对电视新闻受经济支配和幕后强权政治的控制进行了揭露和嘲讽。影片的人物设置极具代表性，表演精湛，节奏紧凑，剧情绝不拖泥带水，在批评商业化的同时挖掘出人物的内心矛盾。”影片即使在今天看来仍然很有现实意义。 |
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毛骨悚然、振聋发聩，全身颤抖着看完~~40年过去，现实世界的情况进一步恶化了~~ |
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搁这年代可以与时俱进拍个微博版叫“The Social Network”……好吧，大卫·芬奇如果拍The Social Network续集的话，可以考虑这样的方向。 |
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好于《热天午后》，西德尼·吕美特的电影剧本感都很重，表述清晰而力道足。说回这部，电影完美的反构出了电视对世界及人自身的不可逆冲击，无疑影片对此有着深刻的了解，也是这份了解最终带来了弥漫全片的巨大绝望感…… |
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好吧，这样的盛名和荣誉之下的电影，又是我喜欢的导演西德尼，我再说这部片子我不喜欢有点作了吧？但其实真不是我的菜。因为我不喜欢这种明明可以当书看的台词，还有这种有点形式主义的方式。不过深度是有的，冷峻的批判也入骨，当然还有演员的演技；Faye Dunaway不好看，但很魅力。
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I'm mad as hell and I'm not gonna take it anymore
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被一众大开大阖式的表演所震撼，老一辈演员台词功底真不是盖的，比阿特丽斯出场虽短但绝对配得上最佳女配角殊荣。只属于美国七十年代的疯狂与颓废，娱乐至死。中间涉及政治部分略显无聊，最后那几枪却极为提神醒脑，不得不说一句“The world is fucking crazy!” |
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在电视产业迅速膨胀的今天，每一个人的生活都或多或少地发生了变化，我们开始相信并迷恋上了虚拟的世界，而这个世界究竟能给我们带来什么？是现实生活中无法经历的感官刺激？还是一步步走向丧失自我的深渊？ |
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当年的疯狂讽刺剧现在看来简直每个点都正中红心，这样的预言神得叫人害怕。唯一有些跳tone的是新闻部负责人所代表的"老一辈"道德言语，好在电影没把它当做最终答案，而是展现了它的层层败退。 |
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拜倒在神一样的台词里 |
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娱乐至死年代如何开始的，地球是平的，世界由Giant Company 统治，这些早在1976年，都已出现端倪，此片中，你可以看到这些迹象，趋势的发端。 |
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讽刺了network的虚伪、以盈利和政治宣传为目的的功利主义和娱乐武器。一切都写好了剧本，包括Howard的死——仅仅因为他的节目收视率下。他的愤怒演说因为真实而激动人心。Diana是network的淋漓体现——不懂爱缺乏感情工作狂，潜规则、杀人、造假什么耸人听闻都做得出。媒介如何影响并扭曲人们的生活。 |
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我不知道《娱乐至死》的作者和这部电影有些什么关系，至少这部电影是对整个电视时代的一个预言和概括。电视业真是一个神经质的疯狂成性的行业。《时代精神1》为什么没用引用大老板在会议室对男主持说的话呢？ |
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“新闻编辑室”前身，吕美特拍出了电视时代的狂人日记。高潮时的两段台词看得人全身颤栗——大众被传媒玩弄于股掌，传媒又被资本玩弄于股掌，收视率和收益率决定一切包括主播的生死。剜出资本主义的心脏，可以吃上一千年，我愿称本片为吕美特版的“嚎叫”。 |
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提到Edward M了,傳說中的J school偶像啊! 那個胖胖的Diana的下屬是two and a half men裡面的berta,當年其實也沒有很胖,那標誌性的聲音一聽就認出來了. |
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观影时不自觉将费·唐纳薇代入梅丽尔·斯特里普、威廉·霍尔登代入阿尔·帕西诺、彼得·芬奇代入罗伯特·德尼罗…最后的结局联想到2019年的《小丑》。—— 霍华德：我已经疯了，再也受不了这样下去了！—— 戴安娜：我结婚四年，假装自己过得很开心。我做了六年精神分析治疗，假装自己神志清楚。我丈夫和他的男朋友私奔了…我和我的心理分析师发生了关系，他说我是他最差的床伴…（…我正在构思一部同性恋的肥皂剧，就叫《女同性恋者 The Dykes》。讲一个令人心碎的长篇故事，一个女人绝望地爱着她丈夫的情妇…）—— 马克斯：你是电视的化身，对痛苦漠不关心，对快乐感觉迟钝，生活就只剩平庸普通的碎石块儿。战争、谋杀、死亡…对你来说就像几瓶啤酒一样。每天的生活只是一出漏洞百出的喜剧。你甚至把时间和空间的感觉都分散成了片刻和瞬间重播。…… |
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相见恨晚，非常牛逼。但晚看也有晚看的好处，经过多年美剧真人秀网络炒作之类浸淫之后更能体会这部1976年电影对电视传媒的揭露之犀利与深刻，奥斯卡最佳剧本当之无愧。唐薇娜饰演的收视率女王着实神采飞扬！ |
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利益和私欲使人迷失方向，越来越疯狂，互相伤害，现实得很残酷。 |
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为什么要用荒诞的手法来表现，而类似《Morning Glory》这种虚幻的happy ending却拍得很真实？前半部分基本写实主义，自从Howard躺床上那段以后就开始表现主义手法。 |
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西德吕·美特尼，拍附带社会性话题的电影，现在还没有人能抽过他的深度的批判力吧。在《娱乐至死》之前就预言了电视业的神经质和没有底线。这部电影也特别适合当代人观看，《手机》《完美陌生人》这种电影只介入个人隐私这一部，我西德尼告诉一代人如何被媒体养育、哺乳，为媒体广告消费，因媒体内容思考，用媒体的方式来生活，最终怎么在媒体推出的神经病先知引导下集体发疯。 |
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Network, 仍可引以为鉴的network
I just want you to love me. Do you understand that?
I don't know how to do that. |
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#BFI #21406 长评-the world is business。一部极具讽刺色彩的反乌托邦作品，电影的政治性非常强，片中对民众，媒体和新闻行业和社会做了一个别样的设定，而内容对于消费主义，意识形态（资本和共产），阴谋论和广告产业也都进行了深刻和辛辣的讽刺，感觉这种内容的呈现跟当时美国的环境有很大关系，Howard的角色像是一个奇观，带有极强的戏剧性表达和夸张情绪，感觉他是民众集体化的表达也是商品化的体现。Diana的形象则是一个性转版的设定，有野心也不择手段，上床前对工作滔滔不绝和“秒射”基本上都是非常明显的呈现了一位男性的状态。视觉上，内容已经如此荒诞，镜头基本上不会太影响风格，大量群像戏，构图反而比较重要，非常喜欢那种多监控器的呈现，如同一个嘈杂的社会的展现。 |
