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超级模仿秀 |
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08都灵电影节 最佳影片、最佳电影评论和最佳男演员三项大奖。 |
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他叫Raúl，没有情感，丧失了伦理与道德，崇拜迷恋美国电影里的流行角色，失去了自我认知，宁愿将自己当作电影里的人物，他为实现自己的目标谋害他人，女人对他趋之若鹜，然而到头来他只是智利众多美国文化追随者中不起眼的一个，他，他们，是Pinochet和背后美帝国势力统治下的独裁社会中的幽灵 |
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21-9-2008 12:00pm kursaal 2 |
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（2+）拉雷恩从此走上类型化道路，近乎于疯狂的偏执，不顾一切的夺取。 |
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从此开始，政治气氛完全进入到Larraín的电影之中。由Alfredo Castro串起的关于Pinochet的这三部里分别呈现了无意识、初意识、以及拥护三种政治倾向。基础叙事之下，威权的政治恐慌不过是不相干的隔墙幕后故事，但重造舞台、谋杀放映员、掠夺胶片的幕后改造也由此开始。 |
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一个皮诺切特养活了多少艺术家。 |
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静谧中的爆发，智利献忠的自愈 |
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偏执狂 |
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相当沉闷 |
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智利梁朝伟 slay me to heaven and back 在衣服上拉💩真的🐂🍺，服了 |
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冷酷，狂热，迷茫 |
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画面外是无处不在的智利高压，画面内是异化人心的美国文化入侵，明面上为舞痴狂不惜杀人的男主其实也是皮诺切特的恐怖化身。男主表演确实好，本来想吐槽舞姿，但按剧情其实也确实是有一定能力但不至于太精彩的水平。显然，那一家子和男主的互动也是民众与国家的暗喻，具化成一出伦理奇情故事对观众来说可能也是方便吸收的一种形式。75 |
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作为文本亚类型的连环杀手为皮诺切特治下行尸走肉又无因狂热的集体癔症确诊了最精确简化的历史脚注。影片本身相比拉雷恩后期语法序列的位移更迭被单纯减至平铺直叙的角色研究，却以个体隐喻解剖时代疮疤。画外悚然逼人的政治高压并未消音，而是随叙事层面通过侧目隔离愈发彰显的暴力升级不断叠加，直到轻描淡写了无渲染的收尾实则与恐怖片无异。卡斯特罗完全浸入角色的疯狂演出让人窥见美国视阈之外帕西诺的敌手。在遮天蔽日的威权鬼影和无孔不入的帝国文化本质无差的两种意识形态同谋媾和之下，择一依附献祭灵魂的主角既是冷战余烬和独裁禁闭缔结的罪恶珠胎，也是电影媒介和影像再造的潜义修辞具象的夺权书写。现实废墟的疏离无机和虚构语境的鲜活酣畅两极摇摆，凶杀和跳舞寻得的自由及欲望超脱代偿成为精神离散异化逃向的突围出口。迷恋正是空虚别名。 |
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我没有杀过人，但我知道电影里的那个他就是我。（终于终于看到这部片了！ |
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荒原点火，失我寻我。 |
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对智利军政府独裁时期的环境气氛描绘，与丧失伦理道德的人物塑造紧密相连。Alfredo Castro以高超的演技传达出生活在压抑的社会里的扭曲人性。这种近乎于邪典虐杀电影的塑造手法，显然模糊了现实和政治批判意味。人性恶的滋生也源自这种精神空虚与无力反抗的人物身上。 |
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偏执版智利小武。 |
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（8.3/10）拉雷恩智利三部曲之首。非常简练的视听和人物描摹，相比于后期传记片的华美视听，此处的不稳定手持和刻意做旧的画质也别有风味。剧本很有力，画外的极权统治和文本本身的寓言性都让人浮想联翩，最后一场戏尤其让人不寒而栗。尤其喜欢男主的表演，那种向往美好，意图改变现实又无力改变的癫狂状态。 |
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引起生理不适 |
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23/3/2009。心不在焉，咁就電影節。 |
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Tony Manero这个打着美国标签的名字频繁出现，并非是向闪耀的生命力致敬，而是数度虚焦后的迷失。劳尔向往美好，可老二却偏偏不顶用。激情与梦想混合着昏暗眩晕的曲调，弥漫在智利人仍然害怕会被另一个智利人迫害的空气里。拼尽全力并未如愿夺冠，劳尔的再次尾随令人不寒而栗。帕布罗主创团队最有诚意的一次创作。 |
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7.3 灰冷色调+手持摄影，绕不开的皮诺切特，机缘巧合下看了好几部这个导演的电影，觉得只能算二三流作者。两个问题：1.偌大电影院，两个员工，一个顾客，竟然还不倒闭？2.《周末夜狂热》引发模仿狂潮，却没人去电影院看，究竟怎么火起来的？ |
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粗粒荒诞。最后留下开放式结尾，很不错。三星半。 |
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2018014 围绕着美国电影《周末夜狂热》展开智利的忠实粉丝人戏不分的故事，异化的根本原因还是片子旁敲侧击的政治环境。拉雷恩拍得够劲够简洁，一幕幕的犯罪行为拍得非常冷酷，结尾留白想起来却让人不寒而栗。 |
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真得就那么回事，太没主线情节了。。。 |
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对偏执 变态的 文艺片 有种无限挑战的精神！平淡的冷血，变态的偏执。只为了一个梦想！ |
![[已注销]](https://img3.doubanio.com/icon/up2914721-83.jpg)
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3与4之间,骄傲与梦想伴随着贫穷与压抑让这个"日渐衰败"的男人越来越冷酷扭曲 |
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6.0。高压政治环境下扭曲的人物性格与文化氛围，彼时的拉雷恩尚缺乏更为统一的建构手法。 |
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93.28 |
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黑暗的土壤孕育出的一朵扭曲恶花 镜头间充斥着看不到未来的压抑 Castro真像一只想再次翱翔的迟暮之鹰 |
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这种片一言难尽,反应社会边缘人的黑暗 丑陋 变态的一面 ,但是各种电影节容易得奖,我不喜欢这种死气沉沉的作品 |
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这个片子真的是干净利落，没有多余的镜头，这个莫得感情的杀手让人想到了《杀手的肖像》，但它并不是一个纯纯的黑色电影，这其实是讲的zz性抑郁像是一场瘟疫，每个人都会感染，感染了之后活着和死了无异，甚至都硬不起来了；导演原来是Spencer的导演，这样Spencer的情感也更容易理解了，虽然这种模式完全就是南美土特产，移植到欧洲有点水土不服 |
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great performances both for director and actor |
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抑郁和疯狂的信仰 |
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太喜欢了，看到这部已经值得😭 @Metrograph |
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world cenima作业。无比细腻地刻画黑暗。社会不公、暴君在台啥啥的，都不是理由，黑暗就是黑暗。1/2电影院偶像下线所以屠了电影院 2/3扮演完偶像开心了所以夺了女友的女儿。climax应该是躺在澡盆里知道小年轻要去TV秀偶像那时候吧？咋看之下，几个关键点的确都跟 Tony Manero 有粉丝向的关联～ 不像追星，倒像是毒瘾。此外，说到不择手段，倒又像是 wall street 里的道格拉斯那一角色。 |
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拉鲁把自己假想成周末夜狂热中Tony，真实的他却只是顶着这个艺名，卑劣地生活在自己幻想中的暗影，对于外界的独裁暴力充耳不闻，为了舞台上光芒万丈的幻影用尽一切卑鄙残忍手段，是这个环境中畸形的怪物。时隔多年拉雷恩再次执导围绕舞团展开的厄玛，华美的视听语言下的思想内核已远不如早期作品中丰饶充沛。没有了政治土壤的滋养，希望拉雷恩不要随波逐流，还能坚持做自己。 |
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漫无止境的第三人称视角。皮诺切特下的智利，也是永无止境的题材源泉。 |
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补。3.5 男主不得了，什么叫表演信念感。 |
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可能是拉雷恩表现最好的一次。粗粝画质和晃动的镜头增添了炎热现实中的冷酷感。主角对美国电影和舞蹈的狂热或者说是对自我和现状的麻痹和逃避，毕竟70年代、智利、皮诺切特、52岁、贫穷、匮乏，每一个形容词都在理论上给了主角去逃避的理由，但它们没有赋予他杀人不眨眼的权利，这也因此最令人后怕的。 |
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完美的电影！ |
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Pinochet 三部曲之一，‘智利献中的自愈’；偏执性追星let’s say no |
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太闷了 |
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偏执 疯狂 扭曲的世界 和 一个在这些所有变态中昂首坚持做着自己的实诚人。已变导演粉！ |
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好看 |
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不举的男人是不是都有做变态杀手的潜在风险……虽然男主有些神似阿尔帕西诺，但我还是去看周末夜狂热吧，这个太疯癫。 |
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简练之力 |
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挺牛逼的，男主好像阿尔帕西诺，挺帅的，怪不得女主们都喜欢他，他却很在意成功，哈哈 |
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压抑，IQ和EQ在看此片时毫无用处。 |
