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毒气室清扫崩塌发丝绵绵夹缝求存摩托穿梭集中营；幸存者危机教育隐匿身份信不过连钓鱼杂志都不放过犹太歧视的社会群众混乱失禁水漫金山；非我族类灯笼火灾仓鼠葬礼走出学校基督教传统节日游行河边湿吻穆斯林……从挣扎呼吸到恐惧传承到抛弃身份面向未来，三段童话长镜头，最后一段愿想扎堆得太多太直白有点假，但做人总得有个盼头不是？ |
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大屠杀片拍出了点新意，可以的。 |
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调度比前作更流畅 片子也更显得轻巧 大场景转小场景再到室外 三代人的故事一气呵成 比较喜欢第一段 第二段纯看剧本 第三段有些confuse |
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擅长用各类从句写剧本的奇观制造机，陈词滥调的政治主题Ted Talk。穆德卢佐不和米歇尔弗兰克拜个把子真的说不过去。 |
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三代情感，只有第一段伴着真实性带来的力量让人震撼，第二段的对话非常僵硬，第三段更是尴尬。也许也是戏虐吧，有一种时间消逝历史过去的惋惜：残酷庞大的历史现实——成为个人半真半假的絮叨回忆——最后只有轻飘飘的灯笼伴随孙辈浅薄的青春期抑郁。 |
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第一幕，从挫骨扬灰、清理血迹、焚尸销物到这里结成绳的头发，没有重量的一根根，拧成不可承受之重，这种"被消失与被看见"、"轻与重"被奇观化与实体化了，在我看来是进阶的表达（而不是奇观展示）。第二幕，对"幸存者耻辱"与破碎的记忆与印象连接，为什么奥斯维辛之后写诗是残忍的? "我走不出来"，不仅是心理和情感记忆，甚至是生理记忆。女儿清理污秽时，水管爆裂，白雾满屋。——这个场景像极了毒气室……而此时环境音是坏掉水管里含着回声的呜咽，在影院里，我真切听到德军空袭时的防空警报声。历史的幽灵缠绕现实，从未经历战争的女儿可能终于理解了母亲。第三幕，拔掉乳牙的意象并不少见，但表面轻盈，却有《毕业生》结尾决心甩开旧世界包袱，但还未准备好就被丢入新世界的些许沉重。 |
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#27th SFF# In Focus。前入围2021戛纳电影节“戛纳首映”单元。7分。三个长镜头写了一个犹太人家族三代人的故事。质子剧院班底。炫技和为长而长的因素不能说是没有（当然也是有明显接点了），不过一些处理还是挺不错的。第二段写到“为了孩子上好学校需要寻回犹太人身份”，第三段写“犹太身份与当下政治正确的多种族身份政治的张力”都是不错的点。但是与诸如《百年雕像》等片子来比一下，回避SHZY时期本来就有点取巧……哪怕就只来做“记忆/后记忆”呢…… |
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第三段俗到让人不禁询问：有什么长镜头的必要性。不过前两段都还不错看。每段的一点点超现实要素都很对味。 |
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长镜头短片集 |
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这个角度厉害啊 |
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两星半。电影讲述战争带给家族不同世代人的影响。在噩梦般的开场之后，几段故事几乎都用了在不断压抑后爆发的情感表达。地下管道中的头发，外婆家堵塞的水管，儿子隐瞒在学校发生的火灾。有点混乱的魔幻现实色彩，隐喻处理的都比较糙，人物冲突也都是宣泄式的叫喊。 |
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【匈牙利】被精心设计编排的三段式故事，串起历史创伤与极度私人的经历；被消除抹去的绝境新生，激烈的争论与陷入噩梦般的代际记忆，再到披着青少年戏剧外衣下的成长辩驳。“空间”的出现在各个部分物尽其用，足够印象深刻。意想不到的是，带来的冲击和力量从首幕爆发，到最终趋于温和；历史应该以怎样的方式书写，而那些苦痛是否就此消失殆尽，是提醒，更是宣言。 |
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夫妇俩在威尼斯说的项目原来就是这个，确实是搞剧场搞出来的。作为一个每天在家的犄角旮旯扒出头发来的人认为这个长镜头太厉害了，想看穆德卢佐拍恐怖片做游戏设计。 |
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罪恶像地上的污渍清洗不掉，怨恨如缝里的长发拉扯不完。战时努力抹去犹太人的身份，现在却无法自证是犹太人。伤痛像爆裂的水管溢满整个房屋，历史如熊熊的烈火烧焦整所学校。下水道里婴孩撕裂的啼哭，母亲失禁后残留在地板上的污物，化妆成丧尸后猩红的伤口，都在提醒着疼痛从不曾走远，永远留于人世。 |
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立意不错的，第一代犹太人在纳粹集中营里以一条条交织的头发呈现，第三代，却因为以色列如今的所作所为，在学校被中东的同学排挤。有趣的思考。
艺术方面的惊艳，则集中在两段两个惊骇的长镜头上了。
总之，犹太人和某国，都在用影视作品“喋喋不休”地展示二战的伤痛，观众确实感受到了犹太人的殇，而某国那些剧，则让人感觉，二战期间，日本鬼子在这里受太多苦了。 |
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这位匈牙利导演依旧钟情于炫技的（伪）长镜头拍摄，这部新片采用三个长镜头串联起一家三代人的故事。仅有第一幕是令人震撼的，不依赖对白，仅凭动作与气氛足以描绘犹太人惨绝人寰的伤痛。第二幕母女对话与第三幕孙子的青春恋事，逐渐走向和解与淡忘，自然也消解了历史反思的意味。 |
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第一场优点是声效设计即干湿两种头发从墙壁/管道里抽出不同质感的突出放大！卤素灯渐亮渐暖匹配焦点不停变换移动常规操作；第二场室从 Éva 发展出 Léna，影像单调台词剧场却是串联主题的关键，Kata Wéber 也许没有更好的编排只剩铺满争吵；第三场空间开阔 Jonás 登场，前面伏笔收束归纳：死亡恐惧里诞生的外婆，身份认证模糊的母亲，不愿被传统绑定的自己。flódni 蛋糕是三代延续的符号、Gefilte Fisch(polnischer Karpfen)刻板印象的证明；kasernenstraße 是不愿回忆的出生地址；清洗过屠杀痕迹的污水&堵塞最终破裂水管的轰（洪）水&主动拔掉的历史之齿（耻）。找到了吸引自己同样逃离传统枷锁之人，脱离纪念意义的队伍，轻盈表达欲望和爱 |
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信息表达密集而直白，三幕剧呈现，戏剧性一幕比一幕弱，在完整性上，感官有些生硬。 |
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政治影像，设计有的，故事到不算多令人共情，很像命题作文 |
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三段的点都是很有意思，从二战到现时犹太人的自我认同，有不少为了炫技而炫的小心机，比不上前面两部作品，不过依然掩盖不了这个导演的水准，值得长线关注 |
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Wéber之于穆老师，大致相当于马英力之于娄烨的创作方式，我只能祝愿百年好合了…. |
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#2021金鸡影展 第一段营造的氛围感极佳，三段衔接的也蛮好，就是被第二段大量台词催眠了😵💫，用纯纯的恋爱给这段横跨三代的种族冲突画上句号，很巧妙，跨越冰山，拥抱温暖。 |
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共情力强的人倒是三段都有被“戳”到。尤其第一段，有看索尔之子时那种生理反应。可能是大脑自动启动了保护机制，突然就想到了大扫除清理猫毛…结果连锁反应，第二段又想到了拿一堆纸擦猫的呕吐物的日常。太不合适了。对不起！ |
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疫情期间的命题作文，由三段长镜头构成：第一段最佳，惊悚氛围营造、悬念铺陈以及调度和声音设计都可圈可点；第二段仅是在布景机关上动了小心思的舞台戏剧，顶多算做取巧的短片；第三段的长镜头难度最大，可惜也最没有意义。 |
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#2021北影节# 5分，从三代人的故事中各取部分，然后通过社会与身份的线索串联起来。第一个片段简洁而有力，第二个片段显得有些冗杂，第三个片段对线索的探讨太浅。社会在变化，但二战后留下的印象与痕迹仍能在不同种族身份的人身上体现，想要走向真正进步，还很漫长。 |
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看这片子突然意识到，今年我也要排一个年度十佳了
长镜头太绝了吧，身临其境，抽丝剥茧的展示纳粹淋浴室的恐怖，最后出现“神迹”，第二段结尾同样再现了淋浴室的窒息洪流。
当然这股洪流也让两个outcast小孩结缘：不在以色列的犹太人和不在中东的阿拉伯人都是二等德国人（？）身份认同危机！ |
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【补标BJIFF】只记得啼哭的婴孩与战争的结束，其他剧情已经完全没了印象； |
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可能做成戏剧会比做成电影有意思很多 |
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開頭扒頭髮把我看瘋了真的⋯⋯⋯嚇死人 |
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2021.9.18 北影节 盲选进化 太美了 太美了 第一个令人难受的长镜头 第二个 瓢泼大雨的屋内 第三个 犹太少年和穆斯林女孩的亲吻 太美了 |
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找一个宏大或时髦的题材，三个故事跨越三代，以长镜头以冗长对话或死样沉默等技巧来讲述，这也是当下电影界用滥了的拍摄方式。除了第三个故事有些外景，都是室内纯靠演技，还特别省钱。可惜拍得刻意、做作而无趣，打动不了人。那种浅层次的思考，只是在消费大屠杀这段历史。 |
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#HKIFF# 过于命题作文，p2以老人记忆混乱为借口如此生硬地插入口述历史，虽然结尾挺厉害；p3更恨不得给每一句言行互动都高亮出种族宗教标签。唯一真正有效一镜到底的p1，头一次感到头发原来比断臂残肢更令我不适，不顺但也不断的，看不清全部脏污的，不可能清理干净的，百爪挠心的不适 |
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三段故事，三个伪长镜头。形式感十足，结构上勉强能连接，但还是像三个短片。内容上第一段最好，氛围感电影感都极佳。 |
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北影节，budapest翻译成布达佩斯特我也是想不到。 |
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观感一泻千里的那种片子。第一段怎么拍得有多好，最后一段就拍得有多烂。第一个篇章真的感觉太好了……只可惜这口气没能一直提住。 |
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长镜头确实牛逼，好久都没看到认真琢磨拍长镜头的电影了。第一段只看到结尾，有点遗憾。中间那段话太密了，很话剧似的。 |
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太好了 第二个故事是目前看过最有效的一镜到底 这么复杂的问题 能给出这么多的思考 我真的觉得很惊喜 而且有被治愈 不是所有人都像蝼蚁一样面对现实毫无办法啊 |
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#21CANNES |
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过于一目了然的野心和议题，但每段还是拍的很有意思。最后一段青少年段落充满各种矛盾和讽刺，反而拍得异常轻盈，跨越宗教种族的puppy love令人难忘 |
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三段式 长镜头 犹太意识进化。穆德卢佐但凡回到欧洲 就是神一般的存在。// 2023.11 犹太男孩亲吻穆斯林女孩 希望这个世界没有种族纷争 没有意识形态 没有政治。 |
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#BJIFF21 穆德卢佐这牛逼的长镜头谁看了不说一句绝。语境意象的使用让整部作品饱和了起来，不同于上一部《女人的碎片》，重回熟悉地域的他讲作者性的表达扔进了作品里，三个故事背后是时代巨轮朝前的推进，有些事不该忘，也不能忘，哪怕是轻描淡写的一个镜头，或许背后带着的是一个国家乃至世界的痛苦。 |
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《过去将来时》三个长镜头写了一个犹太人家族三代人的故事。
第一幕清理房间找头发，然后找到一个娃，再然后发现房间是地下。
第二幕老母亲和来找犹太身份证明为了过好日子的女儿的絮絮叨叨絮絮叨叨，最后一把“水漫金山”。
第三幕河边小船的少年之吻，中东问题解决了？。 |
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MUBI |
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第一幕清理房间找到了头发，许多许多许多的头发，在墙壁，地面缝隙里，在各种管道里，没有背景知识可能很迷糊，然后找到一个娃，再然后发现房间是地下。第二幕老母亲和来找身份证明为了过好日子的女儿的对话，确实有点长，一路都是作为犹太人被各种迫害的事，没有刻意悲切，就是太杂有点难跟重点，最后一把稀再来一个大喷洒的水屋，简直是絮叨昏昏欲睡里的提神剂。因为有前两个的警示，第三个在河边小船停泊处的少年之吻，如此温情脉脉的，竟有点不敢信就这样了。可能也是在预示中东问题的新一种和解吧。我还蛮喜欢第三个故事的。MUBI. |
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始终认为，你要和长辈交谈，你要去了解自己家族的历史，也许没办法像纳博科夫、卡尔维诺或者马尔克斯一样从这些祖先的故事中汲取灵感，你的一言一行却会烙下每一位家族成员的印迹。你要去了解祖母们流下的眼泪，那些艰难的生活以及为生存而作的殊死搏斗，你要了解祖父母如何相爱，而他们又如何让母亲们继承这些爱，“我所作的努力只是希望得到一个真诚的拥抱，而您却只是跟我握了握手”“你教会我的是不要信任这个世界的任何人”，也许爱在现代情感的表达体系中是要说出来的，但那个时代所有人都要控制自己，要提防丢掉性命，那个时代人们只采用无声的行动，你必须去了解这些历史才可以重获解读这些爱的能力。如若你不是一个出色的家族故事的讲述者，你便也要明白，接下来这一代又一代的情感与记忆不再呼应你了，你要接受所有不被理解的孤独。 |
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又见穆德鲁佐的长镜头迷狂，这次更夸张，祖孙三代人，三个(伪)长镜头(当然严格按实际的镜头单位计算肯定不是三个，比如这其中还有很多无痕转场，能看出剪辑点)，感觉他已然坠入了技术陷阱，却还心甘情愿。后面两个部分太过平庸，长镜头的意义也并不大。三星全给第一部分Eva，在这个集中营的单一场景里长镜头不断地摄取未知，摄影机运动的张力在于从点出发逐步扩展到面，足以让观众震颤了。#大银幕# |
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#SFF21，第一部分不错 |
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脚本强大，演员真实，最可敬的是，逻辑严丝合缝。等尤纳斯在身份认同上出现问题时，才恍然明白当年姥姥为何不愿让妈妈拿他的出生证明去领犹太人赔偿金，而只是说，让他做个匈牙利人就可以了。真是集中营幸存者的大智慧。 |
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时间跨度好大，前期战争场面好真实，最后面年轻人的状态也很好看呢，每代人都活在这个炼狱的，再加点正面好了，有点阴郁🙁 |
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战后犹太题材惊异之作，展示了同主题拍摄方式之新。不再以答案知晓者的姿态去总结历史，更多作为永恒历史的参与者在陈述。长镜头超然流畅，炫技近于魔法。和同期看的《南巫》表达意图有相似处，但剪枝及包装更好，聚焦身份认同和历史创伤，次级信息不零散。几幕超现实指向历史隐喻在当代性裂隙间的渗出，是冯内古特式的「时震」，虽没有对集中营的正面描写，但互文和遥望还原了想象的重现。值得推敲的一点是，超现实应是「征兆」而非「奇观」。征兆指向结构性症候，而奇观只是浮于象征界表面的虚无……不少因三幕延续性争议而差评的观众，若对奇观有错误期待，难免会落空。第三幕可说才是故事本身，看似日常的爱情立在对实在界碎片的遥望之上，正因这遥望存在，「不可能的存在之真」得以成为真的：奥斯维辛未曾消失，而人与人之间的联结背负着历史。 |
