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    豆瓣 7.7

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    过往人生 Past Lives (2023)

    最近更新: 2025-02-14 720P

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    Nora（GretaLee饰）自小便因家庭因素搬离首尔移居加拿大。她与青梅竹马HaeSung（刘台午饰）的关系最终停留在稚幼的凝视不语。而在二十年后，命运令两人于纽约重逢。可此时Nora已拥有新的身份，甚至已和Arthur（JohnMagaro饰）建立家庭。和HaeSung分开二十年后的重逢，也令她重新思索生活中的真正渴望。

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    • 豆瓣 8.8 IMDB 7.5 蓝光
      偶然と想像
      2021
      剧情片
      日本

      偶然与想象

       偶然と想像
      • 豆瓣网友的评价
      • 往后将是滨口独步影坛的黄金十年。和洪尚秀之类比较并无必要，因为滨口俨然自成一方风景，他的故事不可能让人失望，因为他不设置悬念，更不试图展示什么以说服观众，他只是通过一座体验之桥，邀请你进到他的世界里来；在这里，故事性的“偶然”不再是主角，因为我们享有的是电影的“偶然”。手册五虎将中最难接洽的两级，侯麦的设计和里维特的即兴扮演，在他手上加之黑泽清式日常的仪式化，达成珍贵的和解。本作看似行云流水的几场相遇中，便藏着影史隐秘的交锋：故事二是侯麦式色诱的变体，故事三是里维特演员观的举一反三，而故事一则是《夜以继日》和《这时对那时错》的分台重演；可一切又在滨口的表演调度和剧作层次上被统筹归总。在这个创造力奄奄一息的年代看到滨口是一个奇迹，因为他的身上似乎映照着许多前人的名字，又似乎只是电影本身。
      • 滨口龙介果然比洪尚秀还侯麦，借“巧合”这个命题，对人际情感做出了如手术刀般精准的剖析，但同时又不失温情
      • 名字点出三个小故事的奇妙共振之处，每个故事都有creepy coincidence，亦有发生想象的多层情境，不确定性游弋于两词之间，我们观看生活的崩塌，然后观看生活的重组，像轨道的岔口和红绿灯的组合。暂不比侯麦，滨口（仅限）这部对比洪常秀，有很多有意思之处，人物的交谈是相似的，洪常秀更不注重前置的剧本，滨口则注重剧本的规划，两种世界性的写作，皆描画生命的多重状态，又因日本、韩国国民性的区别，形成了各自不同的技巧和风格。我个人的最佳导演或评委会大奖。
      • 4.5 滨口已经不满足于展现magic moment，而是在人物对话的碰撞和错位中创造magic的观感，日式生活流的场景却发展出不可预知的剧情走向和层次，介乎于侯麦的哲思与洪的反讽之间，轻巧又耐人寻味。
      • 【柏林 2021】喜欢《夜以继日》的观众应该会很喜欢这部，三个短片互为交织，滨口龙介再次将女性心理状态拿捏得恰到好处，同时配合其高超的调度技巧，将影像的穿透力用到极致，大师气象已成。
      • 门与侵入仍是一切的出发点，本质依旧是非常规外来物质对既有时空平衡的打破，进而引起以人物关系场力为支撑的宇宙失衡，并随之重组诞生的新情感甚至新生命。三个短篇皆由侵入-失衡-新生的结构组成，结局或决绝，或犹豫，或共情，一副美妙的光谱，从当下的偶然中发出，在记忆的想象中变奏。拍下身后的街道，目送离去的情人，唤作恋人的情愫，都是无法割舍的怅然若失，都是夜以继日的思念泡沫。滨口龙介在近乎偏执的有限场域里，爆发出了依然残酷的伤逝，与依然滚烫的热情。
      • #71st Berlinale# 评审团大奖。9分。滨口龙介真香！剧作实在精妙，《魔法》可能稍弱而且更洪常秀一些，不过《开着的门》真是神了，完全是从不可能的角度展开了神来之笔。《再来一次》虽说不免让人想到[花样年华]，不过这一段是全片视听上最出色的（倒影以及电梯的精彩调度）。制片规模控制得当，精致又轻巧，当然舞台感还是有点过强……
      • 想了很久，人类生活，生存之平行状态，奇观时刻，冥思时间，这些要全归为“一日”的波澜，那么人生就是在日复一日的coincidence n imagination 中波澜不惊吧，当溢于影像边缘的甚至已经不止这些，滨口这才真正走进了我的电影世界，长评二刷再补8。
      • 捂著臉，再鬆手；關上門，再打開；走上行路，再換下行———這是一個關於反覆的電影。直到最後故事才亮出了正身，「臉」不正是魔法本身嗎？它是對抗孤獨宇宙最重要的武器，它不可再生，不可反覆，每一刻的存在都值得為它譜曲，正如林夕所問：如何不後悔？
      • 熠熠发光的Screwball Comedy，性感美丽的男人女人！在凡俗的景观中等待某个超脱于现实的魔力时刻。EP1是时间的冻结（变焦镜头），EP2是声音的穿透（空间开合），EP3是场所的轮回（回忆排演）。用最省力的分镜，完成最自由的调度，如身未动心已远，令人捧腹的桥段里饱含深情的告白与深刻的哲思。
      • 滨口还是一个很擅长“拿来”的导演，因此很多技巧和效果会令人感到熟悉甚至有些生涩——因为还在实验过程中，他人痕迹犹在，情境却已不同。洪常秀、侯麦、里维特、黑泽清……这部里的许多人物正面镜头正反打镜头和奥利维拉/尤金·格林也是相通的。夸太多滨口如何“电影”，这部其实远更“文学”了，激情与想象的接飞盘游戏，时间压缩连接的方式，换场景如换幕……不过坦白说，滨口能让我过电，但还是嫌他像魔术师没感情，只有门的女主角在五年后憔悴损，跳到了演绎之外。（最后一段两个演员感觉掉了）
      • 对《夜以继日》毫无感觉的我，这回终于 get 到了滨口龙介。全靠对白推动，但是文本非常非常出色，100%按照剧本拍摄毫无即兴成分，却有完全不露痕迹的轻盈灵动，表演又是那么自然流畅。每个故事都很「小」，就像村上所写的「是人生中稍微繞點路的插曲。即使沒有發生那種事，我的人生想必也和此時此刻沒太大差別」的故事。而在这三个小小故事里，对人与人之间关系和情感的描绘异常细腻丰富，洞察力惊人，驾驭节奏行云流水，真是厉害。是那种看起来没费什么力气也没花多少钱好像很容易就能拍出来，但事实上你就是拍不出来的作品。映后看导演访谈，滨口龙介看起来就像个宅男，说话语调平得就像个 AI，简直無法想像他怎么能写出如此女性视角的故事，这大概就是所谓的天赋异禀吧，真让人生气！！！（其实是嫉妒）
      • 本屆電影節最高，新世代的日系侯麥～好久沒有看到這麼高超的笑點設置，（說笑點設置感覺有點辱沒了編劇）最好笑輕鬆的第二段用一個最灰暗沈重的現實底色的結局來平衡，第三段的橋上告白又淚崩，導演說一段長鏡頭的對話，需要演員用一週的時間排演。教授最後對性癮主婦的遵遵教導真是沁人心脾啊
      • 滨口龙介怎么可以把故事拍得那么轻盈，把情感的秘密琢磨地那么透彻。如果说《夜以继日》看似狗血的故事让一部分人忽略了滨口的魅力，那么这三段故事，非常讨巧地把他的编剧能力以及导演能力给提了出来。#4.5
      • #hkiff45# 当开篇第一个故事古川琴音和玄理在车上聊到“光是和他说话就感受到情欲”就确定了整部电影的感觉。我太喜欢第一个故事了，特别侯麦式的偶然与想象（滨口也说自己是特意想效仿下侯麦）也很喜欢那个双重结尾。越来越觉得滨口选女演员比选男演员的时候品味高出太多。第二个故事也不错。总之不过瘾，没看够。
      • hkiff45｜第一部濱口龍介，太會寫故事了！流於生活化的神神叨叨笑L死我，就把第三段中「你是真正的女同性戀嗎？」那句台詞單拎出來，自然到想問導演是不是研究女通訊錄和直女情路糾葛的十級學者。看到不少拿來和洪式小品比的，第一個故事推鏡是很洪尚秀沒錯，但這部也就比洪尚秀好看個一百倍金敏喜吧⋯
      • 每一段都精彩却又能融为整体，其文本深度和层次与片名紧扣，每段“想象”呈现又都完全不同，看后第二天仍在回味。
      • 可以不说，可以不要，可以不是你，也可以不是我。
      • 发现了三章都有"名字"引发的"偶然". 果然女性的感情特别细絮. #1的不满足. #2的瘾与不敌诱惑. #3的女性之间的共情与真挚. 各章都有两个演员的长对话长镜头, 就如导演的采访中提到确实很有互动感，观影就如一个不出声的旁观者. 另外这剧有台词的演员颜值衣品双高啊~
      • 这部是本届柏林个人非常喜欢的，拿了二等奖也好开心！三个故事里，每一个都戳到内心深处柔软的地方，就像第一个故事里Gumi眼睛里闪着光，微笑着说，“像魔法一样”。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.4 法式火锅
      La Passion de Dodin Bouffant
      2023
      剧情片
      比利时/法国

      法式火锅

       La Passion de Dodin Bouffant
      • 豆瓣网友的评价
      • #Cannes2023-33 两星半。纯纯的纯爱美食电影，不太知道为啥出现在主竞赛。不过细想一下觉得整部片子还挺problematic：一位来自法国前殖民地导演拍摄了一部讲述19世纪末期小布尔乔亚阶层优渥安逸的日常生活（人物面临的主要困境就是真爱/厨娘死了吃不到好吃的），而这一切的社会财富在一定程度上是建立在对殖民地剥削的基础之上的。
      • 最后那个环绕着整个厨房的摇镜头，好像是欧仁妮的灵魂视角。终于决定离去，和工作了这么久的厨房说再见👋🏽
      • 没想到是一部很大程度上的女性主义影片，女主对“厨子”、“妻子”两个字眼的计较，背后是她作为那个时代的女性对于独立、爱情的难得坚守，甚至用如盛夏般的离去来证明：看吧，你还是依赖我多于爱我。参考导演和妻子的工作伙伴关系，形成了两个时空的互文，更有趣了。如果没记错，全程无配乐，有的就是围绕做饭展开的无比丰富细腻的生活环境音，整部电影也如同它的运镜一样舒适轻盈。比诺什还是那么美，赶紧去看她的《新风貌》了。
      • 豪斯娜：你可以不吃。 陈英雄：你一顿可以吃八个小时。 （我选陈英雄
      • 拜托，互相做饭算不了什么，敢一起刷锅洗碗才是真考验感情好吗？！
      • Gentle and delightful，太感人太細膩了。在已獲的平靜中仍然長續的慾望。每一縷陽光和每一次面對著食材的靜默，在我心裡都是真正永恆的畫面；語詞的記敘變得如此虛無，辜負著每一個真實的動作和每一個流向深處的感官交流。每一頓飯的廚房場景中，人物之間的dynamics都是如此的不同。“ 我沒有拍展示食物的漂亮鏡頭，我想拍男人女人一起工作。” Eugenie向Dodin大方敞開著門鎖與自己美，戛然而止的影像卻如秘密的鑰匙猛地一旋，影像和人物之間形成的張力真的美極了。鏡頭靈活中帶著凝滯後半夢半醒地飄浮，一掃過去平移的裝置感，不變的依然是調度的精緻。
      • 这个令人发笑的讲故事法，绷住了且坚持到最后，令人肃然起敬。同一专业的人相爱，专业能力的高低与默契程度就是维系关系的钥匙。虽然我相信厨子谈恋爱一定比这个有趣、节奏比这更丰富、菜也比这看上去好吃、日本人拍匠人也更得真意，但最后一秒选择厨子而不是妻子，没有车祸成一个庸俗爱情片，我给这个答案满分。PS：做饭戏怎么拍要不问问陈晓卿？
      • 做饭，吃饭，爱一个人，过一种生活，然后死去，最后被想念。有一种很“法式”的风情在此之间弥漫出来，但或许余味还可以再多点。
      • 开场近半小时的做饭戏，既是具象的劳动状态，亦是在默契的协作中即可被迅速确立的情感厚度。如油画般具有通透光泽的摄影，以及丰富的声音系统：脚步声、锅碗撞击声、火炉燃烧声、和从始至终来自画外的鸟鸣虫叫。想不到陈英雄会做如此大胆的极简处理，全无跌宕奇情，爱的获得与失去被落实在一个个具体的生命节点，像创作菜谱一般：记录、诵读、传递。（看片过程中一直在想如果王菲和谢霆锋来演这部电影……
      • 从青木瓜之味我对陈英雄的印象就是“那个美食导演”，今次证明了他拍美食的确得心应手。除了令人垂涎的烹饪桥段之外，他的电影美学我也很爱。清汤入瓮，游鱼下锅，他一贯爱用的摇镜头用不紧不慢的节奏给法式料理带来了东方的典雅韵致；没有一丝配乐，但蛙声隐隐，鸟鸣嘤嘤，柴火暖炉噼啪作响，还有脚步声，脚步踏过泥土、砖块、木地板和地毯不同声音。最美的是全片的光源来自大量闪烁的烛火，配上水晶餐具、吊灯和蕾丝餐巾，光影画面就是伦勃朗画中的样子。我一直相信美食和爱都是源自欲望且可以相互转换，唇齿间不仅是美食交响还有爱意呢喃，虽然已经不再是当下流行的观念，但这份隽永依旧打动了我。而且直到最后一刻，“我是你的厨师还是妻子？”“是厨师。”我潸然泪下，坐在卢米埃尔厅哭的很惨…
      • 9.6/10 #NYFF61 如此细腻且动人且高度富有质感的电影显然已愈发罕见，然而陈英雄似乎用此部用最精湛简单的手法调制出最迷人的作品和最沉浸的视听体验，并不试图去假惺惺地涉及其题材背后的性别/阶层/殖民历史等潜在问题，而是自然地捕捉到肢体行为本身与自然共构/接触并产生美妙的崭新物质的瞬间：数次烹饪时心境的微妙差异，与友人共同追寻美食时的伴有自信的姿态与真挚地舞弄刀叉的瞬间。最精妙之处莫过于使食物与烹饪服务于情节剧的爱情，正如其并不试图通过美食家-厨师的权利差异来固化男女关系，就像结尾处的问答“与你而言我是你的厨师还是妻子” “厨师”一样，笔法纯粹地对准差异性的体系：当她永久地在夏天驻足时，他依旧要去面对春夏秋冬的轮回，在不同季节面对新的滋味，一种相互尊重的相互谅解的共同的爱，并非限于彼此而是对于烹饪与世界。
      • 不如李子柒的vlog。因为在李子柒视频里，你能感知到烹饪以及食材和自然，时令，农耕文明以及劳作的关系。但在陈英雄的电影里，你只能看到抽象的“料理”和“大厨”。完全没有出现在主竞赛必要的电影。1h退
      • 前一个小时几乎都是烹饪戏，先是比诺什给男主做饭，比诺什累了就换男主给她做饭，两人的关系也发生了改变。很难想象这样一个简单的故事剧本是什么样的，前几十页都写“烹饪镜头”？昨天看完洗脑人不要吃饭的《零度俱乐部》，今天再看一直吃吃吃的这部，都很饿。做法餐是真的好慢。
      • 你们能懂没吃饭在电影院看这片的痛苦吗？@Brattle
      • 关于爱的影象，也或许这个年代唯一拍到了食物的电影。一块洋葱如何被切碎，一壶奶油如何被倒出来，一锅汤如何烧开，刀叉和口舌的合作又如何为这条工作的溪流作结，没有人会责怪食欲，正如没有人会责怪相爱，细嚼慢咽就像宽恕与等待的雏形，简单的，谦逊的，随双手的劳动，随时间的迁移。
      • 讲一段特殊的男女关系，不被爱情所定义，也不受（险些受到）婚姻束缚。 这种关系还就必须建立在“食物”之上才可能成立，不仅因为食色性也，更因为食物最能充分调动起人类的感官。一顿美食，不亚于一次欢好。 陈英雄故意淡化了戏剧性。全片一直在铺垫的情节高潮——王子宴请，被直接忽略；以及，那些床第之间的高潮，也只发生在银幕之外。 他最终讲的，无非是一个食客和一个厨子的惺惺相惜。她最能攻克他的味蕾，他最能品出她的匠心，如此而已。人与人之间能达到此种关系，爱情、婚姻、性事，反倒落了下乘。 自然，这段关系的结束，也并非因为生命的逝去，而是因为，另一个更能刺激味蕾的人物的出现。一段关系，往往是因为超越这段关系的那个存在，而变得轻盈且珍贵。
      • @ Broadway Cinematheque早场｜吃饱才入场。也挺奇怪，我这么一个完全负耐心痛恨做饭厨艺屌差的人倒也爱人看做菜。但说实话我宁愿看女人在厨房纯做两个多小时的菜也不想看主角之间的情感关系和一群老白男极度做作地品尝美食。拍做菜的时候摄影机一直在人和菜之间游走，那种不安定感看得很难受，就和这片一样：最后一琢磨，做菜没讲好，爱情也没讲好。
      • 陈英雄的灵感应该是《巴贝特之宴》吧，做菜占了最大的比重，由吃开始，食物可以交友，也可以见人心，最后差点朝着纯爱片的方向而去，但被及时打住了。其实不止这一条爱情线被打住，学徒线和宴请王子的线都被按下，避免了套路化的俗套，导演只想把重心放在做菜上。一男一女在一起做了二十年的菜，女人问男人，你把我当成是你的厨师，还是你的妻子？男人答，我的厨师。女人听后心满意足，做菜已经超越了爱情，让两个人心有灵犀。
      • 食之味也，人之欲也。在开场将近半小时的时间里直接放弃了叙事，影片几乎变成了美食汇专栏，却又并未完成视听上的通感。庆幸的是之后开始努力在人物塑造上补救，通过烹饪/备餐的贯穿动作去写人、写人物关系，最后一镜更是给予了恰到好处的感动。马吉梅尔和比诺什两位主演的银幕魅力太足了，贡献了如此和谐、动人的对手戏。（不愧是昔日的恋人，这种默契绝不是任何两个演员都能达成的）
      • 陈英雄新片，获戛纳最佳导演。1.可能是将【烹饪与享用美食】拍得最极致的电影，一顿饭可占用30分钟银幕时间，食物色泽诱人，自然光美妙怡人，运镜和剪辑也足够细腻流畅。2.内核还是将美食与爱欲相交联，就这点来说未脱离出李安[饮食男女]的潜台词，不过欧仁妮和多丹的情感关系实在理想得让人艳羡不已，以美食增进感情，相互依赖，形成互补，同时女性又始终独立享有随心而动的掌控权。3.可惜影片大部分时间优雅奢华漂亮得过了头，毫无波澜，难免让人感到冗长乏味。另外，它或许也正好成了暴露电影唤起感知能力之局限性的一个典例——再精妙的视听语言，也几乎不可能让观影者品尝到几分银幕内美食的滋味，在五感（甚或第六、第七感）中，味觉可能是最难通过视听媒介还原的，尤其是你从未熟悉的味道。4.致敬沟口/安哲的360°变幻时空横摇长镜。（7.0/10）
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.5 正片
      爱情神话
      2021
      喜剧片
      中国大陆

      爱情神话

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 李小姐的那一夜不过是断了高跟的名牌鞋，格洛瑞亚的那一夜只能是需要收款的画作，蓓蓓的那一夜或许是鲫鱼汤多加的调料。她们围坐在一起，听老乌讲起他的那一夜，原来爱情可以是男人一生的海啸，倾覆一座城的波涛。已经活到了不会为一张素描而心动的年纪，爱情终究属于神话，不如护手霜和点心值得回味。
      • 看完只想说一句，灵啊，灵啊！
      • 看之前以为无非是个爱情类型片，结果处处都是反套路、反常规的小妙笔，有人说像海派伍迪·艾伦，能感觉到导演一定是个很会生活、脑子很灵的年轻姑娘（之前她就靠写文章红出圈过），就是传说中那种万里挑一的有趣灵魂。接触过导演本人后，更会被她的可爱脱俗打动。这是一部纯沪语电影，上海浓度极高，把魔都的精致、文艺、烟火气、多元文化包容力，以及上海人的精明、世故、温软、飒爽拍得很生动，看完片很想马上飞去上海钻进小巷咖啡馆里度过一个悠闲的下午。难得的是，这部电影小资却不拜金，文艺而不矫情，致敬大师但不装逼，有对消费主义热潮的反思精神，也有非常现代独立的女性视角，方方面面都很合我的口味。三位女演员都美丽动人，徐峥的形象耳目一新，宁理老师戏份不多但超有魅力！看这群人聊天，会让人觉得中年人的世界也是可以很美好的。
      • 对徐峥刮目相看(更多是导演的功劳)，终于演了一部严肃的电影，每个人物都很立体。私房菜变大锅饭，野猫吃剩饭，文化人讲话就是不一样。这给中年男人的耳光打得又响又灵。 王小波有一本书叫《红拂夜奔》，电影里拆开来做了咖啡馆和杂货铺的名字。
      • 中国大银幕上太稀缺的城市电影（人物、故事和情感都与城市融为一体），通过女性视角去展现属于成年人的两性情感关系，虽然是小人物、小情调，但蕴含着极大的生活能量。作为爱情轻喜剧商业片来看又比很多同类影片（无论中外）多了一丝灵动，这得益于导演的一些调度小心思为影片质感做了有效提升。今年小荧屏上有《爱很美味》，大银幕上有《爱情神话》，国产爱情喜剧影视作品也算是功德圆满了。
      • 电影的观众画像应该是照着豆瓣来的，一群住在大城市的老破小里不工作的寂寞中年人，嘴上说的都是艺术，脑子里想的都是做爱，喝着打折的酒吹着当年的牛，连街边鞋匠都在谈论阿姆斯特朗和哲学，喜欢自嘲但拒绝批评，偶尔被拆穿要一顿爆锤回击，看费里尼的时候都在吃东西打瞌睡，完了再在社交网站给好评，如果加只猫就更完美了。
      • 好难得看到这么特别的爱情小品电影，老灵老嗲了。你说这是爱情吗？是，但似乎又不是，更多还是那种生活，爱情恰好是生活里的一环。每个演员都好对，选了上海以及包邮区的人，状态都好对。连黄明昊都是那种包邮区现在男生的调调，真的老舒服了。导演真的是把城市融入在电影里，城市和电影相辅相成，不是纯粹地在某个城市拍电影，而是在拍城市的呼吸。
      • “高考的时候差三分上同济，后来毕业差点儿去纽大，然后就这样留在上海做个广告制片（好像是这个，我记不太清了），我的人生好像一直在走下坡路。” “那我改天约你去爬山啊” 这段对话真得让我疯狂心动💓
      • 红拂的临期商品；夜奔的小资咖啡——全程沪语、中西混血的正宗海派风情，出自一位非上海的女导演之手，嗲额！剧本也是老卵，金字金句接踵而至，不乏唯上海人才能听懂的本土笑料。 外滩18号，两个大相径庭的女宁面面相觑，恭候这个自以为老懂女宁额上海囡宁多时——用轻松幽默、四两拨千斤的调性论述两性关系的争议主题，颇有看点。缺点是插曲多，有滴乌苏。 市井上海人×明星意大利人，门到一股海派米道。周野芒的故事如电影般迷离梦幻、亦真亦假——人生如影、影如人生。 侠气欢喜个则结尾，情敌变同盟的三两男男女女望着银幕，透出的光洒落在身上。阿拉则不知不觉融入了电影里，成为被观看的角色，字幕悄无声息上升，简单自然又耐人寻味。白辛苦不辛苦，费里尼额老多电影，吾啊看伐懂~紫亿到伐？最后《爱情神话》校对和翻译：一额是红拂；一额是夜奔
      • 没想到年底还能看到这么好的电影，马伊琍，吴越，倪虹洁，三个不再年轻的女演员各有魅力，影片刻画的上海，让人心生向往，街边的咖啡馆，进口食品小店，穿着睡衣的邻居，狭窄的弄堂，非常细腻但又不刻意。台词金句频出，从头笑到尾，作为一名女性观众，有被理解和感动。
      • 肉眼可见地有不少小缺憾，但本精神上海人还是狠狠爱了，全程咧嘴姨母笑谁懂？聒噪的阿姨，嘴碎的大叔，狭窄的弄堂，还有街边的梧桐树，这不就是我生活过的上海吗。这片子最好的地方就在于它完全没有包袱，导演没有包袱，一众演员也没有包袱，所以显得特别轻盈自在，以至于看完回过头再去想，这么举重若轻的女性视角，这么单纯呈现状态的爱情片，国产片实在是有点少见。调侃自己曾经的“争议点”，只不过这次换了个男生；调侃两性关系，“十三点”、“野狐狸”藏匿在家长里短茶余饭后；甚至冒犯经典，索菲亚·罗兰是口中ONS的谈资，费费的《爱情神话》也是众人吃蝴蝶酥时的消遣，特别不摆架子，特别不高高在上，又特别触动人。即使经典让人完全看不懂，也能像一个开关，啪唧一下触动更多可能。正所谓，生活可不是神话，但爱情却处处有神话，喜欢。
      • 讽刺隔壁翻拍电影，调侃导演北电毕业卖电子烟，让徐峥代表中国男导演向女人道歉，更重要的是，让他在十几年后再续《爱情呼叫转移》，却已经改造成彻底当下的——不仅让女性意识大抬头，更有意让男女处境互换。可能真是国产片离伍迪·艾伦最近的一次，台词写得几灵光，你来我往全是机锋和化解，沪语和取景则大方强调地域性。老克勒周野芒老师不拿个最佳男配角真说不过去了呀，那个推拉长镜全靠他的独白撑起，人物弧光拉满，亦真亦假点了片名的题。最后投影放费里尼，不迷影也不自我感动，电影看不懂，爱情也摸不透。美中不足是插曲有点满，长片首作用力稍猛，再自信点可以砍掉一半。
      • 太喜欢了，私心给个五星，轻松愉悦的女性群像戏，但又完全不狗血不做作不尴尬，还是女导演会拍女性啊，三个女性都太有魅力了，而且完全不雌竞，男性怕是很难get这类电影吧，而且中年人之间那种直接甚至目的性明确套路满满的感情线不比小年轻的矫情造作无病呻吟好磕多了，中年人的感情也很可爱嘛，最近院线看的最喜欢的一部了，推荐给小情侣，看完绝对不会吵架哈哈哈哈
      • 千万不要被片名劝退，反而你看完电影后还会觉得片名非常有意思，因为电影竟然埋了一个很大的电影致敬梗，也算是含有很重的电影元素了。或许这也是不少人愿意给出很高评价的原因之一吧。结尾确实回味无穷，很有感觉，看完之后不禁百感交集，产生很多感慨。这里不得不提一下周野芒，曾经饰演水浒英雄——林冲的他，这次演起上海老克勒也是游刃有余啊，特别富有韵味，让我印象太深刻了。至于徐峥、马伊琍、倪虹洁、吴越也都演技在线，沪语飚起来真的很爽，或许因为长期在上海工作生活的原因，所以看的时候会有额外的滤镜吧，熟悉的街景，熟悉的味道，熟悉的梗，算是魔都电影的典范之作了。至于电影所探讨的那些话题，如今已到而立之年的我也有了更多的体会，爱情这个东西呀，真是玄之又玄。也借这部电影，祝福自己吧。唉😔
      • 上海，对于离婚和不婚的女性是天堂，对于想要结婚的女性是地狱。
      • 一个中年人还相信爱情，这本身就挺神话的。里面的中年人其实也不太谈爱，更多是琢磨怎么过日子，实在不行就你就跟我住一起吧，都是这种表述。影片最有趣的地方是，以一种女性视角，处理了一个我们熟悉的男性中年危机的套路，所以，剧情很快也从中年男性话题跳走了。而三个女性角色，也是各有各的魅力。影片呈现出一种轻松与俏皮，对于情感，也没那么功利，而是暧昧与含混的，而这本身，却让这群本来不会有爱情的中年人之间，产生了丝丝浪漫。最终，这还是部基于爱情的，都市轻喜剧，很都市，也很轻喜剧。
      • 说一句国产都市爱情喜剧电影天花板不为过吧
      • 在《爱情神话》当中，我终于看到了期待已久的成熟爱情。近些年来，国内大银幕上的爱情片大多刻画的是青春故事，少有对成熟男女爱情的呈现。地域上，更多的影片则选择北方作为背景，但这部片子用吴侬软语的上海打底，弄堂巷尾，也确实展现出令人惊叹的生活质感。除此之外，影片中对于男女角色的新定位以及男女关系的再思考，也是格外有趣的。当男性角色和女性角色都脱离传统的刻板印象，他们之间又会碰撞出怎样的火花？大家可以走进电影院，坐到《爱情神话》的观众席，一探究竟，这的确是今年年末的一出好戏。
      • 灵啊！ 浪漫至死
      • 下坡路逃得匆忙，会崴坏高跟鞋； 土耳其绑架撕票，不妨碍夜夜笙歌； 女人犯了男人的错误，只能夜夜跳探戈；代表男人向女人道歉，立刻变成香饽饽。 皮鞋匠最懂女人心，所以选择单身； 野猫知道哪家的剩菜香，吃完就走； 一万六的鞋求个欢喜，不合适断舍离； 文艺电影看不懂，该快进还是得快进。 离开罗马那天，老乌就死了，只是30多年才断气；太难去的地方就不要去了，世上无谓爱情神话，中年人选择不相信。 柴米油盐画画打鼓，所谓腔调和质感，不过是颓靡之后，微笑着说，又学了一课。
    • 豆瓣 7.7 正片
      ちょっと思い出しただけ
      2021
      爱情片
      日本

      稍微想起一些

       ちょっと思い出しただけ
      • 豆瓣网友的评价
      • 很好松居大悟你挽回我了。一上来车内外空间的利用和声音处理就不错，街景拍的有几分贾木许的神韵。剧本简单也扎实，拍出了不少可爱的日常（浇完花再浇浇自己，每天朝着路边的神明拜拜）。超级喜欢出租车确认心意的那场戏，车内到车外，自动车门、灯光和城市风景，调度拉满，还有些幽默在里面。ps永濑正敏才是最贾木许的。
      • 喜欢这部的点在于，对比花束，它更好地营造了情侣，或者说互相吸引的人之间那种说不清道不明的融洽的氛围，而不是用书、电影、音乐这种更为外在的可能会变为标签的东西去表现合拍。当然这也可能是得益于两位映画スター的演绎hhhh
      • 賈木許說 拍成這樣請不要這樣cue我（誤） 並不覺得是另一種花束般的戀愛 大家都是分手情侶的故事罷了 前面一直都讓我覺得很悶 直到最後一段 尤其是兩人初次見面在巷子（？）裏跳舞那段 我才覺得使上勁了 而已經是最後十分鐘 有點浪費池松壯亮
      • 地球之夜东京篇。也就比爱情是什么好出100个花束般的恋爱吧。伊藤终于熬出头🆘
      • 后劲很足很松居大悟很愉快的クリープハイプ和池松壮亮夜にしがみついて、朝で溶かして。
      • 花束みたいな恋をしたanother version
      • 最后一个镜头麻了。看到最后所有发生的事情你都想起一点，然后你就会觉得这个电影后劲好大。
      • 这几天看日本导演的作品，总觉得日本人还是哪里人，揭去文化标签，撕掉外面那层语言的包装纸，大家想要的都是一样的东西。都孤独、受伤、然后错过，却就是很难不爱某一类人。靠近、倾诉，反反复复不得不失去，所以有了电影。
      • 尽管有着相似的故事内核，然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下，《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯，这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏，进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯，我们也得以重新审视“现在”，正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随，借由两人的双眼，当下被注视，过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多，但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
      • 2022/02/23@シネ・リーブル梅田。我单方面宣布是今年日影优秀作品之一。看预告的第一帧就喜欢得不行，主题曲也是第一耳就觉得很棒，在唱片店听到每次都会驻足听完。分手的男女在后来的生活里会偶尔突然想起和前任的一些往事，没有大喜大悲。电影里的场景转换让人的心理上有一种fade out和fade in的感觉，而这种拍摄又不是通过物理的剪切实现的，正好就符合了电影作品名‘ちょっと思い出しただけ’，真是一种高超的讲故事手法。東京テアトル怎么尽拍这种淡淡的情侣日常而且还能拍得这么好看！可惜就是发行方不太行，排片场次和院线都太少，今天休息日电影院全场满座，全都是二十多岁最多三十岁的年轻人。
      • 抛开电影分析的角度，多年前在电影院看《La La Land》，无法理解男女主角的遗憾，只纳闷怎么变印度歌舞片了呢。前一阵看《花束般的恋爱》，不喜欢男女主角以及个别桥段，所以看得十分痛苦。而无意间进入影院看到的这一部《稍微想起一些》，正因为以对男女主角都无感为前提，反倒让我有六次眼泪几乎夺眶而出的时刻，尽管人生经验和阅历依旧不够丰富，但我想我懂一些些了。
      • 看到最后发现Night on Earth几乎是多余的 但并不因此想排斥它 或许永濑正敏将去年的东京和老贾的宇宙联系在了一起 最喜欢的一场戏是水族馆约会 从舞台上的Moroha到剧场外的尾崎世界观 作为观众终于被说服 希望你每年都能好好活下去
      • 兩位百合戀人的女主角相繼做女主角了（由衣在另一部），伊藤演的猛攻女攻陷我了。不過男主角跟她無CP感，男主角有著廢男的一面，寧願伊藤跟女孩子在一起好了。電影的時間線挺特別的由現在倒敍到他們的原點，每段感情都有轉變，而這裡不是遞進的惡化，而是逆轉了一般的做法。不過CP感無法激起慾望，男女關係猶如日本版的文青的春嬌志明。失望。
      • 我以我贫瘠的阅片量表示 这是近几年最好的bg爱情片 后劲好大 池松好绝
      • 这对荧幕cp太违和尴尬了。最出彩的竟然是尾崎世界观。#tiff2021
      • 我亮确实是行走的荷尔蒙
      • 🌟🌟🌟🌟🌟 2/13 @uplink 🚕 このような恋を描く最高な角度、 リアルなロマン、複雑な満足、 もう一回見に行く。 (ちなみに、花束は同じ現代文芸系男女の恋話と言われるけど、わざっとした文芸的な表面だけがうまく描いてて、実は人生ほんの少しの時間でほんの少し文芸というかそのような夢に近づいただけだろう。比べるものではないけど、思い出したの方の主人公二人の夢ははっきりと言い出さなくても全ての行動の中に内包されている、見れば見るほど人間って可愛いと思う。)
      • 23/5/2022 @ 高先電影院。有夜空藍色那種大城市下孤獨感，也有比起花束更為現實的情侶關係。倒敘手法一開始有點混亂，故事一直下去也比較平淡，然而想不到最後一幕的後勁異常地大….
      • 每当看完这种平实落地的片，离场前都想说一声ご馳走さまでした。抓住了一个人与两个人时的日常细节状态。喜欢他在路边吃蛋糕然后“审视”行人的那一段，甚至不用去讲什么海洋星空，任何时候只要停下来看，自我的存在会变得并无所谓。（以及池松壮亮，谢谢你，本人宣布彻底从唯爱长发男的癖好毕业，第一次见这么不适合长发的霓虹金，没有说演员本人不帅的意思😅
      • 看到最后就觉得，果然爱情还是需要一些奇妙的支点，因为能拨动人心弦的瞬间绝对普通但并不常见。
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.3 枯叶
      Kuolleet lehdet
      2023
      喜剧片
      芬兰

      枯叶

       Kuolleet lehdet
      • 豆瓣网友的评价
      • 这个世界要是没有阿基该怎么办呀！收音机传来远方的战讯，我却只想和你陷入爱情。不要手机电脑，在咖啡店见面、在电影院见面，散步聊天，老派的约会，然后不小心忘掉电话号码。墙上挂着24年的日历，耳边听着22年的新闻，进电影院看一部19年的电影，散场时墙上却是戈达尔和布列松的海报——在冬令时的茫茫黑夜里，爱是一场大型的时空错乱。
      • 除却背景里收音机播报着俄乌战争的进展，考里斯马基的电影简直永恒如二十年前一样，幽默地讲述着同样一群可的工人阶级，他们的工作、生活与爱。我不知道是时间在作者面前凝滞了，还是世界的进展未曾真正激起作者内在的涟漪。但总之，电影节是需要这样精致的电影甜点，足够小（片长短），足够轻松（好笑），足够怀旧（一成不变）。于我而言，也足够boring。
      • TIFF23｜这个世界真的没救了，但在此之前，请让我为你朗读一则关于某男子吃人的新闻。
      • 80多分钟的电影在戛纳简直是人见人爱，本片更是可爱无比，阿基简简单单讲了一个总是在错过的爱情故事，一部工人阶级谱写的恋曲，与此同时，男女主角又是爱得如此高贵，生活在当今战争时代的他们却有着上个世纪的自尊得体，机械而摇摇欲坠的工作并没有抽空他们的灵魂。
      • 4.5 考里斯马基真的太稳了，稳到就是永远好看，永远拿不上金棕榈
      • 上班，被炒，再上班，再被炒；遇见，失联，再遇见，在一起。工人阶级的极简浪漫主义，叶子掉了爱情也就来了。很少有导演能够像阿基·考里斯马基这样一左到底，连片中领养的狗都要起名“卓别林”~
      • 舒适，但不满足。有些本末倒置了，本应是一部具有音乐性的电影，现在更像是一段具有电影感的音乐。一心一意讲笑话的阿基太过甜腻。
      • 这烂俗到网大都不敢写的爱情故事，考里斯马基硬是把人物拍得如此可爱，动人，不愧功力深厚。《枯叶》像是《摩登时代》的变奏，承接其现代社会人的异化母题，孤独做底，喜剧做表。但不同于卓别林的Physical Comedy，阿基用近似one liner的形式冷冷地传达出台词，凭借无比精准的节奏，一句一翻，基本每句台词都做出意想不到的喜剧效果。私以为值得一座导演奖。
      • 徬彿看了一部上個世紀的電影，它依然相信著人們熟悉的色彩、音色和純真。戰火在燃燒、生活在倒塌，但是愛令人克服了內心的陰影與環境的陰影，粘連起突如其來的裂縫，讓兩片落葉可以在秋風裡結伴翩然。懷舊的事物有什麼不好呢，有很多美好我們過去都懂，只是漸漸在遺忘。
      • B. 还是那个阿基，治愈、幽默、迷影，一如既往地讲述底层社会的苦中作乐，一以贯之地用如同穿越的复古布景重建尊严体面的“旧欧洲”，甚至连无产阶级三部曲前作中的诸多元素乃至桥段都被复现。但当俄乌战争作为新时代的恐惧从开头便通过广播侵入生活时，观众也会理所应当地期待除了“呼唤爱”和“bloody war”以外更加丰富的表达。变或不变似乎是探讨作者进行社会性创作时绕不开的矛盾，而之于我，阿基在这个时点和作品序列的这个位置，如果只是再上一道“治愈”甜点，还是未免遗憾了一些。2023.5.22 Lumière
      • 《火柴厂女工》之后，考里斯马基罕有地直白地表达愤怒，却又大道至简地将其包裹在一个如此令人牵肠挂肚的爱情故事里，一如既往给出了真挚的结局。看似是自我重复，但这些错位的怀旧感，生活在数字时代里的“原始人”，他们相遇又错过在城市的现代景观中，显然在言说了无产者一成不变的困境——作者性反过来写入了文本中。战争作为噪音宣告我们这个时代的恐惧，却只得在幽默中化解。爱女主的wink，爱小狗，男主好像DannyD啊我整个春心荡漾！
      • 如果没有一个足够神志清醒的头脑，也许你会以为误入了哪个老片修复单元，但可能阿基的本意从未如此明确，在这个仿佛只要讲述“老派约会之必要”的故事里，阿基的怀旧绝不只是任何理想主义的自我封闭，当收音机中俄乌战争的新闻一次次被旧时代的歌谣覆盖，那也不是消极的政治避世，相反，它提醒我们回忆起各司其职的隽永美德，就像你得重新相信每套衣着，连同场所，和所有事物各自的用途，阿基的电影总是关于重置的人生，而当人向命运缺席的救赎展示自己的慷慨时，那便是他努力着把一切放回它们应在的地方，直到冲突与变化只像是走开后簌簌抖落的枯叶。
      • 我永远被造化弄人又眷顾的时刻感动。（ps导演走红毯前下车先抽了根烟，然后扛起官方摄影机拍了30秒哈哈哈哈太喜欢了
      • 爱是来自地狱的狗——如果你曾见过一个断了腿的男人，你就见过我。对于昏迷的人，耽误几分钟也没事。除了金曲点放与广播正发生，垃圾、保质期与行尸走肉的自嘲，作为古早时代的纯爱片，男女主在电影院门口海报前卡站位，那张被吹走的薄纸片，居然还是相当动人。而公园长椅上的落叶🍂，居然生生看出来了李沧东的秘密阳光。
      • 想起MLA的一句歌词“收音机说北韩已射出导弹 地球另一边被炸烂 所有事都不够虚幻 因现实未到最烂 要到绝望才望见希望在人间”
      • 电影之所以是如此与众不同的艺术形式，就是那些灵动瞬间地不期而遇。考里斯马基用极简的冷涩线条谱写了最炙热的爱恋。在他的光影世界里那些好的坏的，最终都会成为永恒的魅影。阿基·考里斯马基——卢米埃尔之王。
      • 好像世界很小，只能遇到一个不如猪的人；好像世界很大，得紧紧抓住这个人。虽然主打一个纯爱，上来就是：“你会死的。”这是戒断反应下写的吧哈哈
      • 第2部阿基。个人风格蛮明显，片子也不差，但实在无法让人满足。过于简单浅白的故事+浓度超低的叙事，厚度实在是不够，无法带来思想层面的刺激。视角、话题也没有什么新颖的地方。能分明感受到故事在社会层面的指涉和批判，但简单地将对立元素符号化，然后粗暴地与喜剧情节并置在一起，不在剧作上做更有机的编织，我是不太信服的，且这样的处理也没有太大的艺术价值。其实我的观影体验还不错，因为我比一般观众多一层乐趣是我在芬兰生活了大半年，很多拍摄场地、元素、风俗等实在太过真实和熟悉，再被喜剧放大之后还是蛮有趣的。但回头想想，这个片如果不是阿基这样已经名扬四海的导演所拍摄，真的会有人看，并且看得还这么津津有味吗？如果有太多东西都没有说，那就和真的没说区别也不大了。故事容量其实更适合拍成短片。
      • 可以给一个金棕榈吗，谢谢
      • 这年头，还在以这种方式拍电影的，唯基导一人。世界一级珍惜导演。
    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.5 HD中字
      花束みたいな恋をした
      2021
      爱情片
      日本

      花束般的恋爱

       花束みたいな恋をした
      • 豆瓣网友的评价
      • 所以说上班这件事基本可以杀死全世界99%的故事
      • 文艺青年能想到的最浪漫的爱情，在初识的雨夜奔跑，文艺爱好百分百合拍，告白后在红灯前拥吻，在出租房连续做爱一周，在有大阳台的房子同居，在新年参拜捡到一只猫，然后因为长时间的消耗和平分手，在旧地缅怀过去，还会在下雨时候想起你，像极了渴望爱又不相信爱的人们的幻想。
      • 你的男朋友，本来读诗集，现在翻成功学；本来玩塞尔达，现在玩消消乐；本来豆瓣骨灰级别用户，现在永久退出豆瓣，加入 996 大军并且被成功洗脑 996 赛高；而你还在读诗歌还在玩塞尔达还在刷豆瓣 —— 所以怎么可能不分手呢？穷是原罪，多少烦心事不都是生活所迫。最喜欢的一处是村花看到苏打在工作于是调低游戏音量，苏打想让她尽兴地玩、叫她调大音量，自己戴上了耳机，最后村花直接关了游戏。明明都是想照顾对方的感受，但最后两个人都不快乐。最好的爱情或许只有一个样子，就是全力满足自己的快乐，而对方恰好出现在每一条让自己快乐的路径里。要的就是那个“恰好”，不做任何刻意的努力。PS1. 苏打村花真好嗑 PS2. 片尾我都认真看完了，因为漫画真的很有爱 PS3. 即使最后要分手，谁不想拥有爱情里最美好的部分呢。
      • “进入社会就像进浴缸泡澡。”于是真的有人在浴缸中死去。
      • 这部电影告诉我们的可能并不是“越合拍的人越没法在一起”这种日剧截图道理。而是靠消费主义（即使是披着文艺外皮的小确幸文化）也并非对抗资本主义对爱情异化的良药。“要用你的生活来定义浪漫，不要用浪漫来填充它”，不要将任何一种刻意姿态或者内容消费倾向当作浪漫的表现，不要将合拍挂钩到一起听个小众乐队，一起看个杨德昌电影，一起读个小众作家，甚至一起穿匡威开口笑，这多可笑，这不是一种成熟的浪漫观，这恰恰是一种幼稚的，刻奇的，自恋的表现。不要把生活和责任放在浪漫的对立面，保卫周遭，保卫和正视现实生活也是一种浪漫的表现。
      • 在电影院看的，最喜欢餐厅的那场戏，两方都决心分手，最后一刻男主反悔的挽留，不如结婚吧，成为绝大多数的夫妇，成为爸爸和妈妈，没有爱情也没关系，我们可以成为亲人。可是撞进来的小情侣和曾经的他们这么相似，我知道我们相爱时的模样，所以才无法忍受现在的难堪。
      • 靠消费主义维系的恋爱是抵抗不了资本主义秩序的。
      • 我们都快忘记的事，Google街景还记得。
      • 书影音没法支撑恋爱，建议豆瓣把该片挂在开屏。
      • 又名：和百分之百合拍的人说再见。
      • 这种合拍其实还挺肤浅的，人们可能总是高估了共同爱好的重要性。
      • 看完以后全场人在鼓掌，真的好好看。开始意味着结束，世界上最稳定的关系依旧是 没有关系。
      • 太痛苦了吧，我在切鸡胗，锅里还在炒生菜，听他们最后聊分手那段，苏打说要不就结婚吧！大多数人都是这么过的，为什么我们不可以？我想坂元你太残酷了。爱最后肯定是消亡的，所以更多人在消亡前结婚了，以为那还是爱，其实那变成了恩爱。我觉得这部片子不是讨论爱，是在讨论我到底想过怎么样的人生。
      • 文艺青年社会化全过程
      • 爱具体的人 不要爱抽象的人 要爱生活 不要爱生活的意义
      • 青春，就是会因报菜名而相爱。
      • 爱情就像耳机听歌一样，不要一左一右拿来分享，这样两个人听的是完全不一样的曲调。在爱里，应该双方分别戴好自己的耳机，只要知道此刻眼前的这个人和我在听着同一首歌，类似于这样的陪伴就够了。不要求什么，只学会接受，把每一项馈赠当作生命中的惊喜来接受，并且有能力给对方同样的馈赠和同样的惊喜，不抱任何奢望，不做丝毫强迫。总之就是“自由”而已。
      • 我感觉男女主角不是一类人啊，男主是个狭义上的文艺青年，在于他观赏且创造自己的文艺作品，女主是个广义上的文艺青年，她是影迷+书迷+博物馆迷的混合体，按照常理，他们的品味不太会那么相似，然后我也没看懂他们为什么要分手，like我也不是很懂他们为什么要在一起，比如我看到一个和我过分相似的人，并不会心生好感，我的想法是，这人是不是个神经病，因为有些事情发生在我自己身上可以，发现在别人身上就不行了，就是这么双标，最后感觉几套房子里的室内装修都不错。
      • 又一次感受了一下“代沟”和“国沟”！两部打分极高的日本电影吸引了我：一部是《新.福音战士剧场版.终》，豆瓣评分高达9.2，不少观众看得痛哭流涕。我很少接触日本动漫及游戏，看前恶补了这部26年前就开始的动画片前史，看时仍旧是一头雾水，无法看懂，只好跳着看了头、肚、尾部分，放弃了。第二部《花束般的爱情》倒是生动好看，豆友们也是又笑又哭，打分高达8.7，可是这部“文青恋爱史”也让我感动不起来，青春期的热恋是通往人生第一件大事“婚姻”的基础，热恋的“欢娱”（出自苏东坡“洞房诗”）必然转化为以爱为基础的“责任”，这样才能完成“生育儿女”、“孝送老人”这人生第二、三件大事。片中女主只希求青春期热恋欢娱，而止步不前，实在是有些幼稚和让人难以理解。看来“代沟”及“国沟”无法逾越，也不必逾越。
      • 原本也就觉得还可以，但结尾那一挥手，真是哭死了。作弊一样的桥段，太好哭了。坂元裕二这个家伙，实在是太会写这种戳人的点了。梦想与现实，恋爱与结婚，这对男女大概就是一体两面吧，从相同的点出发，却终将面临选择，走向岔口，开始各自的人生。此外，文艺青年大多孤独，想找个有共同话语的人很难，由之，才会更懂前半段这对男女发现彼此之后的激动。

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