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符合预期的A24小布尔乔亚电影，前三分之二都挺无聊，但最终确实成功抵达了某些具体的隐痛。我看 Hae Sung 并不是个具体的人，而是象征故土的引诱：在移民的历程里，故土犹如童年的爱人在寂寞时给予陪伴、反复召唤你的回归、描绘与他可以随时重建某种更亲密关系的可能、暗示你们的联系才是更本真更深刻的；因此，移民在一生中要周期性与故土诀别，并每次都为诀别所伤。观看途中我一直在想四年级时全家移民加拿大的小学挚友，我们用msn和邮件又保持联系了四五年，直到有一天她再也没有回复，许是再未打开过那个邮箱。后来我三番五次试图Google她，至今未果，可能她也像Nora般换了我不知道的名字。今年是我们失联的第十三年，有时我还会梦到在纽约街头与她偶遇。我自己也是那个“离开的人”了，但生命中依旧有人比我更早离开。 |
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感觉男主更多是女主东亚identity的symbol，女主移民两次，不可能抛下一切回到故土，都为了绿卡提早结婚了诶，但本源文化又一直在那里，真遇到也会舒适。男主真的好东亚啊，咱东亚人地铁上手可以精确到0.001毫米不碰到一起，临行可以深情对望108分钟，初恋可以记着20多年，苦笑着说加班不给钱，指了指自己的脑袋说我精神很强大，东亚人有点苦 |
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男子二十年后远渡重洋给childhood sweetheart带来一点小小的双开门震撼 |
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大部分的东亚人都喜欢做“不戳破这层关系”，“不踏出第一步”的那个人，影片到最后其实都没有一个closure。看着女主一边往回走一边哭的情景，从隐忍到放声大哭，那种不舍，不甘，遗憾，大概只有东亚人才能感同身受。 |
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电影前半部分会让人觉得有些俗套，直到女主12年前和男主恢复联系，却深知二人都不会为了对方放弃自己的生活时，在分手的视频里说了那句，“我移民两次来到纽约，就是为了实现自己的人生，而不是去想着如何坐上回首尔的航班。”一下子就打动了我。
又过了十二年，她既没有像12岁的自己所希望的那样拿到诺贝尔奖，也没有实现24岁时许下的拿普利策奖的壮志，她嫁了个美国作家，甚至为了绿卡提前结婚。
命运终究让我们成为了极普通的人，在多年后意识到这一点后，会不会为曾经没有在一起过而可惜呢？电影已经给出了答案。我爱你就是爱那个会奋不顾身离开的你，那个雄心壮志的你。错过的岁月并不可追，也没有未来可以期待，所以24年后和你重逢在异国，会忍不住和你畅想一下我们前世的缘分和纠缠。
拍的很真挚，太共情那份固执和坚决，看到流泪。
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想想自己都没有这样一个可以永远怀念的人，也真是有点遗憾啊 |
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比起海城，我感觉Arthur为了听懂Nora的梦而去学韩语这一点更打动我… |
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错过才美丽 不然就要变成82年的金智英了 |
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老公要坐一邊看倆人聊騷還要買單，好慘 |
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手持全球含金量前五的护照，居然在热恋期不听候儿时女神的纽约召唤，反倒飞到上海去学中文，这样的青梅竹马残了也就残了… |
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新一代移民创作者的态度是，我眷恋过去，但我绝不回头。久别重逢不是爱情的开始，而是要刻意避开所有文化碰撞，才能维护的脆弱美好回忆。同时新一代创作者们不再执着于国别认同，不再以故国作为坐标原点，而更加确定和深入探索自己这一群体的存在。现在（丈夫）并非不可替代的选择，过去（青梅竹马）也不是难以承受的永恒割舍，惋惜难过，也只不过是一场哭而已。 |
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我的最美黄男在哪里？我的绿卡老公又在哪里？ |
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当纽约风光片看的，没想到等uber那里开始爆哭。这哪里是讲爱情的遗憾，完全不是。而是，12岁时你以为你会得诺贝尔奖，24岁时你以为会得普利策奖，但36岁时，不过是住在东村的小公寓里过普通生活，却有人专程前来提醒你儿时的闪闪发光，这不值得哭吗。以及海城长大后胸肌好大呀。 |
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文化层面上很有趣的一点是，美国老公觉得韩裔美国人妻子和韩国男人更贴近，韩国发小觉得儿时喜欢的女孩移民后和美国老公更贴近，但其实三类人之间有一层纱，不能永远理解彼此，但最感动的是即便有一层纱，但爱还是爱，并且会祝福所爱之人。另外一个就是大概人人都会有的发小，小时候喜欢的那个12岁的彼此已经不在了，但爱是真的。 |
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这真的是一部温柔电影，感谢这被善待的前半生，它存在过。连带着你没有来过的20年，我拥有如此多，我不再恐惧未来，这是我的财富。 |
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看见我过去九年的人生，把仅收藏给自己看的世界构建在最脆弱的关系上，在无数个瞬间里让他成为精神世界的全部。我爱你，我来见你，告别今生的有缘无份，好让我们来世重逢不再是送别。我也好想以这样的方式和你道别，我也想你。 |
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从我观影过程里不断在cue《普通人》就能意识到它本质上是coming of age的故事，而非单纯的爱情电影。和童年作别，和故乡作别，然后通过网络重遇，再学会放下。本身其实是一个比电影看起来痛苦的多的过程。优点就是导演的克制和轻巧，让故事的本身打动人，而非所谓的“煽情处理”。此外，移民元素并不觉得刻意或喧宾夺主，反而是从另一个不常见但一直被忽视的视角来解构“移民”。导演几乎剔除了所有传统的“成功学”移民叙事元素（只保留了诺贝尔普利策和托尼），完全通过女主的成长故事来重构移民本身，算是一大亮点。遗憾是除了很多不能免于俗套的情节设计之外，导演的调度也缺少个人风格，丢失了一些影像魅力。最后就是故事容量较小，层次比较扁平，外延过于狭窄，可解读性和反复观赏的价值不高。（普通人大银幕当电影连放我会爆星） |
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一则精致细腻的小品。奇怪的是，最打动我的与其说是爱情，不如说是移民问题。女主在青梅竹马和丈夫的谈话中反复遇到这个问题：如今的生活是自己当初舍弃一切梦想追求的生活吗？从什么时候开始，似乎自己也不去追求那些伟大的目标了？在酒吧里，Hae Sung跟Nora说，你离开韩国是对的，韩国太小了，装不下你的梦想；那一瞬间我似乎想替Nora回答：美国太大了，我的梦想在这里好像什么也不算。 |
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#Berlinale 正确片名是《我这张旧船票还能否登上你的破船》。A24的亚洲drama还处于美国移民电影的初级阶段，其基本特点是：贩卖身份；贩卖原产地文化；贩卖刻板印象；贩卖观众同情心；没有深刻或独特的洞察/思想性；假装没有煽情，其实最终目的是通过煽情夹杂间或（有时特别尬）的幽默博得观众好评。相比之下，Minari算好的。能进柏林主竞赛，一定是因为Uber，以及给之后首映的奇遇的Samsara热身！（配乐油腻得十分令人作呕） |
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如果不是影片最后一刻，她送走了HaeSung然后独自走回家门口，步伐逐渐凌乱，身影越发孤独，直到最后抑制不住，趴在等在楼下的老公肩膀上说“I'm sorry”并大哭，如果不是这一幕，所有人，包括她自己，恐怕都已经被她的自洽和坚定基本说服。
但这可能就是故事想说的，理智无法回应所有的遗憾，人总有其理智无法控制的情感需求。你无法回避它，但也无需回应它。
If you leave something behind, you gain something too. |
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还蛮信手拈来的。感觉最大的文化冲击事件竟然是身强体健、精神强大的韩国人的男子气概已经威慑到美国文艺白男了。 |
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消化了一天多，意识到这片子让我感到最不适的是暗流的优越感（NYC > Toronto > Seoul，Herself >= American Koreans > Korean Koreans），可怕的是我觉得创作者本身是不自知的，且觉得自己蛮委屈的。在缺乏自我反思的前提下高歌自身贫瘠的体验和感受，自以为是 感天动地的 melancholy 其实不过是平凡个体的沾沾自喜，我觉得是当代美式独立片界的最大的创作毒瘤，但这并不妨碍它成为 A24 的财富密码。 |
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男主最后在上uber之前，问女主，既然我们的past life让我们现在无法有结果，那你觉得像我们现在这样，我们的next life会有什么样的交集呢？女主顿了一会儿，说不知道唉，男主说，我也不知道，那就再见吧，我眼泪顿时刷地就下来了。 |
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受不了这种东亚人精神白人化后拍出来的电影了…… |
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最后沉默的戏码真的戳到我了。我也非常非常喜欢女主老公这个角色，总能在正确的场合说正确的话，同时不畏惧vulnerability待人真诚respectful又有分寸感。片子整体有点慢热。有缘无分。看完和友人一直在讨论这些容易被lost in translation的文化概念。这层窗户纸，作为东亚文化背景下长大的人多多少少能产生共情。最后大家在网上找了个词Mamihlapinatapai - "a look that without words is shared by two people who want to initiate something, but that neither will start.” An expressive and meaningful silence. |
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Past lives 有一个人存在像是在提醒你的人生无比真实地一定有另一种可能 |
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喜欢这个故事。女主和丈夫在床上的聊天，女主跟海盛在吧台的对话两场戏十分动人。三个成熟的人能平静接纳人生中的错过，追逐内心的向往，袒露害怕的事情，讲述遗憾与如果，过往的人生发生的故事也变得轻盈起来。如果人的交往可以做到深刻又淡如水，过去的生活会变成氢气球的氢气，让人的生活变得辽阔，走得越远，而不是成为让人压的喘不过气的心事。 |
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我开始提交的译名是“前度人生”，被一些自以为是的大聪明改成“过往人生”，结果看完发现还是我对。很浅显的前世因缘理论，套上青梅竹马的外衣，结果止于“得不到的永远在骚动”。韩国人移民后是不是都会心理扭曲，女主把男主钓了24年中间为一张绿卡就结婚了，还要居高临下审视这段错失的爱情，坦白说这姿态婊到我了... |
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《爱在》三部曲遇见《晒后假日》。a24已经把这种人淡如菊怀旧淡淡哀愁的小清新电影套路摸透了 |
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童年恋人在十二年后通过互联网重新认识彼此，进行了一段短暂的跨时区“陪伴”。二十四年后两人终于在美国相见。见面时，女孩已经结婚了七年，男孩刚和在中国认识的女孩分手。爱意和人都没有变，那变得是什么呢？是人对爱情的看法发生了变化吗？里面没有任何的Drama，每个人都很温柔，用着各自的方式诠释着爱意。感谢片尾字幕给我留了足够的时间，让我在黑暗的影院擦干眼泪。 |
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胜在真实情感，在柏林主竞赛里完全是一股清流。以及看emotionally available的成年人谈恋爱真的动人。 |
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女主最后踱步到家门口那段反复看了好几遍，没想到对我来说情绪的爆发点完全不在nora和海成之间，而是她和丈夫arthur，睡前对话、枕边卧谈、以及家门外无言的等待和拥抱这三段，对普通人来说简直是关系健康度爆表的教科书式交流典范，为这个敢于表现自己困惑担忧不自信、又能接得住配偶复杂情绪爆发的男人鼓掌，大部分时候能“接得住”你的人就是对的人 |
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我们女的拍三人行就不会给你整那些乌七八糟的东西，感情就是感情很纯粹的好吧。 |
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我承认每一次迁徙都伴随着一场身份割席。他们改变我的附近；架构我的语言；塑造我的亲密关系。可是曾经的我就像是梦里才会无意识的native language，Brooklyn Bridge下格格不入的旋转木马。停在过去的人仍然在怀念当时的crybaby，而那都已经是我的past lives。我们讨论了前世无数种相遇，最终戛然而止在纽约的一个晚上，没有whatifs的答案，只有数不清的遗憾。 |
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最好的还是那段夫妻睡前谈话，戳破了全片中景叙述的无聊和浮光掠影。丈夫的问题非常直接，Nora的两次移民，最终终点就是这个小公寓吗？做一个反而没那么有男子气概的犹太白男的为了绿卡而早早结婚的妻子？如果驻留的是另一个人，因缘又是什么样？（有多少人的生活经得起这种提问呢？）最后一幕，又是丈夫接住了痛哭。作者还是写婚姻戏吧，比这个青梅竹马恋爱小甜品深刻多了。 |
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远赴千里之外，只为了感受一下ta生活的地方。 我也做过这样的事呢。 |
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我好喜欢哦，重逢和告别的两场戏都很喜欢。可能只是Teo太帅了。但话说回来，男主角眼睛中的羞怯和纯净，也只能找一个德国长大的韩裔移民来演。在职场和酒场碾磨到36岁的纯东亚男人，估计是无法保存这种眼神的。 |
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看到了导演对于移民、文化冲突、身份认同的表达，但没有想象中的好。故事可预见，台词还不错，闪回转场可能故意设计成这种突兀式的吧？但我不大喜欢。网上说像after sun，但视听语言差远了。虽然理解男女主的情感和复杂的情绪，但最后男主问女主“如果你没离开如果我们一起长大一起date”的时候我还是没忍住小声和旁边的朋友说“小时候如果就在一起早就分手了，没得到过才会永远有滤镜”，被打说我冷漠。但这其实就是白月光的本质嘛，也是这部电影的一句话梗概。 |
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而我只想为Nora应援。哪怕最后诺贝尔奖、普利策奖和托尼奖一个都拿不到，但在这一世，去了想去的地方，做了想做的事，就已经很棒了。心痛的时候，哭出来，会过去的。 |
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#Berlinale首映 你离开的时候我赌气只说了一句bye，从此我们在不同的国家过着平行人生，但是十几年来我一直在找你，哪怕只是在屏幕上看着你也会很开心。我千里迢迢来纽约只为再见到你，重逢时我也扭扭捏捏又手足无措。我们在布鲁克林大桥下聊天，坐游船经过自由女神像。分别时突然的闪回到童年的路口。女主老公问她这是你一直以来imagine的生活吗，女主回答“this is how it supposd to be， this is how it ends”。前世的缘分今生却只留下了遗憾，所有的不舍都在他坐上uber离开后回荡在了那个寂静的夜里。（男主用他的的微表情和扭扭捏捏小动作把一个内敛而不善表达的东亚人的形象表现的淋漓尽致… |
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好似面面俱到的一段私人史，但实际上有拍到任何东西吗？如果我们反感一些电影过分地借写实的名义剥削生活的秘密，那么在这里我们看到了其完全的反面——它将一切生活彻底变成印象，任何可能的情境都被消解，任何可能的镜头都被放置在最明信片的角度，让一切消失，正如那些干净整洁的酒店和民宿，它们没有秘密，没有旅行者能在这里留下痕迹。 |
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一家顶级广告公司，接到一篇张嘉佳水平的短文，交出了一份精美提案。提炼主旨、结构、金句，精选人物关系对照、城市景观动线、时尚调色滤镜。粗重的情节线条舍弃一切细节，于是我们只能在极尽准确的对白设计中找到演员努力挤出的一丝丝即兴表演，完成对这段绝美爱情的无限脑补。 |
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难看的要死，我一个对“克制”，“错过”，“遗憾”命题一直很喜欢的纯爱战士却看得极其不耐烦。首先我完全get不到这两人在那边藕断丝连个什么，A24这次不就是拿非常东亚的这个“前世姻缘”命题作文吗，就前世情缘这种东西根本无法justify他们感情的核心是什么，空心爱情达咩，我感受不到任何浪漫，但是“爱在”系列三部曲想表达的浪漫我是完完全全能感受到的，其次这种命题真的太太俗气了吧2023年了还在拍这种老掉牙命题，加个移民叙事又怎么样，内核还是cliche的要死，几十年下来两个人还有这份念想全靠自己给自己加戏跟自己说一百遍“爱是想触碰又收回的手”， 人的心魔很神奇，要给了他们机会成全那份念想，该做的不该做的都做了，就根本没后面那么多事了，永远怀念就是因为永远得不到，你们两10岁20岁不明白，30岁40岁也不明白吗？ |
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想起了三十几年里的数次离别，哭过，婉惜过，怀念过，痛苦过，期盼过，幻想过，梦见过，遗忘过。以我有限的人生阅历，离别向来只是离别，久别从来不会重逢，何来相谈甚欢。说过再见，就不会再见了，才是世间常态。尽管如此，还是感谢这部片子造了个梦，让一生中后悔的事，少了一桩。 |
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没有吻戏
没有床戏
没有嚎啕大哭
更适合成年宝宝体质的《怦然心动》 |
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东亚人的久别重逢不会是爱在三部曲，只有蔓延到观众席的尴尬和无言，却又真实得感同身受。12岁离别，24年过去后也更没有什么破镜重圆，因为那不是镜子，那只是童年雨后模糊照得出样子的水洼，它隔着二十多年的时光，隔着大洋彼岸不同的文化和成长经历，在察觉之前就早已干涸，无从圆起。那个十二岁的女孩早就不在了，但这不代表她没有存在过。I leave her behind with you. 最后的最后，在酒吧里畅想前世的彼此，在离开时问起的那句“如果这是我们的前世，那下一世我们会是什么样子呢”。我始终觉得这是一种亚洲人才能感同身受的念想和称不上遗憾的那一点点遗憾。（”You had to leave because you are you.”还有女主角12年前说不要联系的理由，不要脸地说一句很能和她共情。 |
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特别特别好，特别东方的爱情片。当西方爱情片用接吻和第二天半裸着在床上醒来宣誓一场爱情的开始时，东方人用因缘，用发乎情，止乎礼，来诠释那种细腻暗涌着，那些在心里深处，只是在偶尔一顺抓挠下你的，萌发自最纯真时代的，纯粹的情感。太动人了，源自于在大学时期短暂的沉溺又因距离快速搁浅。在三十岁左右，再次见面，物是人非，在纽约街头的扭捏不自然。却又在交谈中幻想着一切，只能是幻想所以美丽的可能性。最后礼貌的道别。因缘有许多种，出现在眼前的人，过去不能再见的人。我们相信有来世，即便现在的我们不知道来世如何，但是没有发生的，永远都是可能的。而在现实里，只有离别的出租车，有达不成的诺言，和永远都不得到的那个人 |
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没有说出口的爱情是爱情吗？当然是。但它不单单是一部讲失去的爱情的影片，它更多要讲的是选择和得失（女主妈妈对选择移民的回答就是有得有失），还有移民后来自故乡的召唤，其实是割不断的。三次分离，第一次是自然而然，第二次是决绝，最后一次是无奈。选择一种人生，意味着放弃其他种种可能，也只有等到多年之后的当下才能回看选择的结果。每十二年按下一个暂停键，有的人始终停止着，有的人一直播放着，时间不可能倒放，结局似乎是注定的。倘若这一世是A面，还会有下一世的B面吗？ |
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一方面，你可以就当一部满是遗憾的爱情电影来看，而且也挺好看的。同时，又掺杂了创作者关于身份认同、文化认同、思乡、对自己的认知等等，也让这部电影充满多义性，都让这部影片的解读空间变得更丰富了。而且什么缘分、前世今生的东方设定，老外其实也挺嗨的。 |
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可以入围年度最失望影片。以为会是时代致敬的爱情巨作，结果却只达到了比肩内娱式隔靴搔痒的程度。故事的大纲不能更粗浅，就是两个青梅竹马在时代洪流和命运的安排下走散的纯爱故事。但是在原本就未能立足的少年情谊之下，迅速加入强行分手，跨越两个decades的痴恋以及强行重逢三人行，直接让纯爱上升到狗血的程度。另外算上演员并不出彩的演技和lines，令人足以丧失所有兴趣。 |
