|
本片别名一定是《无产阶级之惩戒》..对白和人物塑造还成，但镜头语言没多大令人印象深刻的地方。个人意识的觉醒与反抗，不过工会等于黑帮的概念还是过于简单了吧。白兰度的表演在好莱坞真是自成一派， |
|
一个资产阶级导演对资本家剥削工人的反思与控诉，代表了该阶级内思想先进分子的觉醒。Marlon Brando将一个无产阶级群众面对强权时的表现表演得令人信服而更有阶级力度。 |
|
万恶的资本主义政府下的工会是腐朽的、落后的，工人是愚昧的、冷漠的。只有社会主义才能救美国。3.5星 |
|
摄影光照效果太赞了，继《第三人》后让我觉得拍得很美的黑白片，配乐很赞，和某部很相似，暂时想不起来。出头鸟很危险，最佳策略是先私底下发展群众基础，而发展群众基础可以利用和善的公众人物或是悲女子等人物来团结大众。信仰与利益的交战、个人与集体的冲突。逃避责任就是装的和别人一模一样。 |
|
写实风格，外景拍摄，马龙白兰度方法派范本，黑名单事件，告密者的辩护。阿瑟·米勒退出之后，舒伯格的新剧本表现出对纽约港和天主教势力的强烈批评，而卡赞将30年代心理影片遗风融为了社会问题剧中的人性深度。有学者认为本片带有麦卡锡主义与无意识法西斯主义痕迹。 |
|
1955奥斯卡最佳影片。1.马龙首获影帝之作,虽影响力不及欲望号,但表演更为自然写实。2.卡赞拍此片,目的是给黑名单告密行为辩白。3.车内兄弟的经典对话场景,"用责备而充满爱意和忧伤的语气来表达他深深的痛苦",明灭的光线则似内心挣扎的具象化。4.背叛与良心,乌合之众,鸽子笼,配乐大赞。（8.5/10） |
|
城乡结合部青年民工的窘迫遭遇 |
|
白兰度的表演是伟大的：电影一开始，角色任由等同黑帮的工会摆布，带着奄奄一息甚至阴柔的气质；但后来，不管是女孩、上帝还是工人应该夺回力量的真理拯救了他，整个人连眼神都恢复了神采，就算被打到趴下，也能再抬起头。很难相信这竟然是和米勒的萨勒姆女巫直接对话的作品，两位大师有些不可思议哈 |
|
电影紧凑的剧情和节奏几乎毫无赘余，大放异彩的配乐令人心颤，人物内心的悲壮和觉醒仿佛一支利箭穿透屏幕，戳中观众的心窝和泪腺，也许需要一支烟才能平复自己无法控制的复杂情绪。在黑白色庄重的画面里，这部电影让年轻的马龙·白兰度散发出令人着迷的魅力，而后一直铭记于心。 |
|
马龙·白兰度的方法派演技，从男孩到男人的过程，我竟然很神奇的联想到【神枪手之死】中的凯西·阿弗莱克。★★★★ |
|
一只鸽子停在天台上，
孤单、沉默的望着天空。
我也站在天台上，
孤单、沉默的望着天空。
如果我们早知道自己都是被啄食的猎物，
你会拍打翅膀，
我也会挥动拳头，
不再沉默。 |
|
白兰度经典的“捡手套”即兴表演非常棒，看出来Eva刚开始被白兰度的表演吓住了。这么结尾有点猎奇啊，怎么像成功版的Breathless。影片对环境的交代不及格，到结尾才大概知道几个地点间的空间关系。卡赞总有浓浓的棚拍感。 |
|
剧情设定是黑帮片常见的那一套：黑帮控制码头搬运行业，码头搬运工的工作条件差，权利得不到保障，但生存在、依附于黑帮势力所及的体系之中，不敢反抗黑帮；告密者被黑帮惩罚、被工人视为内奸而唾弃。黑帮操控拳击比赛，利用拳击手打假拳，利用退役后的、教育程度不高的拳击手当跑腿小弟、打手（例如主角）。本片的爱情戏份比重大，小混混主角的醒悟、悔改，除去好友、同事、兄长接二连三被灭口带来冲击、唤醒道德愧疚，神父宣讲的鼓舞之外，被爱情感化占挺大比重，仍是melodrama常见的“爱情让浪子回头”套路。相比现实，很戏剧化、理想化。有些场景不错，神父站在低位演讲，隔着铁丝网的交谈，鸽子之死等。 |
|
9.1/10。①工会被黑社会侵蚀、作为黑社会成员的工会老大约翰尼压迫纽约港的码头工人（但工人们敢怒不敢言），试图揭发这些的乔伊被约翰尼杀死，乔伊妹妹和神父决定为工人继续争取权利并帮乔伊找到凶手。电影讲述了目睹乔伊被杀现场、工会的一员的男主因为爱上乔伊妹妹而逐渐走向与约翰尼的斗争并鼓舞了其他工人一起斗争约翰尼。②各方面元素都是高水平（调度、构图、配乐、表演、等），大量使用黑色电影的低照度摄影和低调打光渲染Atmospheric/悬疑感十足/uncanny的氛围。 |
|
8.0/10 分。2024.12.06，初看，USA美版蓝光。时长01:47:42。。。黑白片。前几天看的《出水芙蓉》1944年的，比本片还早十年了，修复得好清晰，还是彩色的。。。本片为啥就没人修复得好点，来个彩色啥的。。。整体还可以。不过当时的斗争还是太粗糙了呀。前不久，十月份，美国4.5万码头工人大罢工，一半海运中断了。真的是感慨，太阳底下没有新鲜的事呀。据说暂停到了明年一月，估计到时候还会有波澜。。。看在年代的份上，给4星。 |
|
白兰度的眉毛修得太精致了好吗~~违和感简直不能更强。集体觉醒动机不够充分，过于理想化，节奏拖沓，拙见，属于当今一年能出几十部的电影。t100 |
|
确认不喜欢伊利亚卡赞，意识形态还敢更浓点么？女主的长相完全不是黄金时代审美的标准，不过我很喜欢；最后李克布那个单手伸指威胁人的动作瞬间穿越到十二怒汉去了@_@...... |
|
Impeccably shot and acted. Don't like the ending and Bernstein's music is overbearing. |
|
不太喜欢你追我赶的戏，而且主角被标注得太耀眼。尽管他是马龙白兰度。码头上抢夺打工名额、以及特里遭围殴，众人围观却无人帮手的两段戏较精彩。结尾突然一个转折成了董存瑞式样的红色电影，太血腥了。 |
|
白兰度的表演名垂青史，一众配角的表演也是张力十足。刚开始看片才知道是Bernstein做的配乐。黑色电影真是怎么看怎么有味道啊！ |
|
【B】当年的主旋律电影，尤其是神父的角色，简直高大全伟光正，看得到后世许多励志片的影子。一部片子居然提名了三个奥斯卡男配角！吓尿！ |
|
3.5。男主矛盾的外因设置可看性强，构图和运镜也漂亮。腥味四溢的码头腐化了人心，生计为上的愚懦观念颠倒了黑白，临终干架之前后，旁观者从静默、骚动到抵触的转念递进太秒速，以站位一边倒的符号化表达也浅了些。如果砍掉正三观结尾，如果没有神父一角，或许就是教父成长记了。 |
|
2011年观影第一片，献给马龙·白兰度！ |
|
真是让人无法单纯以艺术成就看待的戏剧与现实混杂矛盾冲突的自我辩白争议之作//第一部卡赞｜https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/movie/1292521/interest/512040100 |
|
@小西天。1.极其讽刺，看上去的左翼电影却有一个右派的拍摄动机。卡赞拍本片是为了为自己替非美活动委员会作证，指控被列入黑名单的电影人这一行为开脱。“良心，那玩意儿能把人逼疯。 ”2.如同《出租车司机》是《搜索者》的都市重写，《码头风云》无疑也是《愤怒的公牛》的来处。巧妙的是，《码头风云》毫无男主拳手岁月的闪回，但最后码头上的殴斗和他最终站起来的获胜方式，分明就是一场拳赛。3.宗教气息浓烈得一如斯科塞斯的电影，他会推崇本片再自然不过了。 |
|
个人意识和良心的觉醒，工人阶级团结起来反抗罪恶强权；马龙·白兰度在车里反问哥哥当年拳击比赛的黑幕那场戏真是有力度，“我本可以成名，不会沦落到这地步”；白兰度表演松弛，道德焦虑拿捏得好，配角各种熟脸。 |
|
看似是工人阶级电影，但实则卡赞本人就反共并且是一位告密者，本片是卡赞为自己作证行为的辩护。
30年代，斯坦尼斯拉夫斯基的“方法派”移植到美国剧团。而在本片，马龙·白兰度的表演打下了电影中方法派表演的样本。 |
|
好巧的是主角也是打拳击的 |
|
就这厮是马龙白兰度啊。说是不想体现英雄主义，还是把平民百姓表现的那么白痴。。。。服了 |
|
剪辑上有点生硬，导致本不算长的电影却好像节奏很拖沓；笨拙的台词让马龙白兰度塑造的角色基本没了魅力，角色的正邪转换有点暧昧不明，结尾的反抗也显得力度不足，其余角色也都比较脸谱化，而通篇的意识形态指涉过于明显（特别是神父出场的几段，宗教宣讲却带着政治意味），联想到卡赞干的那些事儿，洗白的意图呼之欲出。鸽子的隐喻也不是很有力。 |
|
在一种好莱坞类型片里惊人的上乘之作。拉里的人物形象在故事中立体展开，伊迪为了寻找真相而在爱情与理想间挣扎，牧师如同耶稣附体一般痛斥着这些麻木、冷漠甚至残酷的灵魂。码头的工人们毫无组织，欺软怕硬，卡赞镜头前的美国无产阶级是这样的不同，他们似乎在压迫与宗教的麻醉下忘记了怎样有尊严的活着，然而在真正的勇气与对自由的捍卫下，他们懂得用脚步选择一个新的码头。流畅的场景调度，丰满的角色刻画，没有余赘的人物关系展开与自然推进的戏剧冲突。即使无人站在我的一边，我也和自己站在一起。“这么多年来，我背叛的是我自己。”最好的美国主旋律与西方主流价值，他们的爱情胜过无数的才子佳人，今天像伊利亚一般的精英保守主义者竟然已没有踪影 |
|
这部除了开头结尾，都挺黑帮片范儿的，尤其是中间一段愤然拿枪寻仇，我都快穿越去港片发哥拿两把机关枪扫射了。。。话说，这片真是个相当不上不下~试图将故事从社会大环境切割出来已经是个懦弱的尝试，结尾还把眼看就要冲红色阵营工人运动去的故事压回去成为大资本家面前的争权宫斗片~又，结得好血腥~ |
|
能看到黑色电影的痕迹，黑色电影内核是道德困境的挣扎，卡赞却试图用爱情、信仰唤醒良知，逻辑上不太能讲得通，而像朱尔斯·达辛一样实景拍摄，依旧浓浓的棚拍感，空间的运用和调度不及格；同时，也有现实主义电影的影子，却没有足够的批判性，神父只有神性没有人性，工人与工会的斗争沦为符号，说教大于电影，虚伪的道德主义至上，甚至带有一点麦卡锡主义的意味，而看上去浪漫实则矫情的结尾，告密者作为英雄形象出现，更像是卡赞为自己的告密行为的洗白，属实有些又当又立了。 |
|
【重看】舞台化的呈现与调度压缩事件推进，以黑色电影手法拍摄的现实主义作品：虚伪的工会与虚伪的教会对被压迫工人阶级的漠视，由此衍生的集体无意识，再到觉醒与反抗，一气呵成。群像演出及其精彩，白兰度更是出挑。 |
|
白兰度同学年轻时的片子。我看得版本后半部有问题。。。
//看完了，老片子实在是不堪回首。。。 |
|
对卡赞这个人来说属于元告密了，哈哈。看上去是左翼电影，其实是骨子里的悲观，工人们根本不是积极联合，而只能是非常消极地抵抗看乐子，这是过去，也是现在，可能也是未来。结尾这一段众叛亲离旁观戏只比人血馒头稍微温柔一点，相当残酷。有趣的是，神父同样并非卡赞的“解决办法”，这点透过伊迪最后轻微的抗议可以看出来，他只是把特里当作实现自身的工具。最终，卡赞不站在任何意识形态的立场上，而是完全人本地出发；看上去最弱的伊迪反倒代表了片中最强大的信仰之力。这部电影也提出了一个很好的问题：当你真的写实描绘一个底层的、从未获得良好教育的工人的身体性，描绘他如何不会表达，如何进行对抗，观众能受的了吗？很好奇这样一部谁都不可能讨好到的影片到底是如何拿到奥斯卡的，很值得研究。 |
|
故事简单破烂不惊 看着在有意的放大表演 各种细节各种貌似临场 |
|
主要角色都塑造的很成功，牧师的表演撑起了大部分的剧情。但反派的表演有些单调刻板，有了斩草除根的冷酷，却失了笼络人心的狡诈，稍微欠缺了真实感。剧情单独来看很有象征意义，倒不能确定是否影射现实/借鉴历史，但作为商业片是极佳的素材。 |
|
看片名及由馬龍白蘭度主演,以為會很爺,誰知卻這麼的半硬不軟. |
|
经典往往删繁就简，镜头语言完全为叙事服务，营造富有戏剧张力的情节氛围。譬如白兰度和兄长车内对话那场戏，主机位和三组不同角度机位分别对准二人，随着对话深入、情绪递进，全景、中景、近景至特写镜头，分配得恰到好处；每个镜头时长没有一丝累赘，剪辑得行云流水；契合台词和表情的画面，交代得清楚明白。白兰度贡献了永载影史的伟大表演。 |
|
工人们只需要一个被打得快死了还是站起来走向工厂的领导者，然后他们就能用脚投票完成剩下的所有反抗。但先有这样一个人出现，又是多么不容易啊。 |
|
男女主演都很丑，我只能说一点也不像白兰度 |
|
前半段有点枯燥，后面还是很不错的，这类平民对抗大恶人的故事我在港片里见过几百次了，美国片里也更多，但这部应该是最早期的之一了吧，类似比较早的还有《唐山大兄》。白兰度的表演很赞。 |
|
699m 1.68G 码头风云.On.The.Waterfront.1954.BD.CC.MiniSD-TLF.mkv |
|
①“上帝就在码头，上帝就在你们中间”，特里/白兰度即是上帝——配合好莱坞的明星制，这个影射的威力大到可怕②音乐发挥了极其重要的作用，不仅仅是渲染氛围，更成为了角色自我表达的一部分。配乐本身的力度和强节奏也和旧坞时期产生了明显的差异③尽管有变革，但故事和主题还是保守传统的——宗教、公民权利、群众/愚民等等很难不想到卡普拉，卡赞也是真的爱美国④原来这个时候卡赞已经告密了hhhhh |
|
根本不是无产阶级觉醒，黑工会的嘛。没文化的青年谁会忽悠给谁当枪使。马龙白兰度的小表情小动作好看。 |
|
马龙·白兰度一人撑起全片。不知为何想到大雷片《关云长》那句“他本是一匹狼，却天生一副羊的心肠，而这个天下，是狼的天下。”……我真是俗得不可救药。 |
|
美国劳工血泪....马龙白兰度在这里的样子不太好看啊，虽然能看出一些妖娆，本人角色也比较可爱，但就是不太好看以及眉毛那边是怎么回事....《欲望号街车》里可是性感到一塌糊涂的..所以觉得变化好大 |
|
层层推进，一个简单的故事被导演拍得惊心动魄，人物命运让人揪心，马龙白兰度的表演大赞，他的纠结挣扎，流露出来得迷茫是如此的真实，心底正义感被一点点唤醒的过程很精彩。 |
|
Marlon的演技簡直是出神入化，即興發揮的功力無人能出其右。他和女孩演對手戲時，自然到像是偷窺到他平常搭訕女孩的場景！得心應手渾然天成散發魅力！題材具有深度！退休的拳擊手馬龍演來適合極了！但Marlon的眼睛為什麼讓我覺得不太自然！？是妝容的關係還是動了什麼手腳？ |
