|
一个男人孤独的一生。西岛秀俊低缓的述说、坂本龙一清冷的配乐、极简构图冷色的画面，迅速将人带入长相神似村上春树的男主角孤寂的人生。他像画他最喜欢擅长的精细机械插画一样过着一个人的生活，不断横移的镜头像放幻灯般一页页扫过他的一生寂寥。这其中有过火花闪烁音符跳跃，只是逃不出命运旋律五线谱的框束。像我们很多人一样。「孤独就像一所监狱。如果她说她不嫁给我，我一定会死掉。」 |
|
声画都很美，可惜是小说的配乐朗诵版，没有生命力 |
|
我为什么不戴个耳机边听坂本龙一边读村上春树呢？ |
|
是坂本龙一的《Solitude》使这部电影成形的，从前并不知道出处，在各种午后，巴士座位，散步路上听过很多次，那种孤独的情感像水一样化开来，现在呢，像他所说的一样，重返孤独比长久孤独更让人感到害怕，但貌似这只是村上式惯用的托词，不是吗？我们的孤独何来重返一说？它一直都在那儿。 |
|
几日前阅读《村上T》，恰巧他在书中提及了本片原著创作的原由。
起因竟只是因为一件在夏威夷古着店买下的T恤，是一个名叫Tony Takitani的人的竞选T。因这完全不知悉的人名，他的脑海中浮现了他的一生。原作中浓烈的孤独感通过文字予人极强的压迫感，坂本龙一将这种强烈的孤独感转化为音乐，在平静中缓缓造出一股恹然的忧愁，像水一般流动着、包裹着、推动故事流淌。宫泽理惠美丽的脸，还有散文般的故事，一个男人孤独的人生就这样不疾不徐地漾开。
与小说截然不同，真实的Tony Takitani后来通过电影与书籍，得知了这件事，他写信给村上，他已然成为一名小有名声的律师，这一生也并未囚在孤独的牢笼中。 |
|
循着坂本龙一的OST找来这片儿看，当音乐和影像彼此渗透传达出的是加倍的孤独感，都市人在情感状态上的流离失所表现出的是对物质的寄托和人际的疏离，镜头横移转场间搭配西岛秀俊的低沉旁白就如同在翻阅村上的小说，男主在地板上的辗转反侧实在是太寂寥了。 |
|
吾深以为，这不能算是电影，顶多算是配乐配画小说联播。没有哪个重要细节是观众必须通过画面才能获得的，旁白才是主角，画面的作用几乎只是烘托气氛，“电影”的存在必要性降到了最低，读过小说的人不能从电影中看到超出了其期望和想象的细节，不过女人在衣帽间哭的那场戏不错，音乐来自坂本龙一。 |
|
很特别，村上的作品很难拍出味道，此片完全做出了孤独，疏离，哀伤与洁癖。 |
|
文本结构与演员配搭，没了 |
|
人是多么孤独的生物。第一层级的孤独：身处孤独而不自知；第二层级的孤独：尝到幸福后又在失去，知道何为孤独；第三层级的孤独：所有的人都离开你，却留给你一堆他们的唱片和衣服之类的东西，叫你放又放不低，忘又忘不掉。太狠了。 |
|
坂本龙一的钢琴 |
|
无论是开头对人物历史的叙述，还是后面大段的推拉转场，还会画外音与画内人物台词的接续，都表明这真的是一部从语言层面力图完全贴合原著小说的电影。也正是从这点上说，东尼泷谷的视听的确非常特别，比一般小说改编作品要强太多。但满口孤独还是挺LOW的哈哈。男主说女主像是为衣服而生的一样，衣服没了，人就不用生了。每个人都有那么一个疯狂的点吧。 |
|
こどく |
|
人若微尘细如鸿，佳人偶遇醉清风。道尽人间闲散事，诉与孤独似囚笼。【纪念市川准导演】 |
|
全然文学化的视听语言，缓慢地横移镜头，再配上疏离感的旁白（人物偶尔搭腔，疏离有一下被穿透的感觉），犹如在一张一张地翻读书页。伤怀、疏离、孤独，很好的传达了村上文学的质感，以一种独特的日本电影风格。之前总把市川准和市川昆搞混，被忽略的一个好导演。 |
|
不错的观影体验。但没什么回味。 |
|
难得的胶片版放映，文艺性和个人特色极强，寂寥而优美的影片，高出预期，坂本龙一的音乐果然有着推波助澜却不喧宾夺主的作用。豆瓣简介一堆错误吧……看评论有人说看不懂有人说像小说配乐朗诵，其实还可以啊！就是旁白的人称人物关系视角有时突然转换蹦跳，但这个调子着实很合我心意啊！特意选了18排靠近放映室的位置，为了散场时看胶片转动。片尾看到原来是村上春树原著啊那就明白了！胶片内嵌繁体字幕没勾边白底就看不清。片头还有一段汉语台湾广告…片尾显示2005年。with被文明小分队的人（他们才着实不文明）攻击的清。阳光明媚的一天卢米埃瑞士环保影展赶来。资料馆1号厅9成左右满。 |
|
难得有村上作品改的电影 |
|
【中国电影资料馆展映】胶片版。一个关于孤独的故事，观感经历了由开场的如坐针毡，到剧情转折时的渐入佳境，再到戛然而止时的意犹未尽。反复的横移摄影与冰冷软绵的旁白，配上坂本龙一轻柔的音乐，很是催眠，也与孤独寂寥的主题很搭调。但随即便被剧情设定所吸引。饰演两位角色且造型多变的宫泽理惠很是惊艳。选择大银幕是对的，否则可能根本看不下去//2022年1月2日沛哥家二刷红绿偏色版，比一刷更喜欢。这就是我想要的电影。 |
|
掉落的苹果，道别的天空，从牢房到衣柜，死亡毫发之差，气息融入纤维，哭泣分身，孤独幽灵；村上春树有声读物PPT，又或坂本龙一钢琴MV；整挺好 |
|
文艺范 |
|
暗涌。 |
|
上海徐家汇 |
|
像剔除了一切只有旁白的纪录片。音乐很对。 |
|
资料馆。运镜平稳，风格化极强。配合着“solitude”的旋律将东尼孤寂的内心不断外化。衣服的隐喻与人类与灵魂相关。几处与妻子的相处段落充满了造型上的美感，也就贴合了东尼绘画师的人物设定。最难能可贵的是，这种孤独感的营造并不矫饰，因为导演是将整个背景至于1946年，这个历史的特殊节点，于日本于他国。这也就从侧面解释了，他的画里为什么有美感没情感。也可从现代性的阐释入手。脚、鞋、不同层级的人……还有那抹浓稠的化不开的雾气，无处不在的风。被第一部市川准的大银幕惊艳到了～ |
|
沉默 |
|
孤独症患者 |
|
你毁了她的孤独。 |
|
男主角有几次真像村上 |
|
喜欢这样的感觉——西岛秀俊的内敛独白，尾成一形的面无表情（某个角度和村上春树很像？），宫泽理惠的盛装独步，搭配坂本教授欲言又止的琴键，村上对都市男女的独特体会（兼有太平洋战争前后的历史孤独），令这个别致的孤寂故事氛围全出。慵懒落寞的情绪，如同午后雕刻时光Cafe的一缕白雾，慢慢蒸腾湮没于无……胶片的时光余味，第一部大银幕市川准。#资料馆留影# |
|
写的东西演出来就很少有好看的…… |
|
孤独就像一所监狱~ |
|
冲着村上春树来的，果然非常村上春树。喜欢从头至尾的钢琴曲。故事还好 |
|
2010.10.14. @R's 又一遍。2011.3.17. |
|
原声赞 |
|
一星加给神秘的电影实践。仿佛闭环般从默片到有声电影，却又用全程的旁白和音乐声音来表达一个仿佛默片的东西——却早已比默片充盈。作为国人不禁联想的是传统曲艺里的「皮影」「洋片」。用电影这门不同的艺术来落实文学，又反照出曲艺的影子，其间趣味自不必说。所谓的「文学电影」实在太多，看似各不相同，但在「午后之爱」里终于发现某种共同之处，那种寄生于章回间结构趣味的戛然而止，实在是文笔便宜之所在，丝毫不用顾忌勘景、置景的事，用一处写一处，哪怕是只消一段话就再也不出现的人事物景，所以「文学电影」格外跳跃与琐碎，这点用在瀑谷东尼的「推片帐画」式 (甚至连往复都没有的单向) 横移镜头上再合适不过了。一次新颖的体验。 |
|
孤独的极致 |
|
莫名其妙……我不适合细腻的东西，我不喜欢村上|||| |
|
适合在深夜，给失恋的人看。我想起了他人之颜最后的男女之辩；女人可以游走在不同的身份与样子之间，而男人非要执着于真实的一个。其实男人喜欢一个只看得到外壳的女人，和女人坦诚喜欢许多空虚的衣服，又有什么区别呢？男人总要学会后悔的，而教授的音乐教我们如何面对失去…… |
|
2005 HKIFF/ 文化中心大劇院 |
|
坂本龙一的配乐，旁白西岛秀俊。主题孤独也用更加清淡冷色调的影像手法去呈现。我们察觉和深入了解影片中人物的癖好，发出疑问：何以至此？因为孤独所以更加执着于某种外化的执念，而执念越深又愈加变得孤独不可调和。结尾男主和后来的女孩经由死亡的阴影达成了一种连结，这种连结得以让人在时间流失里有了挂念。所以孤独可以不再。滑轨横移的镜头转场用的很溜啊。 |
|
村上春树只是卖点，不能当做权衡影片的标准。 |
|
市川准+坂本龙一+村上春树，效果十分惊人，基本靠单一的平移镜头过渡到暗处完成所有小节，剪辑，更多细节由西岛秀俊无感情的旁白补充，甚至尾形一成的造型都在往村上春树上靠，这几乎是很完美的小说改编形式。虽然整部电影整体在运动中进行，但观感却是无比沉静的 |
|
实在看不下去，闷死了！～ |
|
合适的感觉 |
|
大量独白；色调的寂寥感。村上的原作暂时还没看过，不过我想就算办照大段原文它并非就没有电影感了，平移镜头中空间的转换(遮挡物打造的转场，包括在开头，在旁白之中，吃饭的东尼抬头，对着你说了一句话。 |
|
村上春树。 |
|
村上就是这样的 |
|
孤独的他说你孤独地说着我孤独的事 |
|
我清除了关于你的所有记忆，我卖掉了你生前所有的衣服，我烧掉了你所有的唱片，但是我却被孤独吞噬。大量的横移转场镜头和旁白，几乎没有全景，配上坂本龙一的配乐，如散文般如泣如诉。【中国电影资料馆·环球精粹（胶片）】 |
