|
“对我来说，很明显我电影中的语言是不自然的和预先写好的，但另一方面，我不想操纵空间。” |
|
#ICA 长评-不确定的时代不确定的爱。夏娜莱克的首部长片，内核表达跟拍摄的时代有很大关系，通过“家庭”与“爱情”回应了社会层面上的结构转变，核心不是讲述谁最终“获得幸福”，而是强调不确定。已呈现出鲜明的柏林学派风格，几乎摒弃了戏剧冲突，角色也基本是呈现出布列松模特式的质感，大多是呈现日常的生活片段，角色的状态和角色间的关系，以迟疑的对话和沉默来堆叠关系的张力。非常喜欢角色与环境的关系，城市街道或公寓内的状态呈现的实在太好了。片中大量镜头凝视男主的状态凸显男性本质，像是一种对于“空洞”的凝视，像是对“男性中心叙事”的讽刺，双女主的状态也非常微妙，姐姐更趋向冷静和沉默，几乎被“模特化”，而妹妹则是情绪表达，两个角色犹如一人的两面，一面是被压抑和疏离，一面是无法抑制的欲望与冲动。 |
|
夏娜莱克也许是一个更好的彼得·汉德克，至少在电影媒介里，她的角色说着带着戏剧腔的现实主义语言，努力地试图表情达意，为自己用语言找到一个身份的锚点。可喧闹的城市背景音上、冬季萧索的环境里、镜头拘束的构图里，这些人物身上还有那么多的神秘无法揭开。构建新身份的试图在这些彻底开放的选择之前显得无所适从，夹在姐妹间的男主角需要靠投硬币来做决定。女导演自己饰演的角色最终不得不出走，去更开放的地方寻找答案。她的不幸就在这层开放性上，生活中那么多的神秘，她都尽收眼底却无力解开，这便是夏娜莱克电影里永远飘荡着的那种忧郁感的源头。 |
|
安格拉-夏娜莱克的电影学院毕业作品，风格已成型。一个男人同时爱上两个女人，而两个女人又是彼此爱怜的同父异母的姐妹。在灭顶的焦虑与琐屑的甜蜜过后，姐姐（由导演本人扮演）决定离开。从没看过如此隐忍动人的三角恋。令人惊叹的视觉清晰度、精准的形式感、对日常道德形而上的审视，仿佛劫后余生的洪尚秀变成了女人。 |
|
應該翻成「我姐姐的好運氣」 |
|
关于选择困难症与省略的艺术，但情绪是连通的，时不时爆发出一些特别揪心的情感影像。 |
|
2021/1/18 |
|
密集的对话频率，相对固定的镜头设置和长镜头时间安排，却每时每刻都在描写人物的焦虑不安，关注人的非常态。而结尾借着姐姐的信说道：常态是自然简直就是胡说八道。 |
|
依次看了午后，奥利机场，吾妹之幸，三个故事在各自的时空延续，但几位共同演员和相似的元素又不经意把它们串联，也许导演有意无意地在每一部里稍加突出着女性的不同侧面，母亲，女人，情人……但她们都有着相似的属性——焦虑。如果奥利机场也是导演亲自上阵，可能三个平行时空的故事也会汇成一部《让娜·迪尔曼》。 |
|
mubi上线，安姬拉·夏娜莱克的处女作。 |
|
长片处女作就奠定好了视觉风格和严谨结构，对城市空间已有个人风格的视角；街上的妹妹和屋里的姐姐；男人像一个传导器，看起来戏份最多但其实是个空壳。 |
|
夏娜莱克的呢喃很迷人 |
|
+ 简介演员写反了，镜头很舒服，做不了选择的男主，逃离婚姻的朋友，一生为敌的姐妹 |
|
摄影不错，构图漂亮，那只黑猫看着很乖，台词挺难写的，nina好看，感觉导演长得有点像nina hoss |
|
黑猫猫眼睛很亮也很乖，夏娜莱克长片处女作饰演姐姐 |
|
应该是离开英国前看的倒数第二部电影，这场人不多，我第三个检票进去，坐在正中间的位置，左右前后都没有人，我仿佛置身于影片中的每一个房间，藏匿在每一场对话中。德国导演好像都很擅长勾勒城市空间，我又一次回到了柏林冬日，我闻到了冷空气的味道，我发誓。 |
|
脚都抠没。 |
|
其中几场对话戏颇具情感力量，有的令人难过、有的令人窒息。 |
|
像是对话体电影，但是对话零散没有固定主题，看着很容易走神，而且抓不到什么故事线。 |
|
冷峻、极简风格的导演拍出的情感片却如炙烈爆发的火山一般汹涌。（开头要给五星的，一路夸夸夸，结局崩得我手一抖差点没给三星） |
|
整个场依旧迷人得不行 但说真的有些东西喧宾夺主得烦人 |
|
没有边界的男性，带着原生抢夺伎俩的妹妹，毫无意义的纠缠， 在昏黄冷寒的空气中，与轰闹冷凝的城市交织，是为了妹妹的幸福，也是女导演的处女作，未成年的爱情，所谓爱情，便是女性絮絮叨叨的追问，和难以逾越的理解。 |
|
想到了張懸的一首歌《我想你要走了》~ |
|
夏娜莱克迫不及待地想要从男人手里篡夺领导权、决策权和话语权的意图实在过于明显——具有前后次序意识的构图充分暴露了这一点。她的行动如她的言语一样激进，以至于将《妹妹的幸福》抛在了脑后。与其说男主爱上了女友的姐姐，不如说在意识形态层面扮演「先知」角色的姐姐主动亲吻了处于被动位置的男人，与其说，她看上了一个没有主见和边界意识的摄影师，不如说她看上了摄影师的「外交」天赋——这就是为什么她要在《马赛》将摄影机移交到自己「妹妹」手中，而姐妹间的「递烟」动作我们也在《红》里见过。自编自导的作者在《午后》扮演一个恢复单身状态，性格强势的母亲角色，她的核心诉求，是「驾驶前夫的车」去找现任男友，而她掌权下的幸福生活并未惠及她的子女。事实上，他们被提不起重负的海鸥遗留在父权那边——在旧有的政体结构中扮演听话的狗。 |
|
很明显感觉到间离，连底噪/嘈杂背景音都抢走了表演的空间，也可以说不太需要表演。重回现实琐碎的理性，夏娜莱克会更落到人物之中。 |
|
德国电影对城市空间的运用太微妙了 |
|
夏娜莱克的长片首作，奠定个人风格，疏离的人物、冰冷的呢喃和留白的情感 |
|
两难的德国人与细腻的夏娜莱克 |
|
不做预设的对话（台词）和设计感十足的构图（镜头），有点矛盾，相比之下我更喜欢前者 |
|
一部由decidir这个词串联起来的电影 低饱和度的色调 寂寥的冬季寒风 夜色中窗外的枯影 和演员假意冷静的台词 构成我对德国最原始的想象 这场gluck究竟又属于谁呢 你说是谁就是谁吧 与周老师&宋女士在Margenes电影节 |
|
最核心的故事甚至有些狗血 可是在gesture 观察 留白 简约 shot progression层层叠叠的“导演”处理之后 电影变得非常好看起来 也
充满了谜一样的tension 复杂的人性与情感 一次次冲击 没有答案 |
|
第一部长片就给出一个清楚的结局，自信！待重看 |
|
6/10 还是有着首作的青涩，但对于疏离/冷漠关系的把控和对街景的捕捉已然成型。 |
|
【3.2】面部特写对话的两个人也能有这么明显的距离感，甚至城市的灯火和车流以及朴素的房间都显得更有温度。 |
|
夏娜莱克长片首作，第一部夏娜莱克。在喧嚣的城市里堆积起来的对话，要靠投硬币才能选择自己身份的人。 |
|
对日常的冰冷刻画已经显现(柏林街景，画外噪音)。夏娜莱克很会拍面部特写，很多被省略的情感由此带出。形式是喜欢的，也是我想拍的，但文本差了点......处女作拍成这样也不错了。有几处很亮(火车，摇镜，背影)。 |
|
＋ 就连人物对话的姿态都是孤立的，在这种疏离中间歇迸发出悲怆。 |
|
是处在我的舒适区的电影。Das Glück meiner Schwester，是姐姐的幸福还是妹妹的幸福呢？或许她们都能找到幸福，只有那个游移在她们之间靠抛硬币来决定幸福的男人找不到幸福 |
|
3691 Time：2023-3-27 |
|
3.5 |
|
和谁结婚都会后悔的。 |
|
8# <思考是艺术品 遗忘也是 而你现在活得怎样 和我无关> 这是文面的“吾妹之幸” 其最终旨归关乎如何行使“适时逃离”的暴力（想想电影里的母亲和男主角的朋友）毕竟在夏娜莱克的电影中 语言几乎从来不是沟通的工具 它只负责挑衅 嗔怪 宣泄 它只作为武器存在 因此电影中爱的确证时刻几乎均发生在画外 或发生在人物的间接引语中 这也赋予了镜头更多的权力 即摄影机选择摆放在哪里通常与人物的主体性丧失程度相关 （开头的两人叠一树已表达了过分的交缠与强迫 其后镜头常以九十度侧对或直面人物 人物则常常别过头去） 而逃离不仅是故事层面的角色行为 更是演员与摄影机的关系 一种媒介本体层面的叛逃 /LCE-Margenes夏娜莱克见面 w/ 容+香菇 |
|
好看！虽然不是那种好看。 |
|
第一部安格拉·夏娜莱克，同时也是她的长片首作，同时身为导演也参演了姐姐的角色。徘徊在一对姐妹之间的男人，他彷徨到用硬币做决定。频繁冗长的对话，紧到快要窒息的固定镜头，安格拉·夏娜莱克的风格自成一派，独树一帜。 |
|
德国人拍爱情总是有些冰冷 |
|
8/10 |
|
吾姐之幸才对，是姐姐丢下了没有主心骨的男人。好像阴冷沉闷压抑版的侯麦和洪，我在说什么，就是生活化的场景，小成本。电影中主体们的排位有趣。我实在受不了这个程度的沉闷。。 |
|
三个永远无法确定的人，永远在焦虑里，男的抛硬币来决定，姐姐选择逃离远走，妹妹只等待一个结果，所有的交流都是无意义，改变不了一点。 |
|
催眠，情绪太过丰满和个人化，让别人无法理解。 |
|
8.5 比法国电影锐利很多//她用冷色调和特写却特别舒服，对准衣服和没有抽出的手的那个镜头//表演好灵啊，眼神的移动 |
