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两星半。仿佛AI程序编剧的、看十分钟就能猜到结局的公式（类型？）电影，甚至最后还要说出中心思想（有些伤是会慢慢好的）…… 唯一好笑的是那辆写着「电影广告招商」的卡车，据导演映后谈说是因为没有拉到广告…… |
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没有想到全片让我止不住流泪的地方不是分离，而是一场在陕西荒凉的道路上的烟花。小孩，总会有人放一场给你一个人的烟花，你要好好长大。 |
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近些年东北近乎成为文艺领域的犯罪特区，但苍茫西北穿梭不断的大卡重汽，矿地与烂尾楼齐飞的荒蛮丛林，同样有着浓度不低的犯罪想象。拔浪鼓咚咚响在催泪的父子情之外，也有着更隐秘的悲情陕北。 |
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整体都很有那个创口贴的感觉，留疤也无所谓的那种 |
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被戳破的拨浪鼓以为只是颗定时炸弹，每每出现都令人揪心着那好像随时都可能炸裂的“父子”关系。却不知何时已被善意修补，所有的紧张与担忧也被瞬间化解，以无比温柔的形式，甚至让人愧疚于自己妄意揣测的小人之心。这枚普通的创口贴不仅赋予了拨浪鼓能够重新摇出咚咚响的生命力，它的贴合比黑夜中骑上肩头仰望的绚烂烟花更为热烈且治愈。 |
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寻父和念子的两个男子汉踏上旅途。留守儿童的题材非常有意义，也拍出了动人和真实的力量，克制，粗粝，生猛，悲悯，有趣的互动也消解了一些沉重。两个演员都非常好，特别喜欢小演员！小成本制作有这样的成色太不容易了，很适合爸爸带着儿子去看，如果爸爸能抽出时间的话。 |
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一个丧子，一个寻父，非典型父子档公路片，视听有想法，表演立住了，情感出来了，各方面都很稳的处女作。 |
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陕北留守儿童版《菊次郎的夏天》，类型框架中规中矩，不过故事蛮有趣的，比预想中好看不少，作为小成本公路片值得鼓励。一路记账、越记越多，经常还顺便卖个货的暴躁大叔，又皮又莽又暖心的熊孩子，两人之间产生不少好玩的喜剧火花，叙事、摄影、剪辑都很干净利落，没有拖泥带水的地方，一些细节留白（比如拨浪鼓上的创可贴）、前后呼应能看出剧本的用心。时间背景多次明确指向08年，让这个底层题材更有现实意义。开头部分两人生活的平行叙事再精简一点，记忆闪回和结尾分别再克制一点会更好。看幕后花絮，因为剧组没钱（片中有个货车上写着‘电影招商广告’...是真没拉到赞助）一些主创都不要酬劳甚至倒贴钱，这片也是拖了五年才上。两位素人主演表现不错，司机在现实中真的是一名司机，小朋友被王宝强签了，两人后来都开始演其他影视剧了，赞。 |
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真是上辈子欠了他的债，才会边骂骂咧咧边在后视镜追他的背影。定是这辈子亏了我的情，才会边指着胳膊边告诉我受了伤会好的。他欠了一屁股债，还知道把零钱给乞丐。我不会什么魔法，却能为他点燃烟花。砸了人家车窗，害了我被打，却不怪他。鞋底会亮，伤口会好，吃方便面就能果腹，卡车里就能熬过严冬。 |
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想了很多该说什么，最后只剩一句。
有人认认真真拍一些东西，就会有人认认真真看一些东西。
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导演是编剧出身，所以对剧本的掌控还是很扎实的。不过，拍底层，并不意味着就是关注现实，用素人演员，并不意味着就能卖动情怀，全片能看到的只有对苦难表层的捕捉与堆砌。作为电影来说，故事不可谓不陈旧，影像质感更是接近于无 |
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本质上是一部公路片，也是“父与子”式的情感故事，以两人的年龄差、羁绊展开，从不和谐到和解。背景选择在西北农村，时间和空间形成的特殊地貌与朴实的风土人情形成人物个性的基底，拨浪鼓好似藏地“酥油灯”一样扩大到一种社会隐喻之上。 |
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#FEFF23，6.8/10，非常规整且偏旧的叙事结构，方言是加分项，节奏挺舒服的 |
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完成度不是很高，但我很喜欢电影里的两个点，一方面是在男人和男孩穿的破破烂烂，看上去潦倒穷困的画面下，背景音总会响起刘欢的我和你，结合08年这个特殊的时代背景，很难不对比着想到国家的强大与个人的弱小之间的鸿沟……另一方面，在这个相互救赎的故事下，看着男人的种种表现，我突然想到，身而为人，不管是好是坏，不管你是在追逐理想，还是在寻求报复，这个过程中，一定不要忘记自己是个人，也不要忘记好好做人，因为在你好好做人的过程中，你会发觉，不知不觉中，你已经完成了对自己的救赎。 |
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故事很动人，有笑有泪，演员非常棒，完全是专业级的表演，只是视听语言和情感的表达方式有些陈旧，基本上是上两代华语电影的路子。可以看出导演从多年的纪录片拍摄中积累了不少东西，映后交流感觉到他为了过审做了不少妥协（和自我审查）。最后再次盛赞导演的选角功力。7分左右，给4星鼓励下 / 青年导演海上影展 |
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文本底子很好的剧情片，导演的逻辑很清晰。首先这是一部公路片，失孤卖货郎大叔和留守毛孩子之间的故事，两人结识于一场意外，这场意外伴随着烟花，所以电影最后以一场特意的烟花燃放作为故事的结尾而画一个圆满的句点就显得尤为动人。其次陕北黄土地上绵延的群山和蜿蜒曲折的河流道路，以及行驶在这条道路上的白色小货车，也有视觉上的感染力，让故事和背景交融在一起，天然且有亲和力。对于小孩子来说，在一个特别的旅程后，虽然最后并没找到生身父亲，但原本已经模糊的父亲的形象反而变得更加具象了，Like Father And Son ，胜似亲情的情感是足够有力量的。 |
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3.5。英文片名如父如子，而质感上是纯然陕北风情。即使可以预估故事走向，不少情节点写得偏硬，配乐进入的时机也不总合适，但苦命娃的形象还是戳心，真挚的情感汩汩涌出，看到结尾拨浪鼓的细节彻底破防。选角扎实，剧作过硬，看白志强的履历会想到蔡成杰，总有些有追求的导演在不起眼的角落厚积薄发。#FEFF2021# |
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塑料刀挽救了苟叔，创可贴治愈了毛豆，车内的花炮点燃了羁绊，野外的烟火温暖了人间 |
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单从故事上看是没什么特别新鲜的，基本上看十分钟就能猜到后面的走向，但是架不住情感自然真挚，俗套的地方也让人不反感，两位演员为影片确实增色不少，小演员太灵啦！导演常年拍纪录片的功底放到这个片子里，很多镜头一看就知道，这个是很多剧情片导演玩不来的。最重要的是，在整个剧作比较常规的情况下，导演花了很重的笔墨去写人，埋情绪，写关系，这个东西如果不是常年浸染在那个环境下，真的不一定有把握的。所以导演说他在为这片土地上的人发声的时候，你就觉得他是发自真心的，不是在消费他们啥的。而且仔细想想故事背景，这里面有些地方还挺不好过审的，不知道积压这么多年是不是这个原因。总之吧，整体倒不是说就有多完美，但现在这样的片子真的越来越少了，挺不容易的。不确定会有特别好的市场反馈，但还是想支持一下这个片子，三星半。 |
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你能看出一些桥段设置的地方，没是枝裕和看起来那么高级，甚至结尾你也都能猜的到。可，看到毛豆说，这真的是为我放的吗？以及毛豆为了跟上苟叔，喊着那些卖货词的时候，还是枪枪击中我的泪点。年龄大了，看不来这些……人性的共性是，干涸，孤独，贫瘠的心灵呀，一丢丢的善意和浪漫，就魂飞魄散啦~ |
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#FEFF# 不太高明的那种情节剧，非日常，对08年左右的时代记录也是僵化的 |
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整体来说，故事完整，节奏尚可，小演员演技真实，主旨明晰。但情节编排的确太过老套，留守儿童议题本不新鲜，镜语言上又有“太多”即视感与熟悉感，于是煽情点一目了然，故事走向更全在意料内。虽说剧情片离不开巧合，但巧合发生方式重复再重复之后落了俗套，部分镜头剪辑受拍摄成本限制，为了切换而且换也稍稍生硬，或许是处女座导演无法避免的不足与困境。值得赞扬的是结尾的处理方式，线索的回环与隐藏的情绪恰到好处，略带的现实主义又增强了其情感的真实性，相对类似片段/情节，有一定突破提升，颇为有趣。 |
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“打开电视看电影”了。 |
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#23rd SIFF# 一个寻找父亲的孩子和一个寻找孩子的男人的相遇，巧合之下是农村很多孩子的日常。熬过光秃秃的陕北山丘的疲倦开头后，两人的关系就在孩子闯祸中开始，在给女孩儿钱时发芽，在换刀时发展，在“复仇”后到烟花里高潮。拨浪鼓的上的创可贴，止不住毛豆的眼泪，遮不住苟活的仁心。 |
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国产好片推荐！参加《拨浪鼓咚咚响》广州点映，很惊喜，2月25日上映，预约导演映后，我们再整一场。买了两张票，昨晚带上我家老大，这小子全程认真参与，映后还主动跟导演提了个问。 |
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难得一见的真实中国村镇风貌，主线相较之下都是次要的了，小孩不错 |
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非常平实和感人的一部电影。看简介本以为它至多是又部模仿《菊次郎的夏天》那样“不搭调老少上路”的模式化制作，却不曾想到被赋予了惊人的情感力量- -毛豆的每次呐喊和哭诉，“没有人在乎我”“为我放的烟花”…都是情绪大杀器。他不是那种成人片里并不鲜见的“小大人”，懂得藏匿自己，在精准调度下用眼神和内心戏来炮制更为复杂的效果；导演放手把他的喜怒哀乐都和亲人、和失去、和获得挂钩，放声喊、大声笑…这种真实始终陪伴在他与苟叔一路上的行动逻辑中。没有了造作，却留下更多感动，这段心灵之旅是种亮眼的渲染，也是对留守儿童最温暖的关照。 |
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今天是拨浪鼓正式全国公映的日子，如果从2月4日北京的全国首映礼开始算起，我已经陪同导演白志强一共在22天的时间里走过了全国20座城市，累计城际交通也近13000公里，而此刻正在这部电影诞生的地方陕西路演的奔波过程中，后续还有一个礼拜的行程。
我想我和导演是否也打破了中国小成本文艺院线片路演的一个纪录？人数最少，城市最多，预算最少，距离最远！这些日子每天起早贪黑，平均只有5-6个小时的睡眠时间，的确非常非常辛苦和疲惫。虽然不知道最终能取得怎样的市场反响，但是至少已经拼尽全力努力过了。
中国电影的大银幕上从来不缺英雄和奇幻的故事，而拨浪鼓愿意把镜头对准最底层的普通人自然非常难得，毕竟他们完全没有发声渠道，被彻底边缘化，能有电影为他们立传，真正体现了电影的社会属性。愿本片播撒更多的善意。 |
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两个现实里走投无路的灵魂，一段被社会拳打脚踢的寻亲之路，意料之中的父子组合，却因对务工生态的刻画与剧作细节的把握而大放异彩，喜剧元素取代了沉重煽情，却没有一丝削弱对底层边缘之苦的表达。他们一次次执拗地向生活还手，却又一次次被困境重击在地，等待他们的只有默默吞下所有的苦、接受现实的安排，但好在这场注定束手就擒的命运里他们并不孤独，那些对生活无可奈何的时刻，我们还可以为彼此放一场烟火。 |
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两位素人主演的戏很好，表现颇为惊喜，但情感的递进还是太糙了，构筑人物关系的戏没做熟稍显夹生，有很多细节原本可以处理的更好……主创的诚意倒是看得见，压了这么久着实可惜了…… |
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一般，强煽，只有与其他公路电影/现实题材相似的情节，没有人物背后的动机和成长。对不起，实在没哭出来：） |
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工整感人的老少配公路片，纪录片出身的导演把破败的城市景观拍出了社会学深度。 |
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剧本老套，可路演听闻背后的故事又觉得俗但美好，或许电影拍摄的过程就是一场公路片般的修行，可能有经费不足的困窘，也会有恰逢其时的烟火。
导演在其中的小巧思会感觉很细腻，印象最深的一处是换刀，一处是和白明明打架时，路人拿手机拍照被阻拦。
两位素人演员真的震撼到我了，尤其滑冰那场戏的快乐都要溢出屏幕，或许这就是在他们熟悉的乡土之上，最真实的自我吧，真好。
再次感叹艺术真是从土地里面长出来的。中国疆域辽阔，我希望每个地域都能长出不同的电影，就像甘肃生《隐入尘烟》，山西生《故乡三部曲》一样。 |
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非职业演员自然的表演，属于黄土高原土色的温情公路片，对于亲情的缺失，让两颗孤独的心走在一起，不是父子，胜似父子。在苦中，他们相依为命。 |
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导演真正做到了“把摄影机扛到大街上”，记录了可能无人问津的地球村一角的自然风光和人文景观。纪实性的叙事元素和镜头语言是这部片子的成功之处，几处主观镜头与客观镜头的切换让观众更能代入到剧情之中。当二人望向高档酒店时，摄影机采取了仰拍视角，并且酒店、二人和地平线刚好构成了一个平衡的三角。正因为过于接地气，看到用浅焦镜头之时不免觉得可惜。苟哥终于找到仇人并将他摁倒在地打算狠狠杀害时，围观群众全被模糊处理，视点的确聚焦在苟哥身上，但画面显得不够丰富，少了很多信息量，且脱离了之前塑造的真实感。最后抓住了破掉的拨浪鼓和叫卖广播这两个点，狠狠地煽情了一把。毛孩儿这个角色有点让人恐婚恐育，他把这部片子弄成了“苟哥受难记”，角色本身的讨喜之处还是太少了。 |
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“我以前这儿也受过伤，我以为我会死，但是伤慢慢慢慢就好了。” |
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情节性好强啊，咱国家也有自个的暖心公路片là！ |
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电影本身的模样，就如同它对准的那些小人物，表面上是灰头土脸、不被注意，但只要投去眼光，就会发现，他们身上的那股淳朴和干净，要比多少金玉其外的都更有力量。
导演也许是功力不足，没把克制的贯彻始终、把煽情桥段情绪都推到位的，但他一定是真诚热爱这片土地上一个个劳动人民的。做生意耍小聪明的商贩、老板车辆前一拥而上的求职工人、被餐馆赶出门的乞丐女孩，又或者是有组织的庙会偷窃团伙、工地上一条条讨薪的横幅，导演都不厌其烦地给镜头，甚至不惜打断原来的叙事节奏，也要把这不一定和主线相关的内容展示出来。这些镜头，就是解读导演真实意图的密码——显然，他希望电影的价值能埋藏在除了故事以外的更多地方。他成功了，这一刻，电影不止是一个互相救赎的公路故事，它也成为一幅从货车司机及留守儿童开始，缓缓铺开的劳动人民生活画卷。 |
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如果它配拥有正常的宣发，那将会是比尘烟更大的爆款，也更值得。导演自己说拍这部的使命感在于为这片土地代言，我很难说他真的有把这一点做的很好，但我终于看到一个站在土地上讲故事的人，能有机会在大银幕看到这样的故事大概才能称得上观众的福报。它最可贵的东西恰恰是主线以外的，也许这些所谓的众生构不成什么有体系的批判，但是把摄影机对准辽阔边缘上的一角，不加粉饰，已经超越这片土地上九成的作者。结尾一排明晃晃的党章出现的时候我意识到，原来是小偷家族双人成行版，回想起来的确有不少摆不脱和是枝裕和的干系，前三分之一不时保持的克制最终为了类型考量也没能贯彻。但没被覆盖的这层青涩和粗粝大概也就如同最后的创可贴，我们生长的土地如此，能做的就是缠上绷带继续记述。 |
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剧本的糟糕不能用资金不足这一借口来掩盖，但……难得一见的真诚，难得一见的黄土气味和黄土之上的人，还是四星鼓励一下吧。 |
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方言值得多一星。（如果你看不懂字幕的时候，看看英文字幕，就能看懂了） |
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作为新导演的第一部长片处女作作品，相继入围国内几个重量级节展，充分体现出这部小成本院线电影自身的实力和潜力。虽是带有浓郁地域性特质的故事背景和人物，却并没有削弱其他地方观众观看的兴致。摄影沉稳，表演自然，难得的现实主义题材佳作。观影时，有看到同类型伊朗电影的影子。听说，除了公映版，还有导演剪辑版，故事整体性会更完整，很是期待。 |
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跟《脐带》接近，一个寻爹一个寻根，一个拨浪鼓一个绳子，两个找到的都是死亡。俩月里看俩公路片也是挺神奇的。文德斯看这片应该也挺乐吧 |
![[未注销]](https://img9.doubanio.com/icon/up76046276-6.jpg)
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如父·如子，虽然不乏套路（最怕过几年ChatGPT都写得出）。
“我以前也受过伤，以为会死，伤口慢慢慢慢就不疼了。” |
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很感人，毛豆太苦了，偏偏这么苦了还有一颗赤子之心，明明自己这么难，却又偏偏见不得这人间疾苦，这孩子太可爱，太灵性，生的让人可怜。
捐钱那一段小孩的的表演太过惊艳，孤章压全篇，太绝，后面还有几段也是演技炸裂。
电影本身手法稚嫩，但演员和真诚实在太加分，感谢有缘分能看这部电影。
小男孩前面长发的时候实在是太惹人怜惜。一举一动，一颦一动，实在是太灵性。
总有一场烟花是单独为了而放，人生疾苦，但感动常在。 |
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今年电影节惊喜了。把大西北彻底从浪漫化的想象中剥离，呈现出脏丑土穷的底层可佈一面。另一方面，由用露水相逢的糙汉和熊孩子的故事，不断把人心往“人间值得”上拉扯，看到最后比较催泪。 |
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属于那种看半小时便能猜到结尾的电影，苟次郎的冬天。但如果能像菊次郎一样有一个戛然而止的结尾会更好，比如直接停在父亲死了。比较狠的地方是对08奥运和《我和你》的反写。 |
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“真的是给我放的吗，是给我一个人放的吗？” |
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成本低剧组小并不是穿帮的借口，比如那一沓在2008年故事背景下的2019年发行的新版人民币，实在跳戏，至此电影情感与我的体验割裂到无法挽留的境地。 |
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#点映 对应着标题的拨浪鼓就注定了“父亲”是麦格芬，特有国情和充满乡土的中式《菊次郎之夏》。与日式的温情不同，本片现实刺骨地反应了留守儿童问题。但问题只是阵痛，贫穷才是原罪，纪录片出身的导演用纪实的镜头语言记录下陕北的底层人民，好像这一切就是他们绕不出的茫茫大漠。
虽有灵光，但更多时候是套路的剧作模板。俗套的乡土农村剧情节再配上同等标段的摄影水准，真的满满套路煽情电视剧质感，塑料得不行。在这方面进行提升，相信就能像最后贴上创可贴的拨浪鼓一样，完成救赎与愈合。 |
