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开场以两分多钟的运动长镜头跟拍。有时奔跑主观镜头。多处蚂蚁在身上爬的镜头。树木铿然倒地的意象是他的首创吗？冈布罗维茨应该是从这里学的。不管如何，模仿早期布努埃尔是歧途。毕竟，超现实要模仿很容易，导得好很难。 |
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捷克新浪潮代表作。毫无希望的静默的奔逃，最后也毫无希望地陷入黑暗。用高光和虚化表现梦境和幻觉，确实非常像雷乃和布努埃尔，另外其实也有点点像伯格曼。手持摄影的段落非常牛逼，但是觉得音响用的欠了点。 |
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一段逃亡之路，却被导演扬·内梅克以写实、意识流、幻象、梦境来表现，新现实、新浪潮、左岸派，等等，电影大爆炸年代的一切现代主义电影手段，都被扬·内梅克灵活运用并加以融合。 |
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无法被复制的首作，实在难以想象涅梅茨是如何在首部长片创作中就能构思出如此灵活复杂的手持运镜和在记忆回路中不断交织延绵的思绪，包括两位少年逃亡过程中的奔跑、呼吸、游荡乃至最细微的身体颤栗所连带出的某种体感都被极具颗粒感的影像气质精准捕捉。影片开头两人从枪林弹雨中奔跑逃亡的手持长镜从中景横移通过变焦过渡到手持特写跟进，不可谓不是天才笔法。这些东欧电影与导演们值得人们发自内心的敬仰与尊敬，他们在惨无人道的政治迫害下始终坚持为电影艺术与民族历史而战斗，他们对得起这些国家所遭受的苦难与沉浮。 |
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它不是用紧凑的情节带你回到当时的时代背景，而是以一种节奏。 |
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3.9 導演首作，剪輯有如呼吸（如電影一開頭就強調的）時間線索前後跳切咬合成完整的故事，同時嵌入了不少想像場景，有點意識流的勁但仍未完全放棄敘事。螞蟻/門把手似乎都和生機有關（一群老人圍捕兩個少年這種場景真是政治性表現太明確了）一個新感受：主觀鏡頭堆疊了多的時候確實有時反讓人出戲 |
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跟拍，手持，心理，暗喻 |
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意识流，神剪辑。声音和画面形成一种极为精致的对位关系，同时处在幻觉、回忆和现实的不确定游移之中（声音的运用真是出神入化啊，直追格里耶）。内梅茨风格受到布列松和布努埃尔的影响（Peter Hames），本片中有他对后者的[安达鲁狗]的直接致敬。 |
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内梅克处女长片，影像本位的极致表现，闷到了极致就变成了默，剪得有些凌乱，时序上不大清楚。对于人在精神和肉体极度饥饿状态下产生的幻觉表现得很有意思，最有印象的一段情节是少年闯入村民家乞求食物，心中犹豫到底要不要杀死村妇，同样的镜头使用了三次，竟然产生了相当奇妙的效果。 |
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1.借鉴《去年在马里昂巴德》，画面与画面之间并没有必要的逻辑性，充满着意识流，时间在影片里面不是流动，而是不断跳跃；2.首尾形成的闭环是一个令人绝望的死循环，仿佛两个男孩的命运一样。【联合国教科文组织】 捷克影史十五佳NO.09 |
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作为捷克新浪潮的代表，杨·涅梅茨在一定程度上受到了左岸派和表现主义的影响，剪辑又具有蒙太奇的构成主义之冷硬，《夜之钻》的开场，运动镜头与战场噪音形成了一个地狱般的视听空间，在影片中，声音似乎重新回到“音轨”，但不同于自反，它将影片装配为一个机器，阻断了主观镜头的潜在情感性，而在影片中，不同的时序彼此悬置，闭环的死亡成为了一个幻觉。作为一个递归运算的地狱影像，在影片中，开始和终末彼此相连，以布努埃尔式的死亡意象作为驱动。对于拉康的理论，影片则是一个回溯重构的，呈现回归状态的创伤。而正如同片名，钻石是影片的结构，隐喻着多重性的影像晶体，观看者在这大约一个小时的时间里只能观看其一，随着电影的机械复制特性，晶体的巴洛克化逐渐趋于完成。 |
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梦幻与现实结合的意识流 |
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杰出到令人恐怖的处女作长片，结构无可挑剔，闪回、环境声处理出色，火车上炫技一幕更是叫人会心一笑。 |
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重看补标。剪辑依旧惊人，将多个时空的事件有机的配合在失控地逃亡与生存中，极其具有实验性，而导演成熟的操作很难让人相信这是他的处女作。迷幻而残忍的影像啊～ |
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7。山寨布纽尔蚂蚁，手持逃命旅写实 |
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#Metrograph#把视听的能量利用到最大，全方位explore蒙太奇的魅力，一共也不超10句台词，手持摄影的逃跑和拿枪者的静态，临刑前的安静与清晰可见的咀嚼声，一场电影视听的盛宴。 |
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9.3；迷影。腳的記憶和俯衝撞向木門的攝影機 |
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足以代表捷克新浪潮 |
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玩美了 |
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做了噩梦 |
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上来第一个镜头就震飞你...树林拍得太太强力反而不爱看那些意识流片段了.由小说改编. |
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脑补帝的逃亡。技巧什么的，早已见怪不怪，反而因过度炫技使得剧情拖拖踏踏 |
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极限状态下的幻觉 新浪潮意识流布列松的木偶片 |
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Nope. 我拒绝这样的沉浸感，孩子奔跑的手持跟拍镜头和一些特写几乎同《卡波》的推轨镜头一般可鄙。不关心孩童，只在意如何用一种新鲜的方式呈现大屠杀，索尔之子、利益区域之流的先声。 |
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布努艾尔门下走狗 |
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每次看这种片子除了看豆瓣一帮SB装逼犯自以为是地评论以外没有别的，尼玛的新浪潮左岸派超现实杜拉斯们呢？ |
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8/10。一组森林中跟随逃犯穿梭的摇晃长镜头和被捕前、后交叉剪辑的手法，体现了导演超前的意识；叙事完全构建在人的视觉活动之上，拿逃犯闯入单身女人的农舍片段来讲：拉牲口的老人，杀死反抗的女人伴随餐具破裂的声响，逃犯抢过面包惶恐地退到门旁的位置，镜头模拟逃犯的眼睛后拉（地板上躺着女人），下个镜头却呈现女人仍然停在原地站着——这些物象没有任何逻辑顺序，只是混乱、重复地一块组接，以此表达人的潜意识的模糊、害怕，结尾年轻逃犯被一群年老的猎手活捉，逃犯偶闻枪声却在荆棘丛生的道路上无力逃跑，可笑地表现出战争留下的伤痕无法痊愈的痛苦；室内戏的摄影角度变化更加丰富，两个逃犯被逮到墙边，观察到一系列繁琐的细节：老猎手吃吃喝喝、平面弯曲的楼梯、门外空镜头传来两声枪跳切至抛尸荒野，闪前镜头营造大跨度的时空跳跃外化心理。 |
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115 zx |
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爬满了蚂蚁。 |
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乡野求生黑蚂蚁，手提幻影意识流。 |
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剪辑 |
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20250106想看 |
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华丽丽的手持啊，罗宏镇大叔应该看看这片~ |
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#重看#4.5；讶异于对声音的有效运用，堪称教科书级别的声效叙事，画外空间的声音渗透进画框，并不同步的声画共生为一个极为丰富立体的情境空间，此刻稀薄的台词已然被隔离到过度曝光而失语，声音主宰着心境的流转、幻觉的流动，甚至是情节的拐弯——一部非常适合大银幕的电影。
长片首作即能达到如此水准，不愧是捷克新浪潮代表作之一。幻梦和现实部分分别由两位摄影师拍摄，开放的结尾其实是32个版本综合的结果，奔逃的少年在无限生长的意识流中以回忆碎片为支点，反复书写生命故事，在复现的情节堆叠和展现细节的空镜接头中，渐进的压迫音律蜿蜒着、生成着，幻觉中的死亡一再被延宕，行走衔接现实和超现实并暴露时代背景。
大量留白和简洁处理手法想起布列松，尤其是闯入求食一段；纵身跃入火车一段拍得可真好啊。 |
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太过炫技了 |
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7.1 到底在回忆什么？只是现在与未来都变得与闪回一般。最实的东西是老气横秋追捕者与年轻逃亡者之间的对比。优点就在于我完全没感觉到在搞手持，不过总体仍然是那种浑身散发着似屌还无可看可不看气质的东欧电影。 |
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两位犹太少年的逃亡之旅 |
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以故事叙述的方式表现梦魇一样的心理 |
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扬·内梅克的绝望之旅
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捷克新浪潮代表作 雅骏D9 大师收藏版+完整花絮 |
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你逃我也逃，你了我也了。3.5 |
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没有范桑特的《痞子逛沙漠》好。 |
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或许有不少炫技的成分，但其实是一段很真实的体验。在两个逃亡者的想象中，一次次重复着跑向敞开门的公交车的景象，如同在梦中永远无法逃脱某种神秘追赶者的无力感，哪怕没有被这种逃离的深切渴望所折磨过的观众也会不禁感到心痛悲伤。 |
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8.0/10。二战：两犹太男孩在被押往集中营的途中成功逃脱并展开一段逃亡之路，但最终依然被抓回。影片通过各种颠簸的手持跟拍、少台词、突兀插入的幻想段落（通过高光/超现实/声画对位/重复剪辑来表现）与闪回段落、粗粝的摄影营造了混乱压抑的氛围（正如两位主角的心态）。但本片影像表达冗余+作为故事主导的电影故事讲的不够清楚。 |
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用一种小插曲的形式讲了段逃亡的惊险过程。镜头的处理有想法，但这些跟随画面实在太近了，看的晕死。总之是一部摆姿势多过讲故事的作品。 |
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交错的剪辑使得电影看来繁复，大量闪回也好，看似散乱的结构也罢，都基于一个简单的故事，个人感觉这片算得上记忆碎片之启蒙吧 |
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9.5，天才般的电影，默剧式的风格、极简的对白、非线性的剪辑、实验般蒙太奇组接方式、大量幻想和超现实段落只是外在，而电影反战的内核和逃亡而不可得的绝望才是电影真正价值，就这一点就胜过了其他同样实验性质浓郁的捷克新浪潮电影。 |
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这片太冷了。就是挺混乱的。@。@ |
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捷克新浪潮。在创作上直接承袭雷乃的意识流手法，大段的闪回和叙境外的片段构成了影像的主体内容，但实际上并未遵循「记忆」或其他特定的剪辑逻辑。通篇以视听的无序印证混乱的逃亡状态，目光游移直至最后一刻，主观视点不断放大、喘息，随即仍旧复归同样的语气，一种离散中的苦痛与挣扎伴着死亡逼近。与新浪潮同时期的作品相比照，属于着力开创镜头语言的一派。 |
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強勁的手持跟拍！〈索爾之子〉的師傅。表現一種想像的變奏，〈資產階級的審慎魅力〉。弱化對白，行動影像，聲音的頻率，喘息聲與腳踏草地聲。結尾槍手們的咀嚼聲毛骨悚然，也有雙關的含義，對於兩個年輕人一種緩慢的凌遲，被咀嚼吞嚥。 |
