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A/ “任何语词的禁锢都将动摇民主的根基。”民间社会之“低俗”的意义绝不仅是低俗本身，而在于其内在的反叛性。如齐泽克前日关于metoo的探讨，如果政治正确只是伪善的空壳，那便用下流与肮脏净化之。多声部切换自如，政治诉求嬉笑怒骂皆成文章，最终又回归完整个体形象的史诗。霍夫曼神演技！ |
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伦尼说宁可让自己的孩子去看成人片也不要去看万王之王之类的干净片，因为后者充斥着杀戮，他不想让孩子回来去杀基督，而成人片里都是拥抱亲吻和呻吟，从始至终没人受到伤害。自己最终死于毒品注射过量？……可见，伪善社会固然让人厌恶，左倾如至极端照生祸端。但影片又非持超然立场，冷眼旁观各打五十大板，个体对抗社会总会产生更多的人情味荣光面与移情度。这点来说，伦尼的故事肯定有别于同款叙事模型的开山鼻祖并把讽贬设定为主基调的公民凯恩。 |
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原来是歌厅的导演。果然牛逼啊，本来这种形式就够新颖；记录一个人从平凡到癫狂，到分不清舞台和生活，到毁灭⋯⋯达斯汀霍夫曼的独角戏，再一次令人瞠目结舌的表演，全是锋芒【2018.08.08重看】 |
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女主角Valerie Perrine就是《超人》裡Lex Luthor的跟班女伴！憑此片拿下坎城影后。 |
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25.01.24第三遍。16.10.31 第二遍 我爱鲍勃福斯 简直是公民凯恩的重制 也再次强调了贯穿近百年影史的箴言 There's no biz like show biz。每个时代都需要一个讲疯话的疯子 |
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鲍勃福斯的非音乐片，完全按照他新风格化音乐电影的逻辑来组织。让人想起文森明奈利的非音乐片。他俩对节奏、叙事、对话、情绪的理解都是音乐性的。这片可以和施辛格勒的亲爱的凑成一对来看，都是结构和影像语言创新的典范。lenny的肆意喷射带有自渎意味，而社会对他施以的暴力不在规范而在冷漠和虚无 |
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君可见漫天落霞，名利息间似雾化。 |
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颇具创新性，舞台表演+采访+闪回最后三条线汇聚到一起；霍夫曼去找女主的那场走廊跳舞的戏真是扭曲+动感，赞赞 |
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只需要摆出解放语境的态度，百老汇之王的风格就有不同于任何浪潮所谓的狂放不羁，独属于鲍勃福斯的《公民凯恩》！ |
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表演渗入生活，正如伪纪录片式的虚实难分，艺术上的天分是双刃剑，既成就了他在舞台上的光芒，同样也激起性格中的偏执、好胜、神经质，如烈焰般燃烧殆尽，流星的光彩，悲剧的人生，在与公众视野/司法机制的抗争中被推入被遗忘的洪流；剪辑甚是精彩，甚至成为某种调度，独特的叙事形式，对“自由”使用词语的探讨显现时代特色。 |
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虚假的内心害怕得知世界的真相。于是乎，自有语言开始，众多词语便顺应背负起其禁忌的宿命。而多少年过去了，我们仍然生存在如此伪善的世界，真糟糕。 |
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无比惆怅。故事架构、摄影剪辑和表演都堪称完美。感觉伍迪·艾伦受鲍勃·福斯的影响应该很深，在《安妮·霍尔》和《西力传》中都能看出不少后者的影子。 |
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#FIFF25# 一部带有早期卡萨维蒂气质的鲍勃福斯电影，相比于剪辑更印象深刻的是光影舞台化的黑白摄影。只能说如果联想到当下对冒犯性单口喜剧的舆论容忍度...一些公众态度并没有进步多少，仅仅不太会因笑话入狱而已。 |
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第四十七届奥斯卡金像奖最佳影片提名 |
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相当精彩的影像记述 将人物彻底打碎再重组并从人生细节寻找前因后果的传记片总是要好看一些//一切倚靠文字和言语输出观点和理念的职业都会害怕桎梏 这些抽象的东西既轻如鸿毛又重如泰山 虽然更需要培养的是接收方的辨别能力但往往还是直接将输出方作为源头直接掐死 几句话定生死的状况害怕才正常 所谓世界的真相在个人生死前有时或许也真的不太重要//聚光灯下充满魅力的人 在离开聚光灯后似乎总是糟糕的破碎的复杂的 聚光灯才能确认他们的存在//达斯汀霍夫曼的表演在这样减少线性叙事的模式里看起来也没有过于用力或过于饱满或过于技巧性了 反而顺眼很多//伦尼布鲁斯的痛苦仿佛非常根深蒂固 他的挣扎不仅是外因导致的同时也是内因引起的 心结心病甚至都只是卡在这一个人心里的刺 |
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拍摄大胆前卫，在倒叙、插叙中看Lenny Bruce的癫狂和痛苦。当一个喜剧演员被剥夺了说话的权利，不啻夺走他的生命。这个Dustin Hoffman非常完美非常帅气。 |
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鲍勃•福斯第一部。这部电影最有价值的点并非霍夫曼那行云流水又充满力量的表演，也不是高超的打光、剪辑技巧，更不是那效仿公民凯恩却似乎并未完全奏效的叙事结构，而是伦尼这个人物本身所牵带出的一切、他的每一句输出、这背后时至如今仍有现实意义的社会表达。 |
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在这个伪善的世界，言论自由永远是奢求。影片用黑白记录式影像的方式为我们呈现Lenny Bruce那不平凡的癫狂人生，从舞台上不断嘲讽的语言，到生活中不屈奋斗的作风，他的存在如同一种社会使命，点醒了观众却也让人恐惧。达斯汀霍夫曼的表演只能用完美来形容，纪实风格令人着迷~ |
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霍夫曼神演技，对制度的莫大讽刺 |
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“Satire is tragedy plus time”,而Lenny短暂的一生却是一出美国悲剧。听说Eddie Izzard还出演过本片的舞台版本 |
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前期表演舞台调度几乎全靠剪辑完成，到了最后一场“I‘m not funny”却靠一个完整单镜头来呈现，场面内的势力消长、情绪反应与光暗对比共同完成由盛转衰的变化。律师辩论的时候，讼词纸挡住了下半张脸，以此呈现不可说的因言获罪。 |
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Fosses喜爱的舞台＋人物特写再一次被他用到了极致，单一场景内如何利用人像和物体的混合剪辑创立紧张感也是他的拿手好戏，这都让这部传记片充满了节奏上的紧张与平衡。只不过过于平淡的节奏有些冲淡了整体的感觉，但是两位主演用自己牛逼的表演硬生生的拉了回来。 |
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缔造过最伟大歌舞片的鲍勃·福斯，用脱口秀演员Lenny Bruce的传奇而短暂的一生，以及他充满了激情和争议的表演，折射了美国混乱而癫狂的七十年代。黑白映画和先锋蒙太奇，应和了他愤懑的状态和悲剧的结局。冒犯是艺术，言语是武器，但他最终还是未能获得宪法第一修正案的庇护。因言获罪，如同美国梦的陨落。达斯汀·霍夫曼奉献了堪称伟大的巅峰表演。最语无伦次的一场表演，却犹如灵魂附体，在冷眼旁观的长镜头的凝视之下，让人悲从心来。 |
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爭議喜劇演員Lenny Bruce傳記，十分先鋒了。關於"語言"的討論，放在今日也不過時。Bob Fosse這部沒有歌舞，以單口相聲表演取代，台上的演出與傳主人生軌跡變化緊密呼應。Dustin Hoffman演出超精彩，應算他七零年代巔峰作了。演妻子的Valerie Perrine也不錯，只是看資料還拿坎城影后有點問號...? |
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个人认为Hoffman最精彩的演出。 |
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95/365 法罗岛主竞赛18/22 3 作为一部传记片，对Lenny的个人生活和事业方面的描述并不完整，但是对三个人当下的采访和Lenny人生片段的交替剪辑使剧情充满节奏感，从中也能体会到Lenny本人性格里的尖锐和狂放不羁。 |
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鲍勃福斯*霍夫曼 王者风范 自信满满 癫狂而不外露 |
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半伪纪录式，太零散... |
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《歌厅》导演鲍勃·福斯又一部疯狂的作品，无处不显其实力。闪回的剪辑打乱的叙事已足够疯狂，没想到还有令人惊叹的内核，变态的不只是你我。脱口秀与主线之间来回切换，更清楚的认清主人公，达斯汀·霍夫曼的独角戏太精彩，也成就了这部电影。 |
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居然少于一千人评价。这部片子我的观感不差，虽然因为主角本身也是劣迹宝宝，所以对其无法共鸣，但是影片本身剧情流畅，不拖泥带水。伪纪录片的形式之前看过，但看的还是少，所以看的时候第一下就感觉很新鲜。剪辑和镜头毫无保留地展现霍夫曼的演技，而他也漂亮地完成了这一任务。 |
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节奏对单口喜剧演员有多重要 就对这部电影有多重要 让这种舒服的节奏推着你往前走 每次停顿每个鼓点都给得恰到好处 喜欢（突然理解了逐亚在发现六兽是个有节奏感的编剧的时候为什么那么兴奋了 |
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剪辑犀利运镜前卫，面部特写尤其喊人心魄，电影改编舞台的典范。雨人毕业生都让一让，这才是霍夫曼超人表演的超强展现。 top chart |
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达斯汀·霍夫曼的极致完美的表演，凌厉的剪辑。“他就是他妈的搞笑而已”振聋发聩，极其讽刺。 |
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像在尝试回答一个问题：对他来说表演是什么？
反抗？发泄？甚至是布道？
交流的媒介？辩护的手段？
表演和生活的关系又是什么呢？
从生活中汲取养分？反过来给予生活休憩的间隙和动力？又或者是无穷无尽的痛苦与虚伪孕育的罪之花？
剪辑的策略太好了，你可以看到这两个部分如何相互映照，又如何大声地、满是不屑地用苍白又惶恐的声音讥笑着对方，并最终交汇在一起，无法辨认出彼此，轰然倒塌。
观众们锲而不舍地欢呼、喝彩、鼓掌，和那些锲而不舍逮捕他的警察有什么两样，他们都只看到表演。
第一次发觉达斯汀霍夫曼可以如此性感。但始终觉得他的表演被塞得太满了，少了一些让情绪自由扩散的灵气。 |
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形式非常前卫啊，在1979年，鲍勃福斯是挺厉害的 |
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我需要一个特明白的人给我说说这电影，可是翻了一翻中英文评论感觉没人能说明白，RE，"Unless we go in convinced that Lenny Bruce was an important performer, the movie doesn't convince us."，这算哪门子的评论了。我感觉是多么绝望。结尾实令我振聋发聩，但是我却说不出话来。 |
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“我宁愿让我的孩子去看色情电影，也不要让他们去看[万王之王]”；“No, people don’t stay.”；最后“他在那个法官面前，在无数次被捕、申诉无果以及面对如此令人绝望之强大力量无力还手又无力辩驳的情况下仍妄图证明自己的尝试”是很动人的，因为他注定失败 |
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本片真的很好，剧本相当巧妙，主题相当有力度，结局让人深思，再加上演员们的精彩表演。唯一让我打不出五星的原因就是本片在某种层面上有点太散了，我个人的感触不是特别深。本片的纪录片式访谈算是一个亮点。本片最大的亮点是表演，霍夫曼的表现太出色了，是他生涯最佳之一，女主的表现也同样出彩 |
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不是歌舞片，但剪辑、镜头、对话、情绪全都是音乐性的，完全能感受到它跟歌厅、跟爵士春秋在这个层面上一致的精美，且“令人愉悦”。鲍勃福斯的大脑应该像爱因斯坦一样留存下来，供电影学院研究。达斯丁霍夫曼的表演也好得吓人，他直接让人掉入这个鲍勃福斯创造的“纪实陷阱”。 |
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几乎是纪录片了，Lenny Bruce生平里的每个传奇都伴随着自毁式的反抗。他彻底改变了单口喜剧精神，使其具备了承载社会责任的可能。
Dustin Hoffman神演技再现。
#看完好奇当年为什么奥斯卡落败，一看当年颁给了《教父2》🤷♂️OK fine… |
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[4.0/5.0] 1975年奧斯卡，四位好萊塢七零年代最獨領風騷的男演員，艾爾帕西諾、勞勃狄尼洛、傑克尼克遜、達斯汀霍夫曼。Lenny Bruce 這張照片好像狄恩：https://www.thefix.com/content/lenny-bruce-addiction-obscenity 。 |
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传奇脱口秀演员的生涯 淫秽猥亵与言论自由 无可挑剔的达斯丁·霍夫曼 |
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真的喜欢70s电影，全程看着都太舒服了，无法不沉浸在新千年的政治正确毁掉电影以前的氛围里。最后十分钟的上帝视角非常值得回味。“I’m not a comedian”的原因是他自认为是对时代的映射，殊不知，镜子是有罪的，在发生之事并不可言说。那两场庭审也蛮有意思，打开电影时我并未预想到落脚点会是第一修正案，以及“什么是淫秽？”这个恒久的问题。make love not war，能看出来相当重的时代印记。达斯汀霍夫曼的表演是顶级的，极度享受观影过程。在被你瓣禁言期间看完了这部却不能标记，感受又加一分。人们是如此惧怕语言的力量。 |
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Dustin Hoffman如神般的演技，完完全全不覺得他在演戲，就是在電影裡活著，電影透過lenny這個人的生活讓我們反思，而我也好像從中得到了什麼，但還說不出來。
記得有天跟別人討論這部片時，完完全全把Dustin Hoffman跟Al Pacino搞混了哈。 |
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福斯把歌舞换成喜剧秀，“台上台下”形式的力度不减反增，接近尾声那个俯拍长镜头更像是打破虚实之间的墙后面对角色最真实的吐露。穿插的纪录片采访（虽然有些地方的衔接略刻意）和漂亮的黑白摄影又增添了写实的味道。霍夫曼的演出再次让人惊叹。 |
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2017049 气质与众不同的传记片，黑白影像却依然显示出鲍勃福斯迷人的声画技巧。伦尼的故事是一个“讽刺”，他穷其一生坚持将“语言”从时代的语境中解救出来，最终却还是因困囿于时代而死。 |
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脫口秀的表演本身成為預敘與評論，依然類似歌廳的手法。雖然敘述者看似眾多，但敘述線本身依然清晰，前半段是感情線後半段是對社會的反抗 |
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经典。导演对于Lenny 有极强的共情，脱衣舞俱乐部的画面也是fosse老本行了。其中有一小段男主角雀跃着去见女朋友的片段，观影的OS是要当演fosse的演员，就算不是歌舞片，也得跳上一段。 |
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7/10 感觉Bob Fosse不适合这种题材，Dustin Hoffman也不太适合这个角色 |
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I，Tonya的采访穿插拍摄方式应该是参考了鲍勃福斯。一部可以说是表演成就了的电影，但精致的黑白打光也不容忽视。放在当下这个笑果被关停的时代有参考性，只是现实更荒谬。被折辱的天才。 |
