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101st 保罗纽曼导演作品，70年代电影风格好单一，总感觉都自带同一种滤镜。 |
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四星半,另一种"三女性"; 尽管剧本带着明显的普利策获奖戏剧改编的契诃夫味道,但电影层面的运作却神奇地将舞台化痕迹变为独特的视听风格:巧妙利用声音转场,摄影机的运动降至极低程度,制造出美国电影少见的沉静气氛. 本片将时间置于角色之内的手法加以Maurice Jarre的出色配乐令人不由自主地想起雷乃的《莫里埃尔》;人物乃是"历史积分"的结果,当下永远是流动的过去,正如射线穿梭数亿光年到达地球,却来自死去的天体. |
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多美的片名，多美的电影，可能是念白最为精准的美国电影之一：当伍德沃德换上黑裙，她突然化身为胶片中的阴影，融化了进去，什么是原子与射线？正是在那些粉底与亮片微弱的闪烁中，在这眼睛朝向观众暴力地直射中，激荡在一切介于两者之间的空白中。 |
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同样的空气质量与外界环境，在不同程度的伽马射线影响下，有些种子发生变异茎叶粗壮，有些却夭折了。缓慢的节奏下，反映着敏感的反社会现象。乔安娜的演技的确发挥的很出色，而保罗纽曼冷静的镜头也令人刮目相看~ |
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自觉的话剧式调度。一直在念白的主角背诵着台词"My heart is full."，最终错过了舞台。相信原子即是相信物质的抵抗性，或许影片应该给那几盆万寿菊多一些关注。 |
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在窒息的宁静里呈现无爱的人们无阻碍交流的零可能性，而最可怕的莫过于这群人互为家人且同居。三母女中的任何一人向外界展露状态都会对其余两人产生心理上的影响，无论她们是否均出现在此刻的银幕观众都可透过银幕中的空气感知到。是的，保罗纽曼描绘的这个世界细腻到连空气中反复产生与堆积的烦躁都是可视的。 |
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生活不尽人意，丈夫亡于战争，大女儿癫痫病，老迈婆婆要照应，一边对苦涩的现实骂骂咧咧，一边对迷惘的未来抱有一丝希望，乔安娜诠释起这种角色来得心应手，就是感觉有时免不了有“走外”的痕迹，但还是很值得一个提名的。片名，伽马射线对月宫人万寿菊的影响，正隐喻着生存环境对人的影响。感觉有些镜 |
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⭐，在你的眼睛开始哭泣的那一天到来之前，我们不会再相爱了。Love is universe. |
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深陷生命泥沼无力自拔的中年家庭妇女，生活就象蒙尘的满是油污的破机器，艰难运转，它失去了所有能带来愉悦满足的灵敏高效操控快感，到处磕磕碰碰、滞涩粘腻，杂病丛生。困顿潦倒就象伽马射线的高辐射，让精神上千疮百孔，连母女之间的温情时刻都吝于到来，无力解决矛盾，互恨互伤的发泄有多狠，就有多愚蠢，我们不知道自己会出现怎样的异变。此片呈现了物质精神双重匮乏窘迫的人生困境中的挣扎。还好有脚踏污泥依然仰望星空的小女儿，才是那抹不甘心的空灵亮色。 |
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Joanne作为演员，没有得到她应得的名声...就拿这部作品来说吧，角色是一流的，女主角最后的崩溃堪比欲望号街车里Blanche，日落大道里Norma那种级别的.....Joanne也完全给出了恰如其分的Powerhouse Performance，而我们这些后面的影迷却并没有像讨论Elizabeth Taylor那样讨论她....除了表演，这电影的character study也非常厉害，其实两个女儿分别是妈妈性格中面相的一部分。Ruth代表着疯，Matilda则是怯... |
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#FIFF5# 伽玛射线对万寿菊的影响，就是家庭生活现实对人的影响。 |
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8.5 |
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+ 与《醉酒的女人》相比明显受到台词的限制。但那像在舞台上一样自知的诵读态度本身并非不合时宜，相反是极其触动人的，就像Matilda在话筒前的发言那样（古典好莱坞隐藏的精神）；那些失败的地方似乎是动作直觉的失败，就像一个不是很成功的游泳者。这让人感到世界的封闭，但又没有像卡萨维茨那样在任何空间中产生亲密——其实这和舞台性无关，因为电影总是电影，你只会压制而非忽略。// 那个年代的配乐多么美丽！没有人察觉到大小调系统及其能指已经基本上败坏了吗？ |
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保罗·纽曼和乔安娜·伍德沃德从古典好莱坞向新好莱坞的过渡能力让人惊叹。母亲一直活在画地为牢般的生活里，而在这样的环境之下居然也能开出像小女儿一样的金盏花。 |
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Newman这两部女性题材都还蛮惊喜，无攻击性，不自恋不想当然，女主的心理脉络都很清晰，让你每一步都能充分理解人物的那种清晰。Woodward breaking hearts(yes looking and sounding the way she does...). |
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改编自话剧，以一种惰性、缓慢的步调讲述生活的本质。生活是一个过程，由于无法掌控的原因，所期望的幸福总停留在一个无法实现的梦想之上。没有人教我们生活，除了生活本身，前提是通过一些愚蠢的错误来学会。巴蒂在谈到玛蒂尔达从古德曼先生的课上得到的喜悦时是这样说的：“我可以告诉他什么是半衰期（Half-life，一种物理学概念），我的整个人生都是半衰期。” |
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Atom, atom, what a beautiful word. |
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飘过 |
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看了20分钟的时候 想着 什么破东西 放弃了吧 进入不了 不好看 又是那种垃圾堆的人生嘛？随着种子的发芽🌱 到最后开出美丽的花朵 …看到母亲的艰难…听着小女儿的诉说…一次次的热泪盈眶…不觉得这是一部心灵鸡汤 因为 其实第二天酒醒了 生活可能依然是一片垃圾… |
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Ａ／的确是一个无爱可诉的故事。但所谓辐射的渗透效应，恰恰也是那些不断地溢出文本的东西。是不断被情绪宣泄所掏空的面容所泄露的那一丝恍惚与迟疑，是反复的如谜一般的语句吟诵中渗透出的一点点瘠薄的愤懑，是阳光筛在面庞上的星星点点。镜头对人物的爱保留了其情绪的不可测定性，也正是这种神秘性让最后那句对世界宣言显得有力。它并没有抛弃任何人物，而只是与故事的悲剧设定相向而行。 |
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人物刻画细腻。 |
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像鸵鸟一样的生活 |
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「下流阶层」的日与夜、哀与愁，作为贫民中「清醒的一代」日常中的愤怒、不满只能看作是「徒劳的反抗」，两代人彼此的影响与折磨也是人生的常态悲喜剧，或者真正的人类悲剧并不在于阶级或者价值观的冲突，而在于「存在主义」中彼此决绝的不可调和性。 |
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+.5，狠好啊 |
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普利策获奖戏剧改编，保罗·纽曼导演，乔安娜·伍德沃德主演，得了戛纳影后。主要角色就是寡妇与她的两个女儿，三人相互映射是微妙的地方。 |
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奄奄一息的生活。
像那位在窗前坐了三天的邻居，安静意味着死亡的逼近。
所以必须行动，规划永远无法到来的美好明天，连老奶奶都要拄着她的助行器前进；必须聒噪，一刻不停地讽刺、谩骂、指责一切，好像内心真的可以被“My heart is full”的独白填满。
每次平静都让人窒息，每次声音骤然响起都感到震颤，但又无可避免地再度滑落至抽干气力的死寂之中。
对这一家子状态与关系的塑造已足够动人，还要扯上原子和伽马射线升华一下主题就有点画蛇添足了…… |
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Joanne Woodward即使满腹牢骚、一脸攻击性、充满咄咄逼人的态度也依然是美的。同样的射线下，谁又能知道自己变异成什么样子呢。没想到演小女儿的姑娘就是Joanne和PN的女儿，很有灵性。 |
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7.5/10。一个不稳定的家庭环境，母亲与伤痛的撕扯辐射出新的恶意，女儿的默默对抗和反击，她们相互牵扯干涉的日常稳固又混乱也塑造着彼此，暴露着各自敏感、脆弱和坚强的一面，爱恨在其中潜藏消失又默默爆发，脸谱化的反面，但结尾缺乏些力度。祝所有受伤心碎的人得到爱❤ |
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+ |
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生活的确没有爱，但是导演却还爱着他的人物，即便她们已经在生活中满目疮痍。温润人心的电影。 |
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4.5，不是那种在痛苦中将自己封闭起来的电影，而是在不断表达并试着探索话语中的韵律。Beatrice妙语连珠的刻薄话，以戏谑的口吻读出报纸广告，“想听听我的梦吗”的梦里的蓝色马车和蔬菜，“my heart is full”这句话产生的孤寂的回音，我们都无一例外能从中听到希望和爱。最后的典礼，Matilda用略带口吃的演讲表达出清晰的概念，结语，一行独立的诗，一个简洁有力的回答。原子，原子，多美的词。 |
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头疼 |
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保罗纽曼导演！他老婆演主角！ |
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@Filmothèque |
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寒门怨，这名字也许更贴切，冷静的现实题材 |
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#启明会观影节#6.5/10。不明觉厉，但好在最后结尾收得比较好。
PS：两个小演员演得很不错。 |
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crazy, funny |
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My heart is full. |
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在封闭的空间中不断制造矛盾、恐惧与不安，停滞的视线在暗哑中指涉出了某种隐晦又脆弱的情感，所有的歇斯底里都是情绪的回声，在絮絮叨叨的话语中经历一次又一次的裂变。 |
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T.T 前段是gloria里的gene rowlands后段忽然就被逼成了日落大道里的gloria swanson |
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4.0。 |
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“伽马射线效应“，通过一种自然现象来影射一个压抑扭曲的家庭，Newman夫妇导演兼主演的片子都会令我莫名感觉到田纳西的调调。。。 |
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小女儿汇报伽马射线对万寿菊的影响，镜头给到大女儿的时候 |
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4.5 |
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211212 【B】绝无仅有的作品，为何会如此美妙呢。生活场景中堆叠的台词满是对于现状的抱怨，其对话的进行并非为了与家人建立沟通与交流，更多出自于积怨已久的情绪的宣泄，属于一种错位的交流：她们都围绕着自己进行言说和对他人提出要求，意愿的摩擦不断产生碰撞，感同身受的微弱可能只在真正卸下防备后暴露出脆弱不堪的一面时方才发生，在一处共同的伤痛中融为一体。影片沉静的氛围实则是对于倾述的渴望，是敏感内心世界的迹象；母亲不愿为人所知的内心正是掩藏在一副愤世嫉俗的面貌之下，覆盖着自身的悲伤与憔悴，向女儿们一成不变的佯装坚强与镇定，却因此无法亲口向她们传达爱意，仅能一再重复不符本意的潦草关照。当母亲身穿波光粼粼的黑裙，当玛蒂尔的双眼望向遥远的光年，无垠的星空透射出庸碌生活之中心灵的纵深。 |
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her heart is full |
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像烟，每一次吸气对它而言都是一种损毁。 |
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70s的🇺🇸电影影像很美，充满了反思，具有了现实的灵魂 |
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纽曼和家人齐上阵，拍摄了这部充满毁灭感的电影，通过伽马射线的实验暗喻着外在的世界与他者对自我的突变，有着对美国社会在当下仍然陷于战争和衰败的痛苦记忆中无法挣脱的暗喻，寡妇需要面对的是全然失控和没有希望的生活，疯狂是她的武器，丈夫的离世、大女儿的癫痫、失语的老人、遍布垃圾的房屋和无人在意的自己，唯有小女儿仿佛脱离了这个射线，但最终我们发现她所代表的希望也在逐渐地消失，原子是个美丽的词语，它神秘又暗涌在我们之间，裂变着新生着，创造着死亡着，戏剧改编得很有电影感，纽曼展现了不俗的才华，表演更是最华彩的部分，那努力想要抓住一根救命稻草改变的梦想在刚刚浮现的瞬间就被击破的宿命和压抑，那沉沦回忆无法忘记痛苦，永远无法被理解也不愿意暴露脆弱的倔强，我们终于活成了自己最讨厌的样子，并且陷入其中不能逃离 |
