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法式无聊青春小时代 |
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Nostalgia是经久不衰的电影主题 - 2月柏林有《巴黎夜旅人》，5月戛纳有《杏仁剧院》。《杏》的影像语言足够灵动自由，剧场朗读及排练的戏份比《驾驶我的车》好（看）多了，剧本和Casting太出色，超过10个角色的群像，却能做到个个有声有色，尤其爱女二Adele。剧情嘛，浅显庸俗也不妨碍享受这一次观影。 |
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太美了。像烈日暖阳下晶莹剔透的珍珠，无时不刻散发着弥足珍贵的青春回忆，无关任何角色，这是剧院(青春)的交响。VBT捕获的每一张独一无二的面庞和每一句暧昧语气都多么美妙，这绝不是一次复古八十年代的老调重弹，她和每一位法国作者一样，都看到了用一生宿命所追求的——描述了贯穿人生始终的，那灿烂丰满的爱情，它无疑是青春最美丽的形态，那是难以复现的动人舞姿，它掌控着世界的奥秘，常常与燃烧与死亡相伴。能够理解所有演绎与之相关的一切执念，世上再没有任何事物值得如此镌刻，没有任何告白能够如此浪漫。若没有戏剧，人们如何生活？若没有爱情，人们如何呼吸？于爱人的爱与戏剧的爱是同一个吗？它们交织在一起，共同表现着此刻现实与虚幻的真实，能够书写这样一部自传，真的是世界上最幸福的事情了，鲜活的美远胜过无数陈词滥调的哲理。 |
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刚看了开头就猜到电影拍的是V自身的经历，查了果然是啊，太明显了。喜欢结尾，他是她作为女性艺术家/演员的男muse，算是电影里不常见的角度吧，多多支持女导演们拍片吧；她终于从表演学校毕业，没料到的是却在生活里也好好毕业了一次，生命中的那些死去活来、铭心刻骨也从此刻在了她的表演里，故去的幽灵萦绕心头、凝结成她创作的养分，从泥泞里挣扎出一朵别样的摄人花来。。另外结尾以一种“向前看”的方式，让这部自传式的复古青春片，不至于落入俗套那么nostalgique、那么自怜自艾自说自话自我陶醉，多了些格调，多给一星。 |
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看到楠泰尔才知道原来这个杏仁剧院就是我本科读舞台艺术的时候戏剧课总去的那间剧院。唤起了我很多私人的记忆，想起了很多法国的同学，还有我们短暂的排戏的日子。我一直认为没有在国内读大学是缺席了一段青春的回忆，现在我感觉，我的这段青春不只有电影填补，也是和戏剧的相识让这个时刻拥有了更加特殊的意义。为我的回忆多加一颗星。 |
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本届戛纳影后领跑了吧。 |
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高开低走。当然与滨口不同，那不是连接布莱希特的道路去更新一套表演观，而是把杏仁剧院和自传主体作为统一对象来一并怀旧，导演其实非常有意识地要将“戏剧表演的overact属性”与”原生青春不加规训的向外张力”间的统一关系进行揭示，在此过程里身体同时作为戏剧和青年的核心要在镜头前不断展演它的姿态魅力，以一种过剩的满溢的，靠绝对的自我说服来说服的表演姿态，而在最初密集的亮相镜头组中不断跟踪zoom in的景框正是要强调这样一种“放大”，这一思路在杏仁人们脱开明确因果的行为里显现最好，少年出门时甩开长风衣下摆，少女跑动时胸脯跳跃。而自传创作无距离的双刃剑显然在后程擦伤了导演，使得她无法放弃用情节线索的顺序铺排托起一个个以进入观众清醒意识为目的的情绪高点，所谓狗血造作也正是只在这一维度才存在的负面特征。 |
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2.5 / 总希望灵巧的镜头拍到一些别的东西，但始终没有。 |
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由于开头就站错cp导致整场都气儿不顺……又是这样好看但是完全没办法写的电影。每个镜头都是充溢的生命力和热烈的呼吸。有几场戏总在想“真是staged啊”，“啊这就是stage啊！”女主角，一颗蜜桃。 |
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有一首Janis 值了 |
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很明白的自传，很法国的片子。但要不带偏颇说的话还是一般，情绪到了，技术差了太多。如，拍演员演戏取景忽略身体停留在面部到肩，很偷懒。最后一幕Valeria自己在不止一部电影里演过类似的，太明白的一封给亡人的情书，一份沉甸甸的纪念，真情实感到了，另外年轻演员前景不可量，多一个🌟。 |
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在大街上蹦跑拥吻，在教堂忏悔室做爱，用尽最后一丝力气去恋爱，去迎接青春的疼痛与热烈，去享受生命的颠沛流离。 |
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也许没有那么好，仍是被沉重又真挚的感情打动了。献给亡人和逝去的青春的电影。 |
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#戛纳2022# 里面的歌曲也好听啊 女主的颜值没有导演高啊... 这应该是导演或者编剧进入电影学院的经历吧？不过这样的青春很羡慕...有这样一帮人 一起疯 一起讨论 一起排练 炙热的青春... |
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100%ORGANIC SH*T 🦖🐊🌵🍏🥦🍈🥑authentic performances authentic characters confident shots and shit.
SUPER HYPED after watching this🍯🥐🧀
One of the French-est films I've ever seen🚬 |
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戛納期間，看了前40mins。我本是想來看帕特里特·謝侯的。 |
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只有法国人还在迷恋拍摄这种题材。关于戏剧表演与现实生活，在自传式的人物视点里呈现出虚实难辨的意味，而围绕青春、爱情、死亡的话题，则散发出疯狂而浪漫的气息。群像角色描写生动，最出色的莫过于怀旧氛围，透过滤镜与美术，逼真还原了80年代，将冲击年轻人意识观念、夺走他们生命的艾滋病危机呈现得触目惊心。似乎也是这个疾病死亡的现实情节，稍稍唤醒了人物自恋自私、自残自毁、过分沉醉戏剧与爱情的世界。 |
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女导演个人经历的剧情电影，情绪浓烈却彷徨，关于爱情关于表演一切都是随性，可性不知所起也枉然，我能很好的同情电影的人物却不能被打动。摄影音乐尤佳。女导至死也少女～ |
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对于不时回想青春聊以慰藉的我，很欣赏这样活力四射的痛苦与快乐。 |
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#Cannes 2022 第十五场。剧院版里的小时代，撕逼堕胎艾滋男男拉拉师生恋全占全了，郭敬明悔恨没生在法国，要不然主竞赛妥妥的。 |
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演员真的都挺有信念感的，但是这个拍法嘛…未来的人想起80年代不会只有艾滋毒品性解放吧。 |
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7.0-7.5 这是什么法版80年代皮囊，女主又是什么80年代南湘。群像刻画很好，哪个时代下法国年轻人大概都是如此，除了SIDA。（Louis Garrel 怎么说给你一个机会对我hein一下怎么样 |
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独特迷人：在排演间歇释放情欲，寻找到一个突破口。许多层面不由得想到《Esther Kahn》舞台剧场，跟随女主魅力舞动。Nadia Tereszkiewicz理应影后；而Valeria Bruni Tedeschi进步之大、之夸张，无法估量。 |
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一些过于脆弱敏感，自顾自作戏的drama queen时刻倒是非常有戏剧人的感觉。 |
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观影过程中有让我回忆起一些当年自己艺考的经历，但这片是我本届戛纳唯一一部看到退场的片，我个人本届看过的最差。实在是够烂的，是真坐不住了，德彪西厅的座椅间距窄到可怕，退场的时候不知道踩到个什么东西居然一下子摔在过道上，真是尬住了。原来加瑞尔只是作陪啊，那个根本不具备上镜性的男主啊，毫无魅力，还一副欠收拾的样，好想分分钟朝他脸上挥拳啊… @Cannes2022
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我太喜欢了，抓到的感觉太好，小情绪拿捏到位，年轻人的疯狂和嬉闹捕捉。数次被感动，好想再看一遍。虽然我知道这片子很矫情，也很煽情，不必要的支线剧情加得太多，太刻意。但整体拿捏到位了，甚至有几处堪比滨口龙介 |
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我一直都说，没有完美的体制。美国的资本生产不是电影的娱乐电影，法国的官僚就盛产这种东西。第一次看还觉得不错，看多了就觉得噎住齁住了。 |
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行叭…喜欢导演做演员的戏， casting那段最喜欢 |
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forever young.
在我们年轻时候，我们总是更容易被打动，被点燃情绪，更容易发狂，愿意去承担痛苦的风险，更容易去爱，也更容易绝望。连空气中都充盈着青春的气息，巴黎，意大利，纽约都太美，以至于我们以为自己拥有无限。直到亲眼目睹它如何消逝，看到那些比我们年长的人如何试图挽回一点它的余韵，就像一出parody。直到我们慢慢变成他们。
不过本人现在对于这种充斥着爆发式情绪宣泄的表达稍稍有点疲倦了，很多时候都仿佛只是隔岸观火。剧院和表演是显而易见的crucible，但它更倾向于是停滞的，所以总感觉人物的弧光没有完全发展起来。
但很喜欢最后女主的独角戏。 |
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就感觉故事不知道咋写，各种往上拉情绪的元素一股脑儿的招呼上。不知道怎么编排情节对白就不考虑节奏想到哪说到哪。是一部缺少控制却很多情感宣泄的片子，图个演员好看，画面质感好。 |
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爱情主线确实是有点沉溺无聊了，其他部分好看 |
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一条精满自溢的能量曲线。人物以饱满状态亮相后，沿着滨口排演万尼亚舅舅的反方向逆行，在持续的高强度对抗和情绪宣泄中，立体的面孔被逐渐摊薄。情节的突进作为强行静音的贤者时间，缺少结构性的抑扬顿挫。泾渭分明的剧场内外，一面是身体本能地挣脱画框，一面是使命必达的摄影机严防死守。在对自由的向往中抵达困顿，合上封底，一本意料之内的青春修炼手册。 |
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贵圈太乱，八十年代太乱，其实也只是一种年轻的记忆。女主角很卖力，可以观察会不会更多机会。 |
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啊 好美 菲林 攝影 光 色彩 好美 Louis也好美 720度無死角 charm overloaded 越看越覺得導演應該很愛他吧 出來第一場戲 沒有正臉 但整個發出聖光 男孩女孩都無法抗拒 看完一查 還真是愛過lol 朋友驚訝我竟然喜歡這部電影 她覺得it’s a mess 但在我看來無傷大雅 整部電影都充滿感情 大家的煩惱和夢想都很真切坦然 就⋯這個圍繞舞台的生態很觸動我 總而言之 Louis is irresistible <3 |
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将剧场视作发生的空间场域而忽略了身体在叙事中的空间作用//对自我青春中的痛苦的某种追念 确实说是法式小时代也不算过分 |
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形式其实具备有依据的基础 不断地用一个接一个能量过满的情节串联起全片而映照着分泌着过剩的荷尔蒙和多巴胺的二十几岁青年形象 然而在此形式的一以贯之下随之而来的便是观影过程中疲惫与倦怠感的直线上升 可以接受没有个体只有群体的人物塑造 却不太能接受彻头彻尾的饱满而丰沛的情节 |
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导演的个人青春回忆录，那个年代的演员是以自己的肉身在体验情感的大开大合。他们在舞台上展现自我，而不是把演员当成一种职业。 |
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一开始还有点胶片质感营造的艺术氛围，到后面就开始无限坠落到俗套的嗑药打针的自我放逐模式。没有去探寻发疯的背后是什么，停留在永恒的失去遗憾中，这就太自我陶醉了。 |
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零星。剧场做错了什么，要成为滥交、毒品狂欢的自留地？影片对LGBTQ群体的描绘更像套错了公式，令人费解。请停止矫揉造作，无病呻吟。 |
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可能是我们在忏悔室里做爱亵渎了神明，也许是我们在大剧院前庆祝得意得忘形，或者是你十二岁时像叛徒般开心过了周末，或者是我露台上没有亲你害你悬吊在半空。为何要在首演前听闻你的噩耗，我的钱包早已被你偷光了感情。核电厂会泄露，艾滋病会传染，穿上你的戏服，用契科夫的戏剧做悼文哀悼青春的你。 |
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镜头永远只会跟着演员走，调度上极其单调枯燥。内容上更是无病呻吟、矫揉造作。真的不是越恣意糜烂，就越青春，越forever young。只感受到了无聊、无聊、无聊。 |
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#MSFF#这部法国电影真的有着强烈的中式印迹，让人在陌生中感到无比的熟悉。故事主体很像国产青春片一样看似花花绿绿，实则是一些充斥着陈旧与腐朽的无病呻吟，只能让人看到各种无比滑稽的情节大崩坏；而起码国产青春片总会营造出一种岁月静好的正常感，但本片偏偏不，它还要就要走近年电影宣传流行的“全员一路疯批到底”式的不折磨死人不罢休路线，用各种毫无意义但是足以刺穿人耳膜的恐怖高音让观众对本片仅剩的一点儿好感彻底消逝殆尽。本片唯一成功的点可能是在于有部分破碎的地方确实与英文标题Forever Young产生了零星的联系，可是在这火花迅速熄灭之后却只显出几个字：青春不值得，青春快点死。 |
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从未停歇的喊叫与情绪撕裂，无时无刻对关注的贪婪渴望，旁若无人的放纵发泄；观众被拉入众人似真似假的戏剧中，得以感受这个最具自我意识、最敏感又似乎最肤浅的职业，互动感十足。但这之外混乱不堪，并且似乎从未顾及观众的体验；让人感觉到永不结束的可怕，还有随处袭来的做作。 |
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just like周迅十年后要拍一部自己的青春岁月，找来一群脸能掐出水的少男少女演自己北京电影学院曾经的同学陈坤赵薇黄晓明……以及，还要有贾宏声。Tedeschi的追忆是真诚的，但确实囿于电影表达能力，不能全然递交到位，我也只能说我可能浅浅尝到了些微80年代末遥远的巴黎他们终将逝去的青春。 |
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导演的青春回忆笔记，连女主的型都和自己有几分相似，这还真是我曾经感兴趣过的一个题材。既拥有青春又还有表演天赋，想不挥霍不轰烈真难呵。 |
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疯批版《演员的诞生》 娜迪亚演的还蛮好的 最后那场独角戏给这部电影多赢了一颗星 |
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太多抓马，剧场成了滥交吸毒混乱的场所，剧场惹导演了吗 |
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令人作呕 |
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高配毕志飞…… |
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（酷儿棕榈迷惑之二）期待太高 导致失望略大 也属于主竞赛里的未解之谜 全程看顺直人缠绵到天涯海角和“天蝎”模版级男性角色装神弄鬼 外加女主长得实在太像以前的乌克兰同学 别样出戏😂 整一个那些年我们追忆的青春加了点直男直女间的亲密举动（）酷儿俩字除了出现在车里那首歌里 我真的不知道在哪可以看出（？）😯 哦 还有AIDS哦！人家cue了AIDS哦！！！！！！实在是好“酷儿”啊！ |
