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疫情后真正崩塌的是电影业，三倍速还能渗出乏味，太可怕了 |
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if this is David Fincher unleashed then leash him plz 短短30min把我从椅子上看到被子里然后直接睡倒，一整天日程废掉，而且把法鲨拍得跟水煮鸡胸肉一样 |
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我尼玛忍受了你长达20分钟的比比，以为你是个一击致命的高手，没想到你居然失手了！ |
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一个沉默寡言的话痨。 |
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不是我说，你选那歌就很难concentrate. |
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《这个杀手话太多》 |
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其实也算是转型吧，大卫芬奇交给漫改时代的答卷，360度反类型杀手片。李安有《双子杀手》，老马有《花月杀手》，芬奇有《杀手》，大家都有杀熟的未来 |
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大卫·芬奇进入autopilot模式，分析分析倒也确实有不少可聊的，但是拍得如此划水无聊也没有任何兴趣进行分析。再这么继续跟Netflix合作迟早要挥霍掉自己的才华 |
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史上最磨叽杀手诞生。。。 |
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就…有一种很没意思的有意思感…… |
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只有大卫·芬奇能把一个杀手拍出打工社畜的感觉。 |
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less not more，和上个十年的芬奇倒退太多，尤其相比《十二宫》，贯穿全片的独白只是不断强调漫画式分镜的存在，推进过程越发像失效的极简主义试验，反倒强调《drive》和《此房是我造》那种影像的精准，更为全片介于一种东方侠客式清冷和西方存在主义危机式的拧巴，并不高级的文本也没撑起任何人物或内容的含金量，真要说惊艳就是声音的处理还算惊喜，但配合极度奢侈的视听灯摄反倒消减了突出感 |
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#venezia80 “Stick to the plan,” royal to the plan, 忠于原著精髓（行动focus在killing-漫长的前、干净利索的中、好景不长的后三个阶段，思想focus在对世界的思考和对自己的行为准则），忠于好好讲故事，忠于好好拍电影。表演、摄影、调度、配乐、剪辑、声音设计，甚至“普通”的服装设计（导致看完后对戴帽子的人有了心理阴影🤪），完美，充满细节又保持精简干练，精致的艺术品，极简和neo-noir大师。Plan总有意外，code总面临着break。行动是否会变？思想是否会变？悬念和张力贯穿始终。杀手通过一双具有职业素养的眼睛看世界，我们通过杀手看世界。这是一部可以inspire很多类型片导演并且历久弥新的电影。好导演，好演员，好团队。 |
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#Venezia80；像隔夜的气泡水。 |
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#RFH #LFF #Galas 长评-不太芬奇的杀手。风格与内核算比较统一的，整体看算是一种反传统，以内心独白和高效叙事结合推进并伴随着黑色幽默呈现出杀手这个职业的孤寂感（那一身衣服确实很像《独行杀手》，然而行为上有着《老无所依》蘑菇头的决绝，甚至到最后我都在想会不会出现什么奇怪的反转），而那场搏斗戏可能是我最近几年看过质量比较高的搏斗戏了（john wick和碟中谍都太弱太弱了）。大量变焦镜头属于他的风格，光影和整体调色也比较喜欢，内心独白和内心波动的音效结合一起效果非常好，尤其是还有外部的飞机，火车和汽车的轰鸣呈现的杀手内心与外界近乎无边界的感觉。他家的那场戏很有阿基多的风格。不喜欢，以配乐同时呈现内心独白时的一种错乱感。非常框架式的结构，就如同跟朋友讨论时他说的“像是一部闯关游戏”。 |
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法斯宾德的这个状态真的很像某些大厂员工，认认真真处处展现自己的精益求精和严格苛刻，关键时刻咔嚓一下搞砸了！接下来就是漫长无尽的擦屁股之旅，随便吧就，有原则地歇斯底里还是彻底发疯又有什么区别呢。 |
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“严格计划行事；预判不要即兴；不信任任何人；不要放弃优势；只参与有偿的搏斗。”……法鲨反复念叨的杀手信条，最后都给违反了，因为竟敢动我家人真乃熟不可啃！可谁能想到在这种冷血复仇故事的最后一个回合竟然听到了怀尔德喜剧经典中的台词，“没人是完美的”？此句一出，必然反转。显然，已深耕网飞若干年的大卫芬奇想借这部很不具个人风格到甚至有点简单粗暴的作品去表达：事情搞砸，难以收拾，可老板或金主是无辜的，至少也是能被放过一马以观后效的。真正不可饶恕的罪魁祸首只有那负责具体组织运作的一黑（男）一白（女）！肤色+性别组合在此所释放的政喻信息再清楚不过。所以，还不右转，更待何时？……两星半。 |
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3.5 靠现代互联网和物联网系统杀人的杀手，某种现代人isolation生活的隐喻。最后选择了一种出人意料的类型走向。与其说是电影，不如说更像是章节式的第一人称电子游戏杀手47。废话有点过于多了，对芬奇来说算是发挥得比较好的一次吧。 |
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电影，是一门视听语言艺术。Execution is everything，讲的绝不止于杀手。是（艺术品）制作，是（乐曲）演奏。电影语言在芬奇手里，才称得上精致两个字。还在纠结于故事的，只能看到芬佬的背影了。 |
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这和别的单元那部《aggro dr1ft》不会是一个项目吧？后者像是给mid journey看了《杀手》后AI生成的。都是接活、上下班，碰到棘手事情，然后都是喋喋不休说着职业准则。芬奇这个开始还非常自嘲尔让人捧腹，后来就无敌模式开启，不再下费脑子搞故事设计，就当他难得耍酷一次吧。 |
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片头和开场巴黎刺杀一段是最好看的，后面直接一泻千里，去掉独白会酷很多，加上反而显得蠢了，当然这或许也是芬奇有意为之，讨厌漫改超英的他用一部图像小说改编作品来回应，然大量独白并未起到黑色幽默的反讽效果，且与片中杀手职业素养的追求形成了背道而驰的间离，除非观众成为同谋——果然在片尾最后一句台词强调了杀手与观众同源的表意，芬奇和他电影的受众之间一次关于默契或共识的培养，依旧病态和偏执的专业主义，却又似乎对这个故事毫无兴趣似的浮于表面完全没有芬奇之前的作品那般文本和技法的高度缠绕，于是“杀手”这个原本同芬奇的作者气质近乎一致的题材类型却在大部分时间里孤掌难鸣，仅留一种回味般的平庸和寡淡。 |
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最终背锅的是参与到执行环节当中的每一个打工人。至于大老板，毫发无损(。 |
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他曾经在银幕上创造了一个杀手，现在他开始关心杀手的心理健康问题了。 |
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感觉像什么呢？就像我插着耳机放着smiths专辑坐在学校workroom困得晕过去做的一个梦 关于我等了快三年的一部电影 |
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我看你就是哔哔赖赖太多才会手滑的～ |
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对反类型的理解停留在少说话多思考的初级阶段，更大的失准则在于错将反类型视作某种类型，专注提炼元素、规律及风格，以实现类型的代偿，精确到像要答出一份满分试卷。对Tilda Swinton的使用尤为失败，一种招贴画式的形象挪取。 |
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忍了法鲨的装逼便秘表情足足俩小时，然后就没有然后了，感觉是有什么大病，谁要关心你怎么想。十分钟不到就领盒饭，你那角色有必要找蒂尔达·斯文顿来演吗？我再说一句，我来看电影不是来上视听课的。 |
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资本家全身而退，打工人内部乱斗。中年男人说教20分钟然后失败真的笑惨我了哈哈哈哈 |
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每个忍受此男装了20分钟逼结果马失前蹄的观众心头都会浮现两个字：就这？ |
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就像诺兰有自己的命定爱莲说一样，芬奇也有自己的爱法鲨🤷 |
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Cheesy |
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怎么有种每一句话都是废话的感觉 |
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男主前20分钟比比了那么久结果还失手了，真够业余的，废物一个只会欺负手无缚鸡之力的旁观者，导演搞文艺就算了，连人物都不交代清楚 |
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这个杀手话可真多，别人都是人狠话不多完成任务，你居然还失手了？ |
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本来就觉得魔力吸唱歌不适合任何专业场合和专业人士，现在这个印象加剧了（笑死我了（看的时候我有一种“你听这个真的不会经常失手吗”的感想（。 |
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年初我以为诺兰和芬奇会以强烈的个人风格在今年的奥斯卡舞台上同台竞技，没想到诺兰的《奥本海默》拍成了《社交网络》，芬奇的《杀手》拍成了《追随》，至此，两位导演在返璞归真的道路上形成了统一 |
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蒂尔达斯文顿是根棉签笑死…其实那些基础的视听啊啥的都是不错的，但确实没有任何惊喜。 |
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有的时候真的很无助，大卫芬奇贩卖法斯宾德优美的躯体线条，我们没有没有办法，奋力抢电影节的票…他应该为这部健身了吧？社畜一次失误惨遭裁员还被端家，作为问题员工只能奋起反抗一路追击找到甲方询问究竟。被堵家里的甲方说嗨呀我真的对你没有任何意见啊，你们公司自己安排的裁员跟我有什么关系。
中途Tilda倾情客串Q-tip，带着离谱的笑话快速下线。
打戏精彩。
你永远不知道一个寡言偏执缺乏安全感的男人内心戏有多足直到有一天你能听见他的旁白。 |
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发着烧看完了，法鲨吃一颗布洛芬，我就吃一颗散利痛。 |
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网飞真是有让任何导演演员搞出莫名质量电影的魔力 |
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怎么只有6.7分……？
很好看啊！很大卫芬奇啊！这剪辑，这配乐，这精确的完美主义，这法鲨
我好喜欢啊，可以进年度最爱影单 |
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看似新，看似在破，实际挺无聊的。它无非是把杀手这一职业祛魅，回归了它的日常性，回归了那种要时刻忍受孤独而无为的时光，回归了一个螺丝钉的本体，以及，再缜密的筹备、再恪尽的原则，在无常的命运面前都是那么不堪一击。但，就这一点表达，也只是《聂隐娘》的一个子集而已。所以全片就是给人大而无当的感觉。看睡着了吗？不赖你。 |
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无名杀手的心率不断爬升，我的肾上腺素毫无感觉，这何尝不是一种类型片创新？ |
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beau不afraid，beau心安理得。社会发展至今其形态从未如此接近过真相：因果和随机。你能向上溯源找到揍你的人、他们的司机、他们的财主、他们的中介，一切有缘由，有细枝末节，就是没有意义；本来他们要杀你，这会你像一个系统漏洞一样把他们都杀了，清楚这也没有意义。千禧年高唱的虚无主义，今天中年麻木地讨论着其细节。
The expert说，你杀死的人死前不会跑马灯，是你会看到他们的一生。倚赖主观和直觉成为了唯一合理的行为方式，直到你成了这个世界的颗粒，带着喜怒哀乐记载一些易逝的与我无关。唯一的人生道路在你身后，每段旋律都没法resolve，舟车劳顿，昼夜颠倒，你把系统用的很好，你在系统里永远沉浮，永不停歇的只有关节摩擦的底噪。
……还有意识到一切本无意义带来的自由。这份自由你二十年前就有了。
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大银幕。可能是Drive之后最酷的犯罪片，而这是完全独属于数字时代的“酷”。又是多么纯粹的电影，对准一个形象、物品或是运动中的动作。The Killer有着最好的动作-影像，元素级的视听语言。在不同的场景、情境与重复的行为、动作中上演持续的对抗与渗透，一场线索与媒介的游戏。各式物件与器械、习惯与准则、动作与施放者的点状对应关系，如何提供锐度与强度，并缓慢推向于无的静止态，景框的严格限制、焦点的精确控制，银幕内外皆为专业主义与完美主义的写照。相信也只有在芬奇这里才能够看到如此理性、精细的专业主义运作和这般详实、严密的动作拆分能力。作为演员的精神自律(意志力)与其在身体性上的巨大投入，在很大程度上无论任何时代，法鲨都是最完美的演员。如果去掉所有冗余的内心独白我会果断五星。#LFF# |
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几乎“全网”都在说芬奇这次翻车了——全网的意思是局域网。我没理会“全网”。看完去搜索，想看看那些号说芬奇到底翻车在哪了，结果没一个说得出到底翻在哪，99%的号只是看到有人起了头，就一窝蜂地跟上。我很喜欢这部片，合我的审美——不管是偏静还是偏动，只要拍得好，我都看得下去。而这部片，动——静的节奏，我觉得把握得非常好。从法斯宾德面对合伙人的中间状态，到面对强壮杀手霍琦斯的动，再到面对斯文顿的静，再到面对委托人的随风潜入夜，节奏非常好。除了最后面对委托人那段，另外三段我都倒回去看了两遍。面对斯文顿那段是最爱，让我马上想起了特德.姜的那篇《领悟》——两个超级智人的对决。如果有一天《领悟》要拍成电影，希望是芬奇来导。/我想我能理解很多人欣赏不了这片的原因——音乐，换成王家卫《堕落天使》时的配法，一准火。 |
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视听大师玩独白叙事？ |
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长期低碳水饮食会导致注意力不集中。 |
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其实还可以，起码很有范儿。但是就大卫.芬奇的水平来说，这么一个全程靠内心独白在推进的杀手，的确是单薄了点。法鲨不要老顾着谈恋爱了，多出来拍点片吧！ |
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某种意义上而言，这是一部类似“英雄”、“低俗小说”的电影，把文艺片的内核包裹进商业片的外壳中。在这个浮躁而浅薄的社会中，大部分看客都追求影片的“故事性”，就仿佛年少时的我们一目十行看小说只想了解故事情节一模一样。但真正优秀的作品绝不仅仅是一个惊心动魄的开头和一系列出人意料的反转以及让观众恍然大悟的结尾。国内的“唐探”以及“满江红”就毫不遮掩的迎合娱乐大众的恶趣味。电影是光与影的故事，默片时代以后更加入了声音这一重要元素，就像“英雄”在色彩中转换故事视角，“低俗小说”在氛围中玩弄故事结构一样，“杀手”在绝美的镜头和精致的声音中讲述一个被猎熊折磨着的猎人的内心。 |
