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诚然，作为一枚非电影专业学生和从业者，我看电影的初衷就是为了逃避现实。
记着曾有电影专业导师云云：不招那些阅片量颇多的学生，因为破坏了深入学习电影的懵懂。
但私以为伴随着岁月的流逝，数量的与日俱增，好似摸到了“熟读唐诗三百首,不会做诗也会吟”的门径。
摸到了一部电影浅层可能所要表明的语境，深层所有探讨的历史，哲学，文学，宗教，人性等等。
就像儿时看赵本山，周星驰，陈佩斯，长大了看巴顿，金凯瑞，憨豆先生。
刚开始只是捧腹大笑，慢慢地若有所思，再然后泪眼朦胧。
再如长镜头和分镜，
刚开始味同嚼蜡，慢慢地食之有味，再然后心有灵犀一点通。
你走过的路，经过的人，都会在某个时刻和某个片段堆叠照应。
电影给了我不止三倍生命，还有光，还有梦。 |
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有些电影是用来娱乐的，而有些则会让人对电影这门艺术肃然起敬，塔尔的鲸鱼马戏团理所当然是后者。140分钟只用了30几个镜头，在长镜头的使用上，塔尔有着超越所有前辈的野心，显然也有这个能力；冷峻的超长镜头，完美的场面调度，深沉的配乐，充满隐喻的主题，塔尔在努力还原着电影的本质。 |
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四星半；末世寓言，和后来的《都灵之马》在主旨上贴近；以鲸鱼之目冷眼旁观众生，一切废墟终将重建，一切虚幻终将覆灭，一切罪恶终将惩戒，一切暴行终将得到原谅，在黑暗和尘暴中隐现的世界；长镜内的调度圆融自然无痕，画框几乎消失，布光绝赞（细看其构图更妙），配乐肃穆沉静。 |
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暴乱那场戏大概是我看过最震撼的电影场景之一，长镜头不留痕迹的调度，不可思议！ |
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只是觉得开头一段的公转与自转诗意非常。 |
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偶觉得这是新浪潮对长镜头的一次影响，你可以长镜头，但是刻意而为之就不好了嘛，里面摄影真的很棒，前后呼应的一些细节不仔细看甚至对整部剧情无法彻底了解，算是一部电影语言高智商电影吧，值得一看再看 |
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没看懂，不过那些长镜头。。。哇 |
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1.即使是天体规律一如既往的旋转，看似永恒，却也会被“突然打断”，何况只是人世间的和谐；2.黑暗中的光，行走，或许孤单，或许愤怒；3.好几个镜头实在太美，沉浸其中，配乐是凄美的忧伤。 |
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+：比威尔斯的《审判》好不了多少，这也成了一部失败的审美电影。基于稳定器的长镜头并没有什么表达上的系统性，最后反而越来越像是某种帕索里尼式的粗粝表达；滑动（dolly）和变焦时常结合在一起，景深像梦境般飘忽不定，结果和那些时而糟糕的后期配音一样从影像中浮离。这部电影还有一种意料之外的浪漫性（从第一个场景音乐响起时开始），然而那只使它显得更加幼稚。总之，也许我们不会痛恨这部电影，但它从未有任何潜在地可以感人的地方。《潜行者》如何做到了动人？看上去，塔可夫斯基和塔尔在态度上就完全不同。B |
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第一部贝拉·塔尔。没有幕布，直接投到墙上看，黑白助力下大部分夜戏的画框都消失了（更何况是在长镜头运动本来就力求还原空间临场感的情况下）。尤其配乐第一次奏响的夜行一镜，真是动人心魄。我能肯定在影院看反而不会有这个效果，所以这个观看方式大概也参与了一下电影语言的革新。 |
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一年五遍。 |
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4K修复版@小西天。1.第一场戏，詹诺斯展现了用语言创造幻象的能力。但走出酒馆后，他不再是神话的主角，塔尔精致的镜头运动强化了摄影机的在场，赋予观众喧宾夺主的权力，而詹诺斯则化身引路的维吉尔，由主角退为领观众游历小镇同时承受观众窥视目光的视角。直到暴乱发生后，摄影机的反向运动重新突出了他丧失天真的脸。2.片名的直译“维克迈斯特的和声”，在象征之外也暗示了电影的结构特征。每一场戏总有另一场作为对位变体（最有意思的一对当属拉德斯基之舞与熊孩子的钹）。影片也正是在音乐家的主题揭示之后，逐渐如音乐移调般由现实滑入幻象。事物的幻象本来亦是现实的倒影，这同样符合等分与对位的法则。3.贝拉·塔尔要对抗故事对人生的抽象化误导，让时间自然流动。但本片反而对物质现实做了更抽象的哲学提炼，而失却了介入真实问题和情感的纯真 |
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贝拉·塔尔的布光、构图与长镜调度令人拍案叫绝。跟拍人物行走的长镜时时出现，却次次不同。集装箱车由后景左侧驶至右前的光影流变，独自走夜路的剪影与缓慢后拉镜头。酒馆里的模拟日食，拉德斯基进行曲中的舞蹈，孩子们的锣鼓疯闹。医院中的赤裸老者终于软化了暴徒的强横。雾气吞没了鲸鱼。（9.0/10） |
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#10400。2000戛纳双周。片名正解《威克麦斯特和弦》，塔尔名作（S&S 2022排位总榜243）改编自克拉斯诺霍尔卡伊1989年出版的小说《反抗的忧郁》；片中“对位法/十二平均律”是个很重要的理解影片的要素（配乐中弦乐和钢琴也是典型对位法关系）。政治寓言电影（后社会主义乱象，信仰真空，乌合之众，外来煽动），太醉心于长镜头而使得剧作稍有些不够完整。但视觉表现力一流，尤其有几个名场面（如暴徒袭击养老院被胡波在《大象》中致敬其调度），男主选角也很令人印象深刻。 |
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可谓是人物调度以及黑白摄影的典范。第一场戏就通过身体形成某种戏剧式的叙事模式，将普通的酒馆大厅转变为戏剧舞台，无声源钢琴曲的出现，更增添了一层不真实感，铺垫了之后的故事将远比现实荒谬。镜头很少，前半部分更多的是室内-室外-室内-室外这种模式进行操作，凡是室外的街道，都会出现强烈的明暗对比和黑色电影的氛围，注重于纵深调度，且人物或车会处于移动的过程，仿佛在宣告将从这一幕走向下一幕。到了室内便是各种空间的转换或在一个固定镜头之内通过声音的铺垫增强画面的感染力，后半段总会利用相同的音轨去承接两个镜头的转换，或是通过交响乐，亦或是通过同声传译。可以把鲸鱼解读为见证者，用客观的眼光看待整个城镇的暴动，又更像是某个标志性的符号，它是外来的，对于市民来说完全陌生的概念，黑暗中看美妙无比，阳光之下又千疮百孔。 |
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原来是部政治电影，对极权主义的恐惧的诗意表达 |
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长镜头给人深刻印象 配乐很赞 但我想不会再看第二遍 |
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既可以看作苏联强人政治下的后期统治离心力越来越强的指涉，也可以看作对尼采观点的诠释。雅努什的叔叔借音乐诉说着对现代主义的不满：违背生命冲动与自由意志的、充满工具理性的和谐律，我们理应去质疑它们；能源供应紧缺的居民在渎神的王子煽动下，拿起棍棒在医院打砸抢烧，缺失信仰的人们唯有将拳头挥向更弱小的人方能抚平焦虑与不安。鲸鱼也许是上帝已死后世界孱弱的心脏。当空降匈牙利小镇时，身处压抑封闭的空间中的人们无法视而不见，只得走入疯狂；王子也许是现代文明语境下的“甲壳虫”。没有交代但也无需交代他的样貌，因为千千万被工业社会所异化的人们就是他的样子。近乎是一枚硬币的两面，《雾中风景》不吝对西方世界历史、文明的堕落、信仰的崩坏的批判，但仍对人类有着饱有微弱的希望与爱；而本片传递给我的则是永无止境的灰暗与绝望。 |
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长镜头和隐喻的利与弊，每次配乐响起我都要起一身鸡皮疙瘩 |
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140分钟的37个镜头。见证者的视角，长镜头的教科书。
虽然剧情对于我来说显得晦涩了，有很多并不完全理解的历史背景宗教哲学思想，但是暴动到裸体老人出现，最后孤零零但并不再显得巨大的鲸鱼以及开头那段日食的隐喻还是让我难忘的。
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等了好久才看，仍然不是好的时机。最近，对历史的隐喻兴趣减弱了，不然应该会为这个不眠的游荡者（报信人）、对核心叙事（广场）的回避，感到兴奋。对长镜头的兴趣也减弱了，一共几个镜头很重要吗？难忘的是屈指可数的几次注视（鲸鱼的尸体和赤裸的老人），镜头不动只是推拉，不能承受之重。 |
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已经很久没有过看两个多小时电影不挪窝了，以为是自己精力不行了，其实可能很简单就是电影不行。接下来注定又是一个无眠之夜。东欧人应该对这一部非常感同身受，当巨大的马戏团铁皮车像令人眩晕的铁幕一样降临，谁还能确定日蚀只是短短一瞬？那些被蛊惑的人终究也只是飞扬的尘土，得利的怎么可能是他们？记住永远不要赞美深渊，也不要靠近深渊，因为深渊也在凝望你，随时有可能吞噬你。医院一幕拉开帘子的那一下可能受到《自己去看》的影响，镜头末尾又让人想起萨金塞夫的《无爱可诉》。 |
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是在自己为自己建立法则，入戏之后看起来还不错，他的长镜头不算复杂，初看有滥用之嫌，但实际极大的服务了自己的人物情绪，并且制造了某种真实让它蔓延到镜头之外，全片最好看的就是那些人物每个镜头最后走着，走很久，又重新定义了心理上的时间。 |
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Quand l'esthétique formelle devient le seul enjeu d'un film...
Chais pas pourquoi, je m'endors tout le temps devant le film de Tarr...
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塔尔贝拉的影像风格与语言自第一眼已可撼动心灵。漫长的长镜头背后是漫长的拍摄过程，细节锤炼不惜工本，《伦敦来的男人》里为制造理想中海浪拍击港口的效果，令人潜于海中不断向堤岸泼水…种种磨耗致使制片人因巨额投入而崩溃自杀…本片中始终未曾出现的“王子”隐喻倒好似一个对韩寒事件的巨大预言。 |
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我问，为什么这部电影这么散？因为电影只有39个镜头。我问，为什么一个人说乐理能说5分钟？因为电影只有39个镜头。我问，为什么毫无对话的走路能拍5分钟，因为电影只有39个镜头。我问，为什么两个小孩子敲锣打鼓是为了什么？因为电影只有个39个镜头。
长镜头，电影的拍摄手法，不是为了炫技而炫技，而是要服务于情节，纵使我承认电影在镜头把握很好，但是这的确是看过的最拖沓的电影。 |
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什么在游走 |
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奄奄一息的鲸鱼与表现主义阴影下呈现的“王子”。贝拉塔尔以神秘主义风格暗示着一种潜在的力量。尼采哲学+匈牙利的苏联极权历史。维持现状亦或是解构现状?广场上的人群如油画或者机械幽灵。或者如开头酒吧的“日蚀模拟”以及“鲸鱼马戏团”介入时的光影变化。借愚民无意识之手迎接超人的到来? |
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A+ / 度秒如年，第一次感觉黑与白也能说尽真理。 |
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又一部将我击倒在地之作～ |
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1. 此片有神性，有尊严。2. 长镜头可以给人思考空间，更别说这种虽有设计，但表现的漫不经心，或者说大师的设计几乎就是完美的的，几乎就是哲学。3. 这个电影里的一切空间，如房间的长宽高，家具的比例，窗户等都是美的比例，非常稳重，肃穆，物件本身就有尊严。4.相比较人是那么的愚蠢 |
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改编自1989年拉斯洛·卡撒兹纳霍凯的小说《抵抗的忧郁》（The Melancholy of Resistance by László Krasznahorkai），标题指涉巴洛克音乐理论家安德烈亚斯·维克梅斯特（Andreas Werckmeister）。影片是黑白的，由39个节奏缓慢的镜头组成，展示了匈牙利共产主义时代笼罩普通市民的‘阴霾’，巨大的鲸鱼也是人们日常经验中的‘冗余物’，由陈列到毁灭也是其必然结局。片中的主要人物捷尔吉·埃斯泽特(gyrgy Eszter)给出了一段独白，提出了一种理论，即Werckmeister的和声原则是所有音乐中美学和哲学问题的根源，需要用一种新的调音和声理论来解决。 |
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3.5 Hey I am a cinema master look I am making a film with stunningly beautiful long shots and convoluted Mise-en-scène with coded dialogue and oh the whale a symbol and signifier begging for hundreds of thousands of essays and scholarships and journal articles and research funds and every film student's textbook. I am a CINEMA MASTER. (joking aside, this depiction of the masses is rather bleak and cynical I don't like it |
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外来者承担了小镇秩序毁坏的指向性的来源，马戏的介入破坏了镇上的悲剧氛围。用了两个完整的长镜头段落交代暴力行动的积蓄和发生，段落末尾的枯瘦老人又审判了暴力指向的荒诞性。电影结在权力的颠覆和人精神的摧毁，指控高权阶层对社会发展方向的荒谬决定。 |
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长镜头厚重思想技术片一尊 |
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大银幕重看。不合时宜的抒情在某些时刻激起了一种怪异的滑稽感（比如暴动人群散去时），这好像是影片唯一有趣的地方（接近《反抗的忧郁》之处）。大部分时候摄影机处于难以生成影像的状态中，不禁令人怀疑影片中真的有调度可言吗？结尾体面幸存的音乐家终于和鲸鱼对视，内心一定在说：“真是有鲸无险呐！” |
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无法不落泪，无法不在结束后仍然身处深深的震撼中。自然音和人为划分的十二平均律，鲸鱼和小镇居民，自然和社会的交织和拉扯，光是这一部分都足够细细品味很久，每一个镜头都可圈可点，似乎附有神性。 |
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勉强两分。非常孱弱的文本，剧情是个“闯入者”的框架：带着鲸鱼标本的马戏团来到小镇，激发了这里的一场暴动。但作为闯入者的鲸鱼，和暴动的关系几乎不存在，简短的台词交代小镇已陷入混乱，而马戏团在蛊惑群众，这些间接表现既糊涂又毫无表现力。至于暴动，也是无头无尾的，只有一场简短的袭击医院的戏。最可怕的是，145分钟的片长，并不聚焦主线，而是塞满了过场戏——真就是演员们走路的纯粹过场戏。贝拉在这里肯定不是分析某次具体的暴动，但如果说他对暴动这类事件有何新鲜的认知，那片尾演员盯着鲸鱼无非是说造物主对这一切感到困惑和漠然，这种程度的认知有什么拍摄出来的必要吗？这像是一个对人性有基本了解的成年人的表达吗？至于本片的长镜头，其实基本就是直愣愣的拍演员走路，就和《地球最后的夜晚》的长镜头设计都差太多了 |
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9 贝拉·塔尔老师告诉我们，神秘主义、末世情结、仪式感与哲思，这些可以唾手可得。满洲里的大象、世界最大的鲸鱼，魔幻主义带出末世寓言，集权政治的操纵手段，苏联入侵匈牙利，个体信仰与政治统治之间可以是纠缠不清的状态，大众群像是麻木的，迎接暴动与末日的到来。即使是拍历史和事件群像，镜头主要还是在个体的一呼一吸中，《索尔之子》受益不少。最后有个室内旋转的诗意长镜头有点老塔的风韵。《大象席地而坐》那个养老院走廊长镜头，是对这个暴乱长镜头的致敬模仿，那种面对行将就木的罹病老者所散发出的被震慑与悲悯之情，显得胡波还有太多可学。大象之鸣如鲸鱼之眼，遥望众生皆苦，人类生来支离破碎，自我撕裂，伤痕累累。 |
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镜头（尤其是运动镜头）依旧很精彩 运动镜头塑造景别变换很厉害 调度也很不错尤其暴动一场 景深的层次设计包括烟雾都很唯美。鲸鱼是什么 一个庞然大物来到一个边缘小镇 一个奇观侵入压抑的贫乏生活 鲸鱼像是在这个时间终止的地方开启的新的时间可能 新的时间将孕育已久的暴力释放 也给了另一种暴力以机会。然而这些都不重要，我只关心男主那碗没吃完的罐头汤怎么办 以及他给那个大叔在食堂打的菜究竟是什么？！ |
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+. 大多数时候，影像只是从一次构图滑向另一次构图，然而摄影机为此不断调试、修正、撤回以及重复，完全不认为这种死气沉沉的机制有任何魅力可言。 |
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为长镜头而长镜头 为“诗意”而伪诗意 最合适的形容词就是：装B |
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9/10。面目虚幻/煽动追随者的王子，执意镇压的婶婶/警长，被通缉的男主都指涉匈牙利事件。缺少媒电的小镇就像濒临破产的共产集体农庄。酒馆调度由远往前推，轮廓置身于宏大夜景中，并肩步行至广场的超长特写，孩子敲锣打鼓对电风扇哄叫昭示革命前夕，医院暴乱后遇见的病瘦老人，见证起一个国家的血泪。 @2016-10-31 00:27:25 |
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听，鲸鱼哭泣的声音，那就是残缺的和声。 9.0分★★★★☆ |
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凛冽黑白画面，完美用光和精细构图、特写，框架线条对画面的架构。长镜头，两个多小时只39个镜头，至少10个玄妙调度和转承的长镜看着极为畅快，浑然天成；光影，集装箱车行驶光渐变、偷听眼睛的束光、行径时的逆光、暴行走后的平光；送报工、鲸鱼、眼、圆舞曲、濒死瘦翁、音乐、想起塔科夫斯基《镜子》 |
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很久没有看文艺片看到恶心和想打人了。信息量极低极低极低极低极低，节奏极慢极慢极慢极慢极慢。好在及时选择了倍速+快进。走路5分钟，盛饭5分钟，走路5分钟，吃饭5分钟，走路5分钟，跳舞5分钟，走路5分钟，打鼓5分钟，一起走路10分钟，打砸10分钟，一起走路5分钟，广场上站着10分钟…表层故事几乎没有，还谜语人；隐喻什么的一边玩去吧。所谓顶级的长镜头就是顶级臭顶级长吗？ |
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跟《镜子》《小亚细亚往事》一样，从第一个镜头开始就能震慑住我，将我擒在座椅上动弹不得。一定会重看的。 |
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长镜头调度万花筒。第一个镜头就有想哭的冲动；医院是一个相当极致的场景，人性的丧失、觉醒，乌合之众的癔症、病态，集体狂热毁灭性吞噬力量与对立面无助个体的极端强弱对比，完美统喻在一个空间之中；医院第二个镜头，廊道毛玻璃后一个个如死神化身的黑影经过，镜头下摇，从楼里走出的是一具具行尸走肉。
开场乐观劝慰众人不要恐惧日蚀这不是末日的人在结尾失语；仿似永恒化身的鲸鱼继续旁观已一遍遍重复的历史。
https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=%2Fstatus%2F4809785787%2F&_i=344276515250b99 |
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没看懂电影的内核，同时也觉得部分长镜头是刻意而冗余的，贴身的镜头给了观众沉浸感，这适合于医院中发现老人的场景，但对于一些平铺直叙的剧情如走入广场，这种长镜头是没有增益的。 |
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那些衰败的景象在贝拉塔尔幽美的长镜头下显得华丽而震撼，就算你不能完全看懂，也会对某些场景形成挥之不去的记忆，享受那种静谧中爆发的情绪激荡。 |
