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长的是磨难，短的是人生。 |
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张作骥并没有很刻意，但却拍出了今年最生猛的同志电影。那种把草根生活和曲折情感撕给你看的决心，少一点勇气都做不到。蛆和蚂蚁的跳舞，边缘人群的醉生梦死，把最脏乱的台北写成了诗。（前半部分尤佳） |
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“我跟他一样，不喜欢失去的感觉” 王家卫风格化的镜头、独白和配乐，把琐碎迷惘的故事串出一点浪漫，有几个瞬间甚至感觉在看《春光乍泄》，就连阳台和室内的两段舞蹈都如出一辙。暗黑的小巷、迷乱的酒吧、朦胧的街头、暧昧的都市…“一人喝一半，感情才不会散。” 群戏出彩，硕哥更应颁获最佳男演员。 |
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用酒作笔写成的诗，悲哀、寂寞、痛哭、沉溺，台北这座城市的一切都庞杂而又简洁。醉、生、梦、死，并非各有所指，而是互相在每个人身上迁徙。今年最生猛、浓烈的华语电影，绝望和糜废肆意弥漫。私以为是张作骥除了《美丽时光》外最好的作品，模糊梦与真实的界限，看着腥，实则异常浪漫。 |
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基情那部分一看就是恐同患者拍的 |
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調性回到張作驥早期幾部。跳躍的敘事時空，魔幻寫實。醉生夢死是賴以苟活的生存態度。有濃烈情感但也沒有真正出路。老鼠螞蟻吳郭魚蛆這些象徵，暗喻著邊緣人主角們。部分拍得太刻意。但有些又極富神采，亮得可讓人暫時忘記太俗的地方。呂雪鳳僅頭尾出現，可是光彩奪目。李鴻其也是驚艷的新人 |
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#BJIFF6#潮湿的台北，燥热的西门红楼，阴郁，腐朽，颓靡，破败。像刀子直抵胸口，尖锐，刺痛；像爬满蛆虫的腐烂尸体，难以启齿，令人作呕。醉了酒喋喋不休，喘息熏染着恶臭。整部电影就像是在昏黄暗室中隐秘窜动的幽蓝色火焰。李鸿其的表演值得称赞，张作骥作得我挺喜欢的。 |
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看完电影已是凌晨两点，喜欢电影错乱的叙事方法和比娄烨还要晃的镜头。戏曲，蚂蚁，蛆虫，镰刀，鱼，妓女手中的伸缩球，巷子深处的门…电影的各种隐喻和符号出现让人想起金基德，演员的青涩演技也恰到好处，是部好片。 |
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每个人脸上都一副“我就这样怎么着”的情绪 负的爆棚 你妈死那么多天 你都不知道 你是多久没回家 |
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十一年后，又在半夜看了一部张作骥的黑暗系作品。蚼蚁尚且偷生，他又选择了大战蛆虫。毫无来由的自我毁灭，随叫随到的痛苦抽搐。导演爱酒又恨酒，把台北拍得不见阳光。动物、兄弟、黑帮、潮湿的雨、菜市场、一个不说话的角色、死亡的主观镜头……大多是过往的元素，洒了狗血，还有gay素材。 |
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「我觉得硕哥就像一个英俊的猪头，优雅地躲在敢爱敢恨的表姐怀里，呻吟着，呻吟着……」 |
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社会底层拿刀捅人都不用进局子的吗？ |
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四个角色的结局一醉一生一梦一死，至于怎样对号入座，观者各有各的看法吧。 |
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醉生梦死是四个角色的四种状态，群戏的方法拍几个人物，情节上在做减法在用力的藏，为了这个藏剪辑上还采用了非线性叙事，但是碍于演技的水准达不到，只有死的那个角色成功了，加上那些蛆，绝望的更加生猛，相比之下其他人重市井气的演法反而把故事本身那份狗血放大了，好在角色本身的戏够足。★★★ |
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配乐大赞！这个电影如果范植伟来演，哥哥弟弟或者硕哥，任何一个角色，能冲五星。 |
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烂命一条如蝼蚁。拍的是人生痛感，好痛。又文艺又CULT，好爱。吕雪凤结尾的哭戏太富有煽动性。将进酒萦绕心头，久久不散。 |
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张作骥的野心之作，影片几乎涵盖了他过往作品的全部主题，很厉害。有些人活着，其实他已经死了。有些人死了，其实还有人背负着她活着。过往人生，都是虚幻。他她他，都是某个人的生命中没有交集的片段。 |
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有非常颓败焦黑的美感，迷人得有些不知所措。底层世界拍过那么多，此番还能雕琢出不一样的颓唐、衰亡与迷情。每个角色都颇有引力，如暗夜里的魅。郑人硕放肆与隐忍，把一个危险与不争的摇摆男人演绎出了难以拒绝的诱惑。弟弟一角更精彩，火、蚂蚁、猪头、香蕉、养乐多、蛆……哪来这么多鬼点子！//20181110资料馆大银幕上二刷，感觉突然沦陷了，好感暴增。郑人硕跟黄尚禾在窗外，口琴，眼神，辣身舞，那种暧昧的情欲燃得太销魂了。硕哥真的很硕啊，哈哈，湾湾第二爱。李鸿其、吕雪凤等所有演员都好有情味，越想越入心。以及，我才知道什么叫卖豆浆！四星半。 |
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悲苦或者迷茫的生命，借酒麻痹，借酒欢愉。阴魂不散的蚂蚁，满地爬行的蛆，亦如这些纠结于红尘喜怒哀乐的个体们，漫无目的，生无意义，恐怕连死也没人在意。这部电影确实有很多内容可以关联到《将进酒》的字句。很喜欢影片的情绪和摄影。不过倒不觉得李鸿其表现有啥突出的，郑人硕可以盖过他。7分。 |
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潮湿阴暗，肮脏破败，压抑挣扎，蛆虫鼠蚁，醉生梦死。蝼蚁尚且偷生，最卑微的生命里也有血色浪漫、情感温度。最后在这黑暗里投一道光。 |
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先不说影片质量。光是无处不渗透出的黑暗和绝望就必须差评，也请不要给这部电影扣上“同性”的帽子，它的立意仅仅在于湮灭希望，这类电影其实不看也罢！ |
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台湾近几年难得一见的好片。 |
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蚁猪蝇鼠蛛鱼蛆，斗宰飞死待跃食。群戏牛逼哄哄、表演敬业至极。 |
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#资料馆留影#看得绝望又痛快，许多爱情的阴暗地带，无论直的弯的，注定要历经挣扎，也直指台湾社会的光怪陆离。直男勾搭上基佬的故事，打破性向二元划分的壁垒，也更衬得王二《东宫西宫》的伟大。看得出张导对王墨镜的喜爱，李鸿其提猪头的场面不难让人想起《堕落天使》中金城武的何志武，然而本片阴郁黑暗，更像园子温的那些恶趣味。 |
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不好看，一群滥交乱搞的社会渣崽，又讲不好一个故事。不如专心去拍哑巴妓女和屌丝。 |
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補記大銀幕 2年前. 驚嚇驚艷......呂小姐加上剛看的當愛來的時候.....絕對是最佳女主.... |
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破碎的绝望感！李鸿其表演很出色，像是年轻时的小康。电影人物的情绪大多数时候都很疏离，却没有形成自己的美学，少了让人投入的沉浸感。 |
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气氛渲染很烈，演员整体都很好，尤其老鼠羼杂神经质跟自毁跟纯真的状态挺可爱的，用蛆和蚂蚁做隐喻是种挺古朴的艺术电影范儿。墙上的海报诸如猜火车春光乍泄什么的未免直露了些不符人物身份，当然也有可能是导演有点恶毒的自我揭露。哥哥电影公司的海报倒是应景，那些片子我全看过 |
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脆弱的人爱喝酒，因为怕死又不想活，所以只能让夙醉来换取梦，梦就是夹层在生和死的那一抹甜。 |
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江水汤汤长街苍苍，浮世的寒凉勾兑进绍兴酒，在咿咿呀呀的唱词里倾倒了大梦一场。母亲推开纱门扶着墙，在风里亦步亦趋薄如纸片；硕哥被压抑得颓然如丧犬，在一次次注目里体会无法被消解的感情；老鼠烧着了酒精拼出了最炽烈的一颗心，为了一个吻拼尽了薄命。放了鱼倒了酒，母子终于握手言和，醉生梦死。 |
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这是一个gay颜祸水的故事，大概是家里出了一个gay，把妈妈气死了，让弟弟迷茫了，最后还把房客掰弯了……………… |
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特别之处在于加入了同性恋的情节 学习优秀被母亲宠爱的哥哥勾引了弟弟最尊敬的朋友 在他们两人赤裸结合的同时 各自又都背负着一段沉重的过往 张作骥将这段同志情摁入一个破裂的家庭 在本就岌岌可危的人物命运中下了一剂猛药 让前半段看似沉闷的剧情，在后半段迅速变得激烈震荡 痛到了极致 也爱到了极致 |
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只有演员可取。 |
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王家卫+蔡明亮。当年的李鸿其蛮灵。 |
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生猛又烂漫 |
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全片都弥漫着一股“脏”，完全没有王家卫电影的那种质感好吗？！里面的情感我也是看不懂了。 |
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这个电影我看过，怎么没有留脚印。只记得满地的蛆踩起来唧唧叫 |
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在B10看展映比我预期要好，有人说故事叙事混乱但可能刚好是我非常能理解的结构和类型，很喜欢老鼠这个角色的塑造，绝望很深的沁印在老鼠的心里，最后去世后的母亲被老鼠发现时片子整个情绪大爆发。很有意思，整个故事的节奏把握得很好，前后幻想、回忆和现在的交叠非常有意思，而且情绪很统一。音乐棒 |
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難怪有人看完後稱之很像歐陸影展會出現的電影，張作驥投注的個人電影色彩實在濃厚至極。運鏡與收音技法一道又一道如馬戲團般的傾盆，成功把一則錯落的臺灣底層事件，擠壓出近乎瀕死的氛圍。演技指導最是了得，指導的竟不是人，而是蟲－－光是想像劇組如何調教出蟻蛆跳舞，魚蠅嘶吼，就足夠令人佩服。 |
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城市对了，但人物的状态不对。演员很用力的表演市井气，但顶多能读懂人物深陷泥淖的某一刻，却读不懂他们的过去和未来。 |
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这种片子很迷人，而且很难拍。因为毫无章法却灵动自然，比《踏血寻梅》还要游刃有余。摄影剪辑配合太妙，音乐一起，神韵全来，蝼蚁与蛆虫、暗夜的台北，所有意向都很屌。我仿佛知道了我为什么一直不太喜欢李安的原因了。 |
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张作骥电影中的少年主人公总是无法抗逆，却又能在光影中魔幻自主，最终却无法抽离现实的魔掌，看不尽的繁华霓虹，说不完的台北故事，醉酒的母亲后面跟着生、梦、死的三个男人，狭窄逼仄的构图贯穿全片，情感之外只剩下残喘和迷失，动物凶猛，梦境终究不能照进现实，举杯消愁也是愁更愁 |
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又是醉，又是生，又是梦，又是死的，活的都还不如地上的蚂蚁和蛆。第一次看张作骥，竟然如此生猛。生活在下游的小人物的命运，原生态展现，讲的挺多的，多到挺乱的，乱的挺真实的。 |
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无论男女通过金钱购买性关系都非常尴尬，是对自己的某方面否定，而且会影响深远。 |
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久病无药，烂命一条。所以也就由着性子任由堕落，自我荼毒。酒醉不了，生不能安，梦醒不成，死求不得，只能徒劳得睁着眼睛耗尽心血。张作骥又找回了两光中那种暗中生光的微妙，四个交缠的角色打破时空肆意剪接，蚀骨绝望 |
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卑微的人生啊..一言难尽。 |
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大家都很痛苦，都故作不在意的样子。描写具体到每个人身上都是不够的。 |
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宝藏岩。跟她的时光。 |
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硕哥哥要减减肥，老阿姨看帅哥还是要看腹肌的 |
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张作骥又回到了他在黑暗之光和美丽时光里的少年，黑帮与死亡上来，只要这三个主题一齐，张作骥就活了 |
