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干到离谱，铺垫一个半小时就为了讲一句女人都是human monster，我旁边的大哥喜提婴儿般的睡眠 |
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是十分可贵的作品。首先，一种基于人物本身的创作，抛开了隐喻或是政治表达的窠臼，温度力量兼备。其次，庭审戏不着痕迹地渐进，从“审判”到“理解”，关于“何为母亲”，在真实的对话中答案呼之欲出。作者对人物的真正关怀正是她对女性群体的照拂，简单而有力的剧本！ |
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适合在家看资源，直接开个5倍速，20来分钟美美看完，说不定还能顺手甩个三星。（我错了，在家确实5倍速又拉了一遍，果然还是一星😅） |
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# Venezia 79th
【B+】渴望建立一种联结，凝滞的法庭空间与僵硬的面庞，长镜头的驱使下故事的复现与情感的递进都将依赖于对话阅读，而我们如同陪审团般禁锢并被迫凝视着“被告人”的脸，与此同时，怪异的声音与作旧的影像牵引着“旁听人”的记忆与情感。某种女人，某种声音—面庞—影像。 |
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#79威尼斯#固定镜头的几个人来回怼大头，仿佛独角戏一般刻板无聊的流水账。虽然隐约能get到导演想表达的东西，但是，女性题材明明可以拍得很好看，却非要拍得这么…..无聊。真的不是“高级黑”？P.S.女人不是chimera，不是monster，我们只不过是普普通通的人，就像母亲也只是普普通通可能会崩溃的女人一样。 |
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女性日常往往就是这么枯燥 女性的苦和挣扎外人看来也不过是无聊之事 电影界需要这类绝不允许你坐在舒服座椅上逃离现实世界的两小时 相反让所有人直视自己审视别人去娱乐化的两小时 |
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2.5 煎熬，表演生硬。道理都懂，但能不能拍好看点啊。落点落在女性是monster是chimera的观点就很奇怪，非要说也是为了脱罪的话术&白人中心的condescending发言，女主就突然共情并跟自己/母亲和解就很离谱。种族认同的部分拍得尤其立场模糊。 |
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#4thHIIFF# 大概是选取了戏剧化效果最弱的一种拍法处理庭审戏，导演挺能沉得住气的，完全依靠固定机位+表演+配乐来深入人物内心，去共情她的经历，娓娓道来式的，没有声嘶力竭的控诉和煽动，只有将心比心的理解和代入，非常的克制，当然也需要一定的耐心，但如果看进去了就觉得还蛮考验功力的，算是不一样的观感吧。几段纯人声阿卡贝拉的配乐是点睛之笔。 |
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#79威尼斯# 本届主竞赛第三部庭审电影，也是最精彩的一部，娓娓道来中以小见大揭示了法国以及西方国家深层次的种族问题，另类大女主电影，可以和大魔王及金发梦露争影后 |
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#CineLumiere #FestivalandSeries 长评 - 不存在的人们。结构非常喜欢，以几次开庭作为分割，每一次开庭后庭审内容也会触及女主内心及现状，回忆和现实与庭审内容呼应。以女主第三人的视角审视这场庭审的叙事角度很棒，观影的观众不光以自己的视角审视这场庭审，也在以女主的视角审视，以女主作为同样的黑人女性带入自己的情感在传递给观众会有一种更加可信的感觉。角色设定上也非常好，从旁听人员看除了亲属外就只有女主一个黑人女性，而检察官的问题也是非常的有对照性，讽刺度很高，以小女孩不“存在”为基础的讨论对照被告方“不存在”恰当好处。听觉上使用缓慢增强强节奏感的配乐，很好的能反馈女主内心的波动情况，对于很多细小的声音放大的处理效果很好。不喜欢的地方是视觉上，镜头，构图，剪辑都比较差。 |
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不是被告申辩的法庭，而近于Coly独白的舞台。“月光照亮小路，大海将会把她的身体带走。”读哲学的Coly没有完成论文。贞德也不著书立传，而以口头申辩流芳。如何给一个“谜”量刑，律师转向我们，倾听我们的意见。 |
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虽然看的时候很痛苦，但还是要承认文本很好，从创作班底到影片呈现都透着一股过浓的高知气息，戏剧调度式的庭审戏，诗歌一般的证词，中间又穿插了女主的文学线，以及另一位女主呼应的美狄亚文本，这顿引经据典也带出了文本层面的第一重矛盾，即对黑人的刻板印象与高知分子身份的矛盾，进而编导又把主题落在了即使拥有高知身份但也无法摆脱女性困境的影片议题。《美狄亚》的文本是对父权社会最彻底的反击，将被父权夺取的子宫诞下的孩子杀死，以此作为向失位的“父”复仇的最终手段，编导将女孩的情人定为一个老白男，已经把这层意味拉满。但还是不得不说，将形式的“水分”、叙事的“汁液”完全抽净，只剩下最干瘪的人物碰撞，布列松式的长镜头特写以及非裔神秘主义的闪烁，电影本身还是太难看了。 |
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#4th HIIFF# 金椰奖竞赛-最佳导演。前获2022威尼斯评审团大奖+最佳首作。7分，虽然其实还真挺不错的但是略过誉了。跟Alice Diop前作《我们》一样用到了家庭录像。用庭审案件来解决女作家和母亲之间关系的扭结，同时放置进了大量关于移民问题的讨论，这个结构构思是相当好的，写出了结构上的不平等之外同时也写出了极为深刻的甚至无法解决的在意识形态国家机器层面（本片表现为法律思想和学院系统）对非洲移民的歧视，最妙的就是那个对文化背景的调查和学校老师认为应该选个“跟她有文化关联的题目”（要求被告“不带文化自卑地说明”，而被告又声称自己是“信仰笛卡尔”并且在做“维特根斯坦”的论文）。庭审拍得不错，律师那段“女性都是奇美拉”的发言很亮。女作家那部分实在拍得不算特别吸引人，而且有些两张皮了…… |
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#79thVeniceCompetition#虽然片子本身不尽如人意，但确实启发了我真正理想的律政电影应该怎么拍：摈除所谓的人物前史、政治诉求和其他私人化的抒情影像，用冷静克制的固定机位镜头完成对庭审的完整呈现，充分尊重法庭作为司法真实再现场域的唯一性，那么或许我们就可以真正实现用摄像机捕捉司法运作的（至少是理想化的）本质。 |
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这边建议不会使固定长镜头就别tm瞎使啊！庭审戏拍的和坨屎一样，又臭又长，就好像这导演也不知道该拿长镜头干点啥好了，怼着演员面部拍摄，但演员的表演又完全扛不住摄影机的逼视，镜头内部的表意元素组织不起来，就只是在那儿堆最表层的台词信息量，导演对景框无能为力，也完全不懂得用景别创造节奏，根本无法形成张力系统，流水账一般一场接一场无比偷懒的庭审戏让人昏昏欲睡，我就像是在坐牢。@Venezia79 |
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85/100 喜欢几处间离，除仍存性别种族题材内相对传统的批判性表达以及结尾稍不够克制之外，几乎完美。存在几种对位：最直接的当然是Rama-Coly两位女性（连拍摄单人时的色彩都是对应的），甚至让人想到《随心所欲》贞德与Nana那一幕；开头课堂与主体庭审对应，其实都指出了影像与观众的关系（尾声处对帕索里尼《美狄亚》的长时引用似乎也进一步指向电影本身与其观众的连结）。审判的舞台似乎正是电影本身，电影尤其通过Coly的面孔，传达了绝对真实的东西，确凿打动了观众，情感力量之外也存在未解之谜（杀女-麦格芬）：她有表演性、神性、神秘又并非完美。面孔在主体部分显然重要，让人想起布列松、德莱叶的圣女贞德，同时Rama的参与互动也很关键，她同时扮演着观众的代表、创作者、与被研究/凝视的对象发生关联的主动参与者的角色，或是导演自己的化身。 |
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如果要选择虚构来重演审判，那是为了确认审判话语之中的虚构，也是为了确认在事实之间存在绝对的不可知。影片在绝对的平静中带着这种不可知的运动，演员的语气之间生成出隐密的超验，如果它存在片刻的破音，那是因为超验被愤怒所激发。影片头尾与杜拉斯和帕索里尼的互相指认，意味着在虚构中寻找现实的答案，超越文化语言的隔阂，也就是说，不仅将一件事记载到被隐藏的历史中，同样也要记载到电影史中。 |
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6/10。开场是一个身处黑暗之中的女人，她抱着婴孩走向海浪拍岸的声音之地，海滩的噩梦延伸到了惊醒的角色身上：拉玛被身旁的男子叫醒，告诉她在睡梦中为母亲哭泣；课堂上拉玛阅读[广岛之恋]，她旁观溺婴案审判的后续行为表明，她有必要和杜拉斯一样去审视那些被男性律法判定为叛国/有罪的女人，当她决定报道一个谋杀自己混血孩子的母亲时，拉玛也已经怀上了一个混血儿，她把自身的移民经历、对非洲母亲和美狄亚的幻想投射到被告上。劳伦斯沉默状态下躁动不安的表情贯穿了法庭戏，她选择了哲学系、成为一个老白男的情妇以获得拿到学位的条件，但她的教授告诉她论文最好写一些她能理解的非洲裔文本，最难以置信的是她作为现代知识分子女性，却声称她被巫术操纵，这构成了殖民地/女性思维对法国司法系统的挑战：她像美狄亚一样扼杀了强加于她身体里的诅咒。 |
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爱丽丝·迪欧普显然在剧作设计上下足了功夫，她利用法庭这一具有特殊意味的场景，配合上多条线索交织并进以及“侵入者最终被侵入”的反客为主手法对“母性”这一话题进行了深入的探讨，结尾处女律师的总结更是把主题拔高了一个层次，比前作《我们》给人的感触深了不少。但显然本片还是“不够友好的”，大量情节推陈过于死板导致整体观感较差还都是其次，关键在于导演对于想采用的手法理解不透彻，出现了各条线索关联度不高以及“侵入者被侵入”得不够彻底的问题，很多地方只是主观上让观众跟上了，但客观上做到的依旧不够。 |
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本片完美地展现了一位女性身份消亡的过程。虽然本片在视觉上仅算中规中矩，但片中整个故事的层次丰富且充满细节，叙事角度在被告者与学者（以及学者母亲）间的反复切换十分流畅，显然本片的剧本是顶级的。我认为这部电影一定会成为当代女权电影经典作。 |
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拍得好棒，最后那一下真的被感动到了，与帕索里尼《美狄亚》来了一次时空对话，因意外诞生的孩子将由谁来决定她的生死，对标前年金狮《正发生》恰好是从另一个角度来探讨女性生育问题。事无巨细的庭审过程几乎完整还原了男性婚外恋过程中的得与失、女性作为第三者的被动地位；经由双方的各执一词，法庭上最能主持公义的法律条文在这时失灵，出于一种对同性的理解，她淡化了对种族和性别的偏见，道出了最有力量的道德与身体的关系；而同处于这一孕妇焦虑中的作家，也在最后得到了身体和心灵的解放。 |
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9.5/10 #NYFF 当然不是尝试还原真实的“庭审”，而是将其塑造为剧场，以给予那张面孔最大程度的关注。镜头简洁流畅，调度也并无僵硬或突兀之处，总体观影体验远优于近年来的类似题材作品，此外导演通过色调的统一（一种非饱和的浓稠暗黄）来凸显材质的不同，增强所描绘人物的“可触碰感”。最重要的是，导演所呈现的剧本某种意义上是“罗生门”式的，在克制（虽然不断升温）的节奏下，全然抛弃了那些老套的现实主义悲剧手法，或空洞的摇旗呐喊，或单方面的控诉，取而代之的是人物形象的深度与复杂，以从单纯的犯罪事件与身份政治中脱出，通过同为观众的另一人视角，去与私人回忆，集体性历史，甚至于西方文化所共构（向窗外教堂的一瞥）。巫术不仅是隐身的，也可能是先验的，一种对于“重复”的畏惧，一种“萦绕式”的阴魂不散，被结尾的空境所散布。 |
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A / 撤去媒体摄影机而只留下电影摄影机的法庭留下了什么？面容、声音、围困它们的空间以及空间中的光线。从法庭到剧场的转换并未被封闭，它同时转化为一种书写：在面向黑暗与喑哑的陈词中，声音也会化作文字，身体则成为一支蜷曲的笔；而月光将美狄亚的面容映照得惨白，正如阳光会将黑人的面容铺展为一张光路幽浮的纸——它的波动既扰乱它所显露的语言，也从根本上动摇试图锚定它的语言。法庭从未因此更真实，但被延宕的、不可界定的话语与被“巫术”覆盖因而不可解的肌肤，恰恰成为所探寻的公正所在。 |
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#venezia79 法官入席时一位白人女记者在法庭中央疯狂拍照，极为抢戏，这为本片奠定了基调：白人主宰、女性中心。片中有三位黑人：被告、被告母亲（证人）和女主（旁听），三位男性：检察官（原告）、被告女儿父亲（证人）和旁听者（背景、虚），其她均白人女性。与根据话剧改编的《GOTT》相比，本片最大优势是黑人的面部轮廓。《红色非洲》以黑人活体“群雕”开场，极富冲击力；本片大量面部特写长镜头，无需开口就仿佛看到一部苦难史。虽然是对一个人庭审，但她代表了两个群体：Afro-French和母亲；本片将两个人的过去与现在交织，庭审意义得以延展。Diop创作的焦点是在法国的普通黑人，不声嘶力竭的呐喊不声泪俱下的控诉，富有同情心，比activist director Alain Gomis高明。 |
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在第一个阶段，由多方陈词转向被审判者的独白，法官的提问不再有问的意义，而是全然地推动独白的进行。在第二个阶段，身份消除，女性角色宛如退化为动物般，以通感的方式建立联系。在第三个阶段，陈词，再度回落到现实中，模糊性得到强化。确实很容易想到“贞德”题材，但后半部分起，更直接的是杜拉斯电影的变体。 |
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就算是真的照着庭审记录拍也不至于拍成这样吧？法国选这片冲奥除了迎合美国本土热点我也想不到别的原因了。另外如果本片是法国庭审的真实写照，那我只能说英美大法好了 |
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纪录片导演Alice Diop首部剧情长片。海报上的两位女主角只有一次眼神接触，但暗示他者命运与自身关联。非传统的法庭戏，不为清晰解释（也无法解释）杀婴动机，而是让法庭成为一个集中一切的教室/剧场，让人思索何为母性（或其中的野性）、偏见、表演、观看、历史（广岛之恋、家庭录像和帕索里尼的archive/电影，都在与当下建立关联）。视角的选择，主观声音以及沉默的处理特别出彩。 |
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究竟是母亲谋杀自己的女儿奇怪，还是非洲女人对奥地利哲学家感兴趣更奇怪。任由婴孩被潮水吞噬的母亲是怪物，还是无时无刻充满歧视的社会体系更可怖。第一次宫缩驱散了人生的孤独，留不住的孩子却永久留在了生命中。我们与母亲牵连不断的嵌合细胞供人类繁衍永久存续，原来每个女性都是人类怪物奇美拉。 |
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是不是这次电影节影评人都喜欢这种极其闷极其无聊的电影啊，场刊评分竟然能给到第二，你们是什么水平？没有见过比这部电影更催眠的了，几个长镜头，几个单一场景，我承认我看了简介以为会很有趣，结果只是通过单薄的人物自述，无意义的长镜头就完成了一部电影？可能我太俗了，欣赏不来…… |
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你不能带着任何一种困意走进影院...法语片已成为催眠top1之选...对不起，实在太好睡了... |
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当代语境下的《圣女贞德蒙难记》虽然不执著于苦难也不执著于正义或真理 但其庭审过程依然带有极强的感染力和辐射性//戏剧性弱不是缺点而是创作者的一种选择 人物形象的复杂足够支撑起他们看似单调的叙述 “重复”应当被看作是现象 太阳底下无新事 事事都不过是过往的重复 |
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去年又一部讲父母的天作，都饱含导演个人情感，但和Aftersun的切入点截然不同。纪录片的理念搭配自然主义呈现，在赋予角色尊严和能动性的同时，也让故事有种现在进行时的即兴力量。窗外的云影映过法官的脸、还有隔壁孩子说笑声掺进庭审发言都是特别有魔力的瞬间。肤色是次要的，主题是母性那神秘阴暗的一面。对案情越了解就越难以评判，让观者收获一摇篮的疑点而陷入深深地沉思。艺术的最佳状态。top 2022 |
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以母亲之眼，见母亲之罪。用旁听一桩虚构的杀婴案讲述一代代女性被忽视的崩溃。道理我都懂，但庭审戏拍得也太粗鄙直接了，老实说我有被冒犯到... |
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作为天赋的母性与作为枷锁的母职在法庭静默中不断冲突，而实验性的静止长镜头让整部作品带有打破第四堵墙、逼迫观众审视现实的力量 |
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《正义回廊》像是小丑集会。 |
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一位母亲杀了自己15个月大的孩子，看似耸动的社会议题折射的是黑人女性在法国长期遭受的性别、种族歧视以及移民生活的艰辛。导演没有沉迷于过度批判与讽刺，近乎一半的篇幅都从他人视角出发，冷静旁观主人公作为被告接受庭审的过程，抽丝剥茧般的呈现犯罪动机心理以及过程，并透过她和其他人的事来关系勾勒出一幅法国移民的生活全景图。 |
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We women are chimeras |
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（7.6/10）Rama看着Laurence，她看到的是平行宇宙中的另一个自己，是移民和女性身份的双重困境下人生的另一种可能性。Laurence如同杜拉斯笔下被剃发的女人和帕索里尼电影里杀子的美狄亚，对她的审判可以很简单但也可以很复杂。影片结尾角色直视镜头，等待着观众作出判决。 |
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#VdR 2024
表演给人强烈的端着感，主动给出直白的解读；让人昏昏欲睡 |
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2023BJIFF 我居然有点喜欢这种生硬的怼脸拍，很强势，逼着你凝视，逼着你疑惑和思考，无处可逃 |
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【8】蛮厉害的。这种厉害不是镜头，调度，剧本，而是戏文互映和台词奠定的。像是对帕索里尼的《美狄亚》的一次现代改写。镜头扫射和情感推进得当的结果，就是使得冗沉的法庭的审问变得舒缓和人物情感转变的层次感。放弃叙事和陈辩的机会，从“人之死”反扣到“人之生”的问题来。立足对了点“我觉得我没错，希望庭审能给我答案。”而展道德伦理审判，而最终归缪于哲学和精神状况的信仰和空白。因为什么不知道，所以才会有信仰，因为相信神，神才会指引这场审判。 |
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法庭审判女子遗弃年幼女儿于海滩致死一案，杀子的可怕在科利的不断吐露之后有了观念上的转折，女律师总结值得思考，女人上连母亲，下连女儿，维系了永无止境的链条，女人都是奇美拉，狮头羊身蛇尾，细胞互联决定了女人怪物的属性，女儿永远与她同在。 |
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今年真的是母女间generational trauma的井喷之年，这部片子和瞬息全宇宙和Turning Red的内核其实很一致，女主角都是在不停寻求治愈童年创伤和与疏远长辈之间的和解，本片则是通过一桩案件来让女主角有机会审视、改变自己（片子早期女主角只穿西式的衣服，最后却穿起了非洲传统服装）。案件的设计很巧妙，糅合进了种族主义、大男子主义等等社会议题，并与女主角的背景形成互文，推动女主角对自己创伤的审视。片子唯一的问题就是有些段落台词说的太明白了，什么都说出来缺少了让观众感悟的空间。 |
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「创作」-「现实」，「庭上戏剧」-「庭下真相」，「经历」-「倾听」；精心打造的结构，视角的不断交织，都感觉把叙述玩出了花儿。不似置身这起案件的旁听，而像动身解谜。这不仅在戏说一起案件或是更新经典，同样在亲历故事中的人/听故事的人所拥有的思悟和身处的视角。它涉及的话题与发出的声音都相当不同，也让最后裁决不再重要；而是最后持续激荡的情感声量。谈不上震撼，但绝对喜欢。 |
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法庭审问部分很像亨利-乔治·克鲁佐的《真相》，试图通过挖掘被告的人生经历来“理解/无视”犯罪动机，却被Laurence淡漠的眼神和冰冷的叙述一一化解。很难得的以非洲裔为主角却不以种族为主题的电影（不过种族元素还是有的：Laurence和情人不愿向世人公开的关系，女教授和精神分析师对外来文化的观念透出满满歧视）。两位女主身为人母和与母亲关系的互文引人深思，几段Rama儿时回忆的穿插很精炼，两人眼神交接时Laurence的那抹笑容让人脊背发凉。最后辩护律师的总结陈词充满对为女为母的同理心（连法官都为之动容），其实多少有些左右真相的意思。 |
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在纪录片的组织架构（杀婴案母亲的庭审过程）里融入虚构的情节（女学生出席庭审），自然引出两条人物线索，以及黑人移民女性的双重视角。打破常规庭审题材的激烈对峙氛围，转向人物的冷静自述，逐渐浮现出舞台表演及寓言的色彩。在呆板单调的场面调度、人物口述中揭示出隐藏的移民后裔、殖民主义、种族偏见、文化融合等问题，而核心最终指向了黑人女性在法国的身份危机。 |
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We women are all chimerical creatures |
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对不起 只感到被操纵和说教了 无法共情。 |
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贯穿全片的庭审戏，其实才是一场巫术，幻觉的表层。如同最后法庭的空镜，证明了一切的不在场，只剩隐秘的思想与言语，像光尘一样飘散。 |
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到旅馆换上自己的被子应该是某种安全感缺失的暗示。法庭戏分代表这僵硬的说教程序，因此需要另外一位母亲来旁观带入，创作者提前察觉到了这份需要，所以设置了写作兼母亲的身份。成为母亲需要勇气和力量，但是这个过程中身陷漩涡的可能与可怖也需要人理解，这里的理解并非等同于理解母亲杀人，而是理解母亲那以避免的困境。法庭戏太多特写怼脸拍，看得实在是有些困乏。 |
