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不要歌颂苦难 |
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“她就是我” |
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真实事件太令人痛心，改编不要用虚假希望打发了观众啊 |
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在微博看完这个故事，自己的推上关注的影院就发了上映的消息。这并非纪录片，所以角色的设定和故事的脉络和现实有不同。改编并没有消费这个悲剧。电影里，女性贫困、格差、歧视、“家里蹲”、社会达尔文、无家可归者，这些现实不再被满东京的奥运会标识掩饰，它们落在了一个努力活着的女性身上，她的归处变成了公交车站前的椅子。电影最后留了一枚炸弹。借它的“爆炸”给了剧中人另一个结局。这时候的剧中人已经不是她了，是她之后仍然活着的我们。发生、创作、拍摄、上映都是在那段特殊时期，这样的速度，是在追着这个信息时代的忘性。不要忘记她，不要忘记我们自己。 |
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一个“放弃人生”的人杀死了想要“努力活下去”的人，多讽刺啊。 |
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2023.0301电影很短但想讲的东西很多，疫情期间底层人生存的艰难、女性职场性骚扰…对比原型事件，没想电影的结局是好的，创造出女二这样有温度的角色，也弱化了一些悲凉感。不想计较是什么审核的原因，人那边也不存在这个问题。纵然改编理想化了，但更改了结局可能是寄托一种希望吧！电影有时本身就是美化现实的工具。人总爱在一件事情发生后各种哀叹惋惜，但其实很多悲剧之前某一瞬间如果可以给予一些关注与帮助可能悲剧就不会发生了。不要总是“她死后，人们才开始爱她”。 |
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改编自新冠疫情期间发生的真实事件，片中展现了不少社会问题（性别歧视、年龄歧视、职场骚扰、信贷风险等），但整体上显得四平八稳却心余力绌（被纪录片吊打）。结尾的桥段如同“卖火柴的小女孩”最终遇到了石油国的小王子是个什么鬼？苦难就是苦难，它不值得被歌颂，把底层人民所遭受的苦难当做励志故事心灵鸡汤强行灌输给底层人民就是一种罪恶，形同圣母附体雷劈八方扑街一片圣母无恙。
“和其他地方相比，这里是最明亮的地方，有人流，也有汽车经过。因为是车站，它一直都有灯亮着。大概只有这里，能让她稍微有还活着的感觉吧。”然而在那一晚，她没能在公交车站等来“黎明”。“她就是我。”同时期国内发生也了不少“世界奇妙物语”，譬如与本作最相似的就是在沪上蜗居电话亭的外地阿姨的故事......天地不仁，万物刍狗。多言数穷，不如守中。 |
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电影零分。甚至不如nhk点到即止的半小时纪录片。旬报第三的嘉奖，只能理解为致献给过去三年因新冠，更因这个社会而贫困、孤独、痛苦、无以为家，甚至跟事件原型大林美佐子一样被杀害的普通人的一束花。导演高桥伴明的工作，就如花店店员：他负责包好这束花，但包装纸毫不郑重，裹得松松垮垮，甚至忘了放卡片进去。拍法粗劣到很难相信是电影，但对电影语言的放弃却并没有换来现实感，人物一例扁平，不少段落表演痕迹过重。而高桥伴明也根本没有心思深挖主角何以陷入困境，只是简单又暧昧地把东京奥运、安倍和菅义伟的讲话、老年街友对泡沫经济破灭前的追忆的符号堆砌进来，甚至不负责任地虚构造炸弹的戏剧情节。她本来的生活，则自作聪明地用女性互助来替换，这也直接改写了现实结局。可惜建立在低质叙事之上的美好，毫不可信而只觉可悲。 |
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忽然想起了狗头萝莉，她没有伤害任何一个人，只是以自我的认知去生活着，很多人高高在上的自顾自的说着些话，但，在人间有时候是没有选择权的。 |
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被原型故事吸引来看的，然而电影并没怎么触动到我。不喜欢电影的改编，女二这个角色的安排多少有点太童话故事了。 |
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必须依赖日本电影来拯救我对新冠的失忆，这件事本身何其讽刺。
正如上野昂志指出的，把肮脏的剩菜剩饭倾倒干净这种清洁的常识性伦理正是社会野蛮的病理。指出最底层的劳动阶级正是任人处置的垃圾这一点并不难，但是从清理街道到清理人口的过于自然的过渡还是令人触目惊心；当新冠来临时，文明开化社会破了洞的底就赤裸裸地暴露在我们面前，穿着整洁衣装端坐在办公楼里的人若不是没心没肺，若还有一丝羞耻之心就会被刺痛到流泪吧。不戴口罩的菲律宾大妈看不懂文字，面对让她在文件上签字的好心的店长，用手摘下她的口罩让她再发一遍誓，对“未开化”的她来说戴口罩正是把自己=病菌阻隔在外的行为，看到这里我们只能泪流不止。 |
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旬报No.3。整体来说不咸不淡，乱杂杂的，故事讲得不是太好。前半部分很一般，没什么想象力的叙述，尤其是经理这个角色非常败笔。后半部分还行，很敢嘴的老头子就像是长谷川和彦的《盗日者》里老掉的样子，炸弹变成了闹铃，真让人心碎得感慨啊。另外很羡慕日本的电影环境，能这么轻松的嘴zz，还能评上个旬报十佳。 |
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东京奥运会，Cov19，安倍，恍如隔世的标记性事件，如果再倒退两年看会更能共情更应景。想起了之前电话亭的那个新闻。不是很喜欢这个中二的结尾，前面积累的情绪瞬间消散。【百老汇日本电影展】 |
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跟事件本身相比差太多了 |
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导演没什么才华，用了最直白且想塞入最多东西的方式讲故事，既然女主已经跟流浪汉们打成一片，那就根本无需再去睡车站，这种基本逻辑都没办法理顺的创作，不知道是怎么能出作品的。 |
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把底层阶级的问题归咎于性别意味着放弃了唯一能团结大多数取得胜利的渺茫希望的武器。 |
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1.5，莫名其妙。把真实事件大幅简化成了疫情环境下不幸个体的不幸遭遇，而导演最终在流浪汉的台词中，表达的其实是对于高速发展之后空虚感的不满，将大林三佐子的遭遇作为自己政治泄愤的工具，毫无真诚可言。 |
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看完的直观感受，前面是当下社会的纪实素描，后三分之一是学生运动那一代人长久以来一直想寄给政府的“炸弹”（顺手点进导演简介，还真是那一代人）。电影的改编又想写大龄女性非正式员工在新冠期间的困境，又想对忽视边缘人群的政府开炮，再加上相较于残酷现实给了个非常梦幻的童话式结尾，所以就算走字幕时呈现了大楼爆炸的画面，也很难带来释放或者沉痛的心情。
虽然不知道日本人怎么想，但看到安倍晋三和菅义伟确实有点恍如隔世的感觉，只是不管内阁怎么换，这种社会问题都像是无解的难题。其实都是潜在的问题，新冠像是催化剂，加速着将人逼到极限，有的人因巨变被迫永远留在夜晚的公交车站。
有一点说来惭愧，之前看新闻时完全没想到过流浪女性还要负担卫生巾的事。
另外plan75里也有菲律宾打工人，看来超高龄社会移工问题也不容忽视了。 |
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看了下原型故事，确实拍成这样的电影是太过轻佻了。新冠时期的记忆，对于我们来说更是漫长而痛苦。一定要记住。 |
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独身者，似乎确实要多交几个朋友。 |
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活在这个糟糕的世界，祈祷着不用见到明天的太阳。命运总是伪装成平常的样子，跟每个普通人悄悄地擦肩。这个题材本可以拍得更好更深刻的，可惜还是流于平淡。 |
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改编到如此灾难真的始料未及，充斥着刻板、悬浮、一厢情愿的想象，对社会体制的腐朽视而不见，一心歌颂善人之勇。 |
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人这一生能顾好自己就已经很不容易了 |
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恍惚间2019已经过去四年多了，疫情的时光，感觉好远，又好近。前半段讲述女性生存的不易，谋生艰难，还要遭遇职场性骚扰，疫情下只能睡在公交站台后，最后突然用老男人和炸弹转折，有点戏谑有点无奈，原型人物的凄凉在这里竟然只成了“一声哑炮”。评分：6.0/10。 |
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竟然是根據真實事件改編的，看完想起了疫情期間住電話亭的上海大姐，第一次在銀幕上如此真切地看到女性的貧困、漂泊、無力。幸運的是，影片裡，女二幫助了被性騷擾的女性，拯救了女主。可是在現實裡，女主無辜被害，大量被性騷擾的女性無法發聲，“她就是我”，姐妹們，咱們還是要站起來啊！ |
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神仙都得带口罩，妖魔也要做核酸。
讲了日本疫情期间，失去工作和住所的中年妇女被迫流浪，最后在公交站过夜的故事。
失业，没有新工作，没有可靠的朋友，一个人拖着行李箱不知往哪里去，熟悉的城市突然变得陌生，茫然又害怕，只能努力保持行走的样子，假装没有被这个城市抛弃。
吃最便宜的面包，买最实惠的卫生用品，公共场所洗漱，偷吃饭馆食物，想捡一些无人认领的衣服穿被人看到又觉得丢脸赶紧跑开……
可惜后半段剧情飘了，把纪实风格累积的力量和情绪，瞬间冲垮，观众的思考与体验变得毫无意义，导演仿佛在说：认真你就输了。 |
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她死后，人们开始爱她。 |
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导演最想拍的还是柄本明那段，彻底的自我投射，《盗日者》里的核弹变成闹铃，虚无主义的狂欢也成了幻想童话。 |
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把疫情时代下的个体命运拍得清汤寡水，人物塑造也比较扁平，尤其三浦贵大饰演的角色像是卡通片里的反派，片子整个质感有点像日剧SP，光明的结尾完全没必要，观众不需要这种刻意的希望，还削减了现实的残酷。 |
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光从电影角度来看，这片真的一塌糊涂 |
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一瞬间的恍惚来自东京奥运会的倒计时数目。翻看相册里2019年在东京的照片，明明里面的数字与电影里相差无几。但就是有了一整年的跨度。而在这被偷走的一年里，世界已天翻地覆。无数与奥运相关的元素都在昭告日本光鲜亮丽的A面，和我一样的观光客被在东京都厅上的吉祥物和火炬的展览所吸引。但就在不远的角落，悲剧正要上演，苦难在B面烙刻。 |
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影像美化现实的同时，也是一次对现实叙事的改写。不喜欢。 |
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能关注这些人，这些人真的很到位了，但是你不要拍成这样的流水账啊 |
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看前面10分钟，我就知道这片完了，太狗血太做作太商业了。影片里的男人基本没一个好东西，太脸谱化了，怎么坏怎么尖酸刻薄怎么演。这么好的真实故事被改编的乱七八糟什么玩意儿，演员也选的不够好，今晚浪费时间了。这种电影怎么配拿电影旬报十佳第3名呀，还获最佳导演，最佳编剧奖，简直瞎扯蛋。 |
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最後才為看客揭開真相，故事就像是另一個還有善意殘存的平行宇宙一樣，我在揭開真相前一直無法被那個努力的店長所感動，看到真相我才知道，本不存在的美好，當然會多少顯得生硬和做作，同樣的事，咱們也沒少看，無論表演者多努力，表演終歸是表演。 |
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7/10。现在回想，最有意思的竟是哑火炸弹那一段，高桥伴明将长谷川和彦《盗日者》里的自制炸弹做了再加工，把开关送到今日的女性手中，开了一个不好笑的玩笑。五十年过去了，喷薄而出的愤怒归于沉默，但总有一天会重新爆发。不喜欢最后刻意的希望结局，大大稀释了真实案件下的复杂情感。2022年旬报将《惠子，凝视》列为第一名，《在公交车站直到黎明》列为第三名，我想是因为它们都在凝视疫情下具体的人。 |
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就应该立场坚定，要么决绝到底，要么温馨治愈，影片改编得优柔寡断，又想呈现新冠之下，主角的困苦，又想有一个拯救、希望的结局，这让人物塑造以及观感都很别扭。 |
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原型事件加一星 |
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原型故事令人无限感慨唏嘘，电影版比预想中力道弱太多了 |
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看的是记录篇。为什么一个人要这么坚强？太心疼大林小姐了，明明有可以依靠的弟弟和妈妈，却选择自己一个人流浪，把所以的责任都揽在自己身上，包括社会的。就像节目名字human cossroads一样，你的现况是很多选择组成的，你走的每个十字路都是大家都可能走的，不是对错，是几率，今天是大林小姐，明天就是你我他，所以不要这么坚强了，大胆放心依靠自己的朋友、家人、爱人吧 拜托 |
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这个电影的意义是什么？ |
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今天在当代moma百老汇电影院，电影里男的跟女的开黄腔，坐在我后面的男的在那里咯咯笑，非常的刺耳，哪有不疯的(手动无语 |
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恍若隔世，又仿佛是一场末日预演。真实事件令人唏嘘。想起曾经的自己认为一辈子打零工是一个好选择，真的是幼稚。电影比较一般，像checklist。涩谷forever。 |
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这个社会热点被拍成电影 已经值得四星称赞！因为电影 大部分人都会去关注背后的真实事件 虽然电影把原事件美化了 但是事实和真相已成定局 这是一个不需要通过电影去反映社会的剧本 敢在电影里讽刺东奥 痛斥安倍 东亚的制度还是分出了等级 至于这个事件偶然吗？？？想起来去年三四月份的上海也有个因为住在电话亭被官方驱逐的女孩～ |
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【百老汇日本影展】全员演技在线，充满现实主义质感。前半部主要展现（岁数大、兼职、外国人等）女性在日本和新冠时期面临工作、生活的种种困境。后半部由角色狂喷历任首相，提到三里塚村民抗争事件等，画风转向政治批判内容。想到了若松孝二及若松组、原一男和小川绅介的作品。浓浓的左翼低成本现实电影风格。导演一看就是老左翼了。感觉亲身经历过六七十年代左翼运动的导演只是把故事原型的真实事件和女性的苦难当作题材和媒介，实际是通过影片和角色之口发泄和宣扬自己对社会的愤怒。尤其是结尾，用电影改变女主的命运、展现女性互助固然温暖，但相比对女性的关怀，其政治控诉的目的性昭然若揭。有不尊重和消费逝者的嫌疑，对此比较反感。若抛开这一点，影片简直完美。Tielle演唱的片尾曲《CRY》好听到一发入魂，一听就难忘。 |
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真实事件被你改编成这样，导演你TMD真是个天才。 |
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现实世界的三知子差了最后一刻“被发现”的幸运，而我们大多数人也并不会有这份运气。 |
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是只有日本才能拍出来的那种电影（贬义上的）。 |
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电影远不如真实事件带来的冲击力大 对疫情下底层打工人悲惨现实的揭露浅尝辄止 |
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回顾corona对小人物冲击的社会派，感觉前半更好，从日常多彩的烤鸟店打工人群戏到corona冲击后行业萧条纷纷失业的过程，内容多而稳（片冈礼子演个活泼大姨好可爱啊），后半女主沦为homeless后反而有些单调了，老学运分子都不想丢炸弹了当今沦落人却...无论是角色的人生还是作为戏剧都有些走投无路。主角们都是很老练的演员，反而可能缺少了一些这种题材应有的素人感吧。ps高桥伴明七十好几了还在坚持拍片不容易 |
