|
65一部关于杀人回忆的电影。以现在的眼光来看，影片太闷了，故事也简单到爆。不过，影片的导演技巧很厉害，在局促的环境下完成了一个很电影化的叙事，比现在中国百分之九十五的傻×导演都高明。此外，让人愤怒的是，即使在那个年代，影片就已经能对社会表达强烈的愤恨了。故事的结尾很嘲讽，也很悲凉 |
|
诗意现实主义 |
|
完整充分的倒叙结构，细节处理和冲突构造，小人物的辗转和矛盾，配乐的克制和激昂，冷静旁观的现实折射。一起描写出这个悲情故事，最后闹铃声，究竟为谁而鸣。卡尔内高于克莱尔，又不及雷诺阿，但是反而有种可爱的亲切感。 |
|
1. 归属30年代最广为人知的法国电影类别：诗意现实主义；2. 阴影无处不在，全片笼罩阴郁的气氛；3. 插叙；4. 叠印、俯视镜头、快速变焦距将中景镜头变为特写等拍摄手法令人印象深刻；5. se lever 既是（太阳）升起也是起床，日出、闹钟震动，弗朗索瓦却再也不会起床了。 |
|
四星半。Jules Berry奉献了精湛的演技，三场大戏一场一个性格，最后一场更是邪恶到家。本片作为卡尔内和诗意现实主义的代表作，虽然仍是情节剧模式（最大的问题是两女一男，Clara略不合理），但大量出色的运动镜头和文学性的叙事方式都令人印象深刻。 |
|
补看Marcel Carné这部经典之作。全片插叙让叙事很零散，跳跃感强，从一些关键点逐步为观众梳理宿命悲剧之源。相当男性视角，太多之后黑色电影的影子了，尤其结尾极佳：徒劳地向已死去的人家中投放烟雾弹，生前已熟悉的毒气在屋中蔓延开来，闹钟孤独乍响……比起后来美国版的“二战创伤”，法国原版模糊了时空感，把重心更多放在阶级斗争上（反复强调工人生产环境的恶劣）。其实就是个渣女与处女情结男相爱的悲剧，Jean Gabin硬是把这种别扭角色演得像个悲剧英雄一样……508 |
|
《影像之书》第二节最后一段的刺耳呼喊。 |
|
观影盘点期，看过留脚印~ |
|
闪回 与 空间营造 |
|
一扇不断变化的门 |
|
马塞尔卡尔内。故事有些老套，摄影和叙事并不那么顺畅。 |
|
最后的杀人和自杀似乎不够有说服力。训狗师的角色很亮。3段闪回的切换现在看来稍显僵硬。但故事很棒，细节、氛围、光影等 |
|
悲观却浪漫，温柔而决然，卡内和迦本的气质在他们的电影里是那么合拍。情绪鲜明的社会批评永远融入在暧昧的爱情故事里，命运的鼓点间如水流淌，仿佛那是阴霾笼罩的世界上最后一点光亮，仍值得去信仰和守护，值得为之以死而生。最后一个镜头里的烟雾，闹钟，破碎的镜子和初晓的阳光过目难忘。 |
|
困局。 |
|
倒叙的结构当时看还是挺潮的，整体上天色破晓比雾码头癌得多，我十分怀疑黑色电影里蛇蝎女人的设定有点受卡尔内电影的启发。卡尔内电影里的男人总是被女人给坑死的，红颜祸水啊。 |
|
整体来说还是比较传统，氛围做得比较好，马塞尔卡内的片子总是有点民间传说的架子，譬如说总有个魔鬼似的人物，叠印这样的技巧用的太多就显得比较笨了 |
|
時間。回憶。終場戲。 |
|
@BFI |
|
不小心多看了法国电影……熟悉了它的叙事方式，也蛮有趣味的:) |
|
看了16mm胶片的画质差的可怕换了dvd又太亮失掉了黎明破晓的氛围 故事很法国 叙述技巧很传统的一次次叠化闪回 气氛压抑 没有明显的铺陈与发展 结构像戏剧 整体有浓郁的法国诗意现实主义风格 但不喜欢属于很“不好看”的电影 |
|
大炮打麻雀 |
|
一出经典的古希腊悲剧。 |
|
只能说有点理解，为什么特吕佛讨厌他，以及为什么好莱坞要翻拍他的作品。对话细分确实完全不真实，有一种庸俗的情节剧质感，就算是搭配上有些许诗意的布景以及流畅的以纳入人物行动为目的的运镜也没法去除。不过还好，本片先锋的叙事结构设计以及后面兜兜转转的叙事还是加了不少分，属于可看度比较强的佳片。 |
|
The Killers (1946) 有此片的影子 |
|
美！90min~ Jacques Prévert参与编剧 声轨不佳 |
|
罪犯经过一夜痛苦的思考之后，在太阳升起时以自杀寻求了最后的解脱。这些无力的反叛者形象永远是以最终的失败，以至于死亡来结束自己，而那个爱着他的女性也便就此消失。
有侦探片和警匪片的特征，但是他不是趋向于外部形成和行为的表现，而是更多地趋向于人物内心的悲观心理的描写。 |
|
学究型电影，估计不是专门学电影的很少有人会去看，至少我是不知道什么“诗意现实主义”电影，片中数出让我想到M就是凶手，同样都是黑色气质浓郁，反应尖锐的现实问题，充满无数的隐喻和符号暗示。片中有好几处的灯光气氛都早的极好，楼梯那段更是经典，影史意义大过电影本身 |
|
好难看的电影 |
|
3.5 |
|
让 加班真有型 |
|
构图真棒，各种俯拍仰拍的镜头，楼梯的那几个镜头和男主房间的窗户那几个镜头真好。故事真心不怎么样，让噶本的脸实在是太正直了看的我想笑。 |
|
他用衣柜顶住被子弹扫射的门，子弹穿过衣柜将衣柜的柜门打开，柜门内贴着一张他女友的照片。 |
|
4- “But killers can be met in any street, everywhere! Everyone kills... Only they kill by degrees, so it's not noticed. Like the sand that gets into you” 诗意现实主义 阶级与不自信的爱情 最后的黎明 烟雾四起 闹钟大鸣 |
|
8，极具黑色电影气质，三段闪回不断推进直至毁灭，文本比较情节剧，但也有一些暧昧地处理，比如驯兽师的谎言以及卖花女送的徽章，完全不是我想象中的纯爱故事，比较可惜没在阶级叙事上有所建树，让伽本的工人设定没起到太多功用。诗意现实主义本质上呈现一种忧郁气质，底层边缘人只是表象。 |
|
Old cinema always gets me sleep...光影和谐规范，叙事虽是简单倒叙但是给40年代的电影带来了关于事实和真相的思考。 |
|
相见恨晚的两人。 |
|
他们在干什么？谜之言语，谜之行为，从头到尾没半点逻辑可言，我不如去玩过家家。如果只是为了拍出漂亮的镜头那大可不必。 |
|
7.5分，精致的场景设定，再用灯光洒落下的光影设计，实在是好！运用倒叙的形式客观展现男主内心的纠葛，卡尔内没有运用一些特技去主观的体现自己的想法，而是尽量还原现实场景，让观众自己去看，倒也十分符合法国诗意现实主义的做法。运用爱情去讲述阶级之间的矛盾，最终在混乱之中，选择死亡。 |
|
诗意现实 |
|
8.5/10。①工人与卖花女从相识到相爱到因卖花女出轨而由爱生恨，并最终导致工人谋杀情敌。电影从工人杀完人即将被捕时开始往回插叙叙事。②以美而梦幻的摄影（光影/构图/道具/置景）和丝滑的运镜（尽管水准并非最强那档）渲染唯美的悲伤，而且似乎比奥菲尔斯更准确没有后者的那种形式与内容错位的毛病。③作为传统情节剧叙事太闷。 |
|
图书馆借的DVD是法国版，木有字幕...我就纯粹在看画面。的确是像德勒兹所说，法国蒙太奇的重movement的传统在这部里面也体现明显，卡尔内把不管是人物和set的移动还是用德勒兹的话说“the whole”的运动都拍得极美。但对话的拍摄的确略显僵硬，这一点要靠后来的雷诺阿继续发展啦～ |
|
修复版DCP，室内空间与室外空间，连同主角与外界的各种角色，通过门窗的隔绝与高度的对比被对立起来，在这对立与隔绝之间，填充的是一个老套与缺乏完整度的三角恋爱情冲突剧，让迦本的表演入木三分。 |
|
melodrama x film noir，最后一镜神了 |
|
一位老實巴交的油漆工人被二位放蕩不羈的女人忽悠死了。 |
|
开场戏的构建极为准确，但最后怎么是个激情杀人啊？这让人物的状态和情绪都完全不合逻辑，也让前面大部分内容都成了废戏 |
|
法国诗意现实主义。一种流派统摄下的风格尝试，以插叙嵌套的多重闪回构筑故事，多少对好莱坞犯罪题材的影片有所借鉴（打光和布景亦是）。大量调动人物内心情绪和环境要素营造忧郁、悲观的情感特质，Jean Gabin饰演的主人公徒劳的等待审判时刻的到来，一如彼时战争疑云掩盖下的欧洲所呈现出的颓唐气息。卡尔内作品中对犯罪心理的自陈，受困于时代和命运的现状，因之随着第一缕阳光的到来，迎接人物的却是更浓重的阴霾。 |
|
22/5/21：作为被新浪潮“主攻”的代表人物，卡尔内与雷诺阿镜下的让·迦本几乎是旧时代里的英雄。多年以后迦本与阿兰德龙贝尔蒙多合作的时期才会惊讶他的演绎生涯有多长寿。 |
|
丑角他是不灭的，中了子弹亦能就地使个障眼法，摇身一变为人声喧嚣的公寓旋转楼梯，继续火力全开，追击我们的情海莽汉，并将其逼至穷途末路。 |
|
戏剧冲突强烈，叙事高效简洁，镜头清晰自然。1939年的片子，很漂亮。可惜一时冲动，自古多情空余恨，为情为爱为女人，杀人后自杀，悲剧开头、悲剧结尾。很不错的一部片子。01:31:33，B站观看（竟然有漏点镜头，审核也没有发现）。豆瓣7.7，第1002人评分 |
|
迦本又在卡内尔的电影中死了。。。电影中充满着卡内尔特有的唯美镜头，同样在唯美的镜头里也有着一群在精神世界追求美的人。电影中四个角色细分析起来同样是追求着心目中的爱情，我们甚至不能简单指责Valentin是一个坏人（他同样也是在维护自己的爱情）。这也是善良的卡内尔留给我们的一抹诗意。 |
