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一切都无所谓 一切都了如指掌 你高兴做什么就做什么与我无关 你即使了解我的身体也只是个好人而已 一种安静的掩藏在态度里的反叛//不过我好不喜欢那些摇动的镜头 动多了反而看不清情绪 |
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今天看已然是优秀的女性电影 性解放意识浓烈 导演尤其强调各种男性对女性的凝视 乡村一段放在今天的好莱坞就是妥妥的绝命小镇 父权的压抑与老龄女性的边缘化附属化令女主连夜逃离 女导演在本片中的锋利以及对女主状态的拿捏无疑强过同时期的匈牙利男性导演镜头下的女性 而将本片置于60年代的时代背景下看 就更是一部难得的好作品 战后一代人精神的崩塌与重建以及隔壁捷克新浪潮 远邻法国新浪潮带来的冲击 摇滚乐开始唱响 嬉皮精神初露端倪 无父无母成为隐喻 这是躁动不安的一代人精神状态的速写 在这个背景下 随一个火车上的过客下车 爱上一个对面陌生的男人 看似极不合理 却完全符合女主的精神逻辑 如果说《断了气》和《狂人皮埃罗》记录了60年代的暴动精神 那么本片则互文《随心所欲》记录了女性在这个时代背景下的孤独 彷徨 |
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匈牙利电影大师展，天山剧院厅，2009年2k修复，8分
剧本相对松散的女性新浪潮电影，卡蒂•科瓦奇的短发造型既颇似安娜•卡里娜，灵感又仿佛来自《五点到七点的克莱奥》
不管是未婚先孕也罢，亦或是婚外生子也罢，母亲拒绝女儿的无奈也算是一幅社会开放变革中女性性自由的结果；从一开始我就认为那位大叔一定是女孩的父亲，因为只有亲生父亲才会去对自己的女儿说出，“我可以告诉你父母的身份”
老公杨索的御用演员也来此片客串
那位追女生从桥上跳河的16岁男生可不是只有一股傻劲，人家第一次出场哼的口哨可是海顿的交响曲旋律 |
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明天是复杂的漫游 |
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@2021匈牙利电影大师展。
轮舞般的男性凝视，好突然的结尾，反叛挑衅里有微妙的调侃味儿？
女孩到访后母亲的竞争和自我保护意识，母亲踱步凝视时掠过一张张老妇的脸，唱片机播放的情歌渐渐因故障变味，工厂的机器压住了他们的声音，有骗吃骗喝嫌疑的男人讲的故事似乎意有所指…
看完才发现和意外来客场次冲突了… |
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如此简洁、细腻、优雅，和匈牙利展第一季的领养一样的女性主义视角，面对亲生母亲的敌意(可惜她没看到母亲目送她坐车离去)，她若无其事地跳舞，提前下火车跟着陌生男人回家、猛灌酒、惩罚自己，掩饰失望和心碎，面对观众她一直在微笑，但是所有的观众与纺织厂墙角的棉花一样，见证了她的绝望和哭泣 |
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很有意思的塑造了一个眼神无焦点，唇角带冷笑的女孩。与环绕她目光始终聚焦其身的男人们形成鲜明对比。虚无主义从布达佩斯游荡到乡村，再游荡回去。 |
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全程感同身受 非常好的女性主义电影！ @2021-12-12 14:58:11 |
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一个个男性角色回转寿司一般出来丢人，主人公穿梭其中游刃有余。摄影品味不俗，在对话间闪转腾挪又不喧宾夺主，这样一比杨索就纯粹属于大力出奇迹了。 |
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还真的没有看出来政治隐喻在哪里，女主和我一样不爱说话，除此之外还总是给男人付钱。 |
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非常好的真·女性主义电影。在主要由男性构成的种种罗网间游刃有余。需要的是联系，而不一定是与父辈/男性之间的，无可无不可，亦不是简单绝对的拒斥，这才是主体性的获得。梅萨罗什第二部，“孤儿”是导演本人的一重身份，亦是惯用的象征物——对传统社会与社会关系的脱离。4+ |
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新浪潮余韵，女主仿佛在珍宝茜到安娜卡里娜之间的某个位置，游走在一张张男性面孔间，身份的归属既不在土地（隐藏自己），也非历史（美丽而无关的故事），也非劳作（无言的工厂），不如说，归属在一种游荡中，供女性游荡的不是城市的景观，而是与男性的一段段关系。 |
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1小时13分钟 3.5分，现实主义题材作品，电影缺乏深度和探讨性，导演并不像其他导演一样，勇于将枯燥乏味的一天农村生活呈现在观众眼前，虽说平淡却充满了惊喜，特别是结局结束的有点突然，有点惊讶，但却是意料之中，用一句老话来形容平平淡淡才是真，用在这部电影上恰如其分 |
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来到母亲家前后，女孩经历了怀抱期望和失望破碎的两极。母亲家庭里的那些男人们，尤其是家中父亲，对她态度极度恶劣。儿这些男人只是想着和自己这样年轻美丽的姑娘享乐调情，可悲。她离开了，和车上的陌生男子上床，和餐厅里的陌生男子接吻，她无所谓了。因为在这个满是欺骗的世界里，她找不到可以依靠的人。现实主义的悲凉啊。 |
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舞厅，镜头掠过，每个男孩仿佛都是一样的发型，一样的身形，一样的表情；但每个女孩都不一样！ |
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蛮好蛮好。不俗不雅。 |
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玛塔·梅萨罗什 处女作 |
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构图优秀，音乐也优秀，与其说女性主义现实主义，倒是感觉看出了很存在主义的风格，可能还是我知识匮乏，得深度了解一下一些历史背景。 |
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充满60年代风味，游弋的长镜如行走在路上的不安灵魂，在审视、自省、思辨、激荡，一切都是未定未知的，而暗流涌动的终端必然是某一个未来得及成型故事的序幕；运动镜头的视点交接处理得某场微型宇宙爆炸的发生，荡漾其间的余味一定会发散到画框外，留白的情节之外，其实并没有故事。 |
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影片还是有一个主要情节的，那就是女主寻亲。寻亲的目的，是要解疑，并通过对解疑的表现来表达主题。女主的疑问始终没有直接说出口，应该还是典型的父母为什么抛弃自己。答案也没有谁说出口，但通过寻亲过程的见闻，社会环境，女性的处境，男性的姿态，以及与父母、不同男性的交锋等，女主对自我、环境、关系互动等有了自己的定位和认识，完成了某种程度上的成长。 |
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像在看chloe sevigny的desperate teenager自传 |
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跳舞与1964年捷克的《一周七天》中相差怎么那么大呢？后者扭扭舞跳得那么好，本片只是抖抖晃晃。主人公24岁，战后长大的一代。 |
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运镜有杨索那味 |
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1968年东欧的破冰从头尾两段Rock中可见一斑。女孩在说平常又不平常的经历中认识生活，成为自己的主人甚至还主宰别人。《红军与白军》的主角也出现了，没几分钟戏，但他负责给电影收尾。又是明显的新浪潮痕迹。 |
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3.5 |
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Cinefan一二三月梅萨罗什展映@ HKAC｜第一部梅萨罗什，被抛弃的女孩长大后找到了生母。梅萨罗什似乎对年轻女孩压制年长女性+孤儿/领养这俩主题很关注。另外想给几乎每一个出场男人的脸上来一拳😊 |
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想起之前看的梅萨罗什的《领养》，她的镜头运用和人设剧情都很有个人特色，看似平淡却温柔又坚韧的女性力量。她镜头下的女性仍旧有“女性化、感性、无力”的一面，又去除了“女性永远最关注”的情情爱爱。片里当然不是没有异性，只是能感觉到：女主始终是一个完整的人，有自己的经历、苦恼、期待、茫然，故事始终是一个女人自己为中心。 |
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12/12@天山 匈牙利影展 7。梅萨罗什处女作，已有天煞孤星我走我路的洒脱。餐桌的流连、夜车的目光追逐、城乡舞会的沉默趣味，看来伶仃有味。特别对跳桥男孩的态度，一瞬间想起的是《人鬼情》中的“玩儿你的鸡去！” 哈哈哈哈哈，从男伴到父亲，没有一个男性角色值得敬畏反而是可怜/可爱的，不比今天攀龙大女主畅快太多吗！ （想起虹影/王安忆） |
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💘 |
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1、开头的音乐好摇滚。音乐声中女孩的一张张照片。无死角的展现。2、母女俩生硬的会面，还隔着栅栏。看电视，道晚安，都很生硬。女孩完全不受欢迎啊。3、这姑娘，飒。4、我看的英字，开头出现片名时，底下的字幕显示的是，the sun is gone。5、1968年的匈牙利电影就拍得这么时髦。 |
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60年代瑞典艺术电影的政治化。女性导演的新崛起。玛尔塔 梅萨罗什处女作。从事艺术电影工作的导演也同样受到这一时期政治气候的影响，许多卓有建树的导演尽力避免布莱希特式的极端疏离和风格化，吸纳政治题材的同时，仍然继续着战后现代主义的传统。无资源 |
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挺有趣的女孩形象 |
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90分钟被我分成了两段，前半部分由迟到、雨天和散步组成，后半段是跳舞，摇滚乐、直视镜头和挑衅，为一个美丽的故事付餐费，告诉他：可是我不爱你。 |
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一个女孩和一堆渣男的故事。出乎意料的有趣。 |
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匈牙利新浪潮，布达佩斯的厂妹如此独立。感触最深的是回到乡下，爱看选美电视的农民，大家仰望般的与大城市的女孩交流，与现在也没什么差别。女性觉醒挺超前的。#匈牙利大师展@天山电影院 |
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见到了自己的母亲和父亲，又获得了一个关于父亲和母亲的爱情神话之后，女孩就可以进入俄底浦斯，去跟男人交往，去成为一个女人了 |
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与其说是寻找父母，不如说从一开始就打算从父母/找父母的束缚中解脱出来。镜头运动真好。 |
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#匈牙利新电影# 玛塔梅萨罗什处女作。带有个人半自传性质，女主人公的孤儿身份呼应了导演本人。影片吸纳了不少法国新浪潮的手法，例如开头结尾的定格画面，类似特吕弗的《祖与占》，起到了“括号”的作用括住了整部电影。跟随人物的游移长镜头也是本片的特色。在女主回乡村探亲的一场中，摄影机不断围绕着丈夫运动，从而确立了家中“父权”与“夫权”的地位。但《女孩》并未停留在简单刻板的男女对立上，城市新兴独立女性与传统乡村妇女的比较同样引人注目，村民们因女主是从布达佩斯来的而欢迎招待她。回到城市后，女主人公再次碰见了那个16岁男孩，后者为她甚至跳下了桥。中景与远景之间的切换渲染了60年代新青年情绪的不稳定性，狂放不羁，敢爱敢恨。男孩游上岸后走向女主的景深镜头也加强了这种情绪化的体验。 |
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16岁的男孩果然还是最可爱的，天天跟着喜欢的女孩，追不到就跳桥。最后那首乐队歌曲到底是什么，实在太想跟着跳舞了。 |
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匈牙利也有新浪潮，好多男性凝视，数一下有多少位搭讪男孩比较有趣。 |
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2021.12.12 匈牙利影展 |
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觉醒的女性视角，新浪潮的生活碎片，太喜欢女主角了！看破不说破，男性凝视是不可避免的，但不影响咱在关系中随时保持「主体性」：我不爱你&性满足就是性满足，最后的结尾也超棒，喜欢就吻咯，吻了不就认识了。 |
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被“漫不经心”击中。//想出发就出发，想沉默就沉默，想跳舞就跳舞，想再见就再见，想投河就投河，想亲吻就亲吻。把眼泪交给棉花，把故事交给自己。//电影里唱，为什么要去爱啊，因为只有它能救命。 |
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DCP 2K restoration |
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#第4000部標記 |
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做到了被凝视的女性拥有强大主体性，且深谙女性灵魂深处的孤独和热烈决绝的行为之间的必然关联，棒。用光锐度强，也舒适。 |
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上艺联匈牙利电影大师展。 |
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其他大佬在搞政治的年代，搞深度，搞历史，搞史诗的时候，梅萨罗什拍了一部这么可爱的片子，或者说她展现了时代的另一面吧，存在主义，嬉皮文化，反正就是自由，就是爱，并且一路到底，完全摒弃了这样一个个性的女主，在社会上本可能遇到的危险，女主回乡下参与的那场舞会，还有那个与骗子的饭局，特别令人印象深刻 |
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优秀女性电影总能看到女性的成熟和男性的幼稚，然而女性这种成熟背负了痛苦的成长代价，男人的幼稚不说了，还比不上16岁少年的浪漫。 |
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孤儿让人挣脱出了传统的束缚，可以游刃有余、自由自在地走在社会中。新一代的萌芽。 |
