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这样的电影会让你觉得电影无声其实也没什么 |
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茂瑙代表作,影史最佳默片之一。①融合德国表现主义与好莱坞古典特质,处处可见欧美互动;②与情妇幽会的长镜头包含主客观视角切换,调度妙绝;③情节悲喜交加,感染力极强,无头雕像,醉酒小猪,结尾拥吻与日出;④叠印与多重曝光外化情绪,大赞;⑤配乐令人动容,摄影美如画;⑥教堂圣光与摇曳律动光影。（9.5/10） |
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茂瑙在好莱坞的处女作。虽然票房不佳但影响很多导演，如约翰福特。值得一提是，在咖啡吧那一段。为了制造纵深。不惜人为的制造透视效果。如将地面抬高，眼前的灯泡改用大号，使用矮小的群众演员等等。另外，茂瑙为了怀念自己的深爱挚友也是恋人（同性）而改名为茂瑙这件事真是太浪漫了。 |
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好莱坞经典通俗剧与德国表现主义的完美结合：故事一气呵成，技术更是真大牛，一九二七年的遮罩给我看傻了。 |
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现在谁还会用狗的咆哮、疯狂来预示不安，谁会用涂黑眼袋来象征人的黑暗，谁会给大笑的主人公特写，谁还会关注在灾难发生前重归于好的夫妻，谁还会安排让观众误以为主人公死去，然后又被一个好心的、不放弃希望农家老伯救起的情节，谁还会用“日出”代表美好。 |
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开头如此平淡的一个婚外恋故事到后段却能如此波澜壮阔、直至结尾的升华。城市和乡村，情人与妻子，谋杀与拯救。杀妻（对乡村生活的厌弃）与救妻（对原有生活秩序的超越性回归），演绎了人生中最常见的否定之否定。影片也成功的展现了爱情中隐藏的杀与恕。人之为人，繁复至斯，简单至斯。 |
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开头几分钟还以为是黑色片，没想到是我看过的一出最无言的浪漫啊 |
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四星半. 诚如片名所示,《日出》是一首人类的颂歌:通过将极善与极恶直接并置,它用最简单的方式宣示了对爱的信仰.就制作层面而言,除了高超的叠化与闪回技巧,最值得注意的是它借鉴了作曲思想展开创作――台词几乎是无必要的,影像自然地随音乐流动;符号并非视觉的,而是以近乎Leitmotiv的形式通过配乐给出:钟声作为某种"启示"的元素暗示情节转折,圆号则传达呼唤的效果,不难发现茂瑙简直是按某种配器法的思路进行构思; 几处配乐巧妙化用李斯特《前奏曲》、瓦格纳《齐格弗里德牧歌》、施特劳斯《梯尔的恶作剧》等曲目,游乐场一段将对比强烈的多种声源混于同一音轨,类似于莫扎特《唐乔万尼》第二幕结尾的设计,可谓十分大胆的声音处理. |
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【B+】①剪辑流畅的难以相信这是默片时代的作品②卡梅隆借鉴了大量元素移植到泰坦尼克号里，没有的话我吃翔③我认为电影从无声变成有声的过程中，有些东西是找不回来的。 |
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人心如此善变，让你猝不及防。即使最后给人希望，但细思总是恐怖。 |
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1.彻底被这些来自1927年的镜头征服了，在雾里面凝视着一幅幅精美的素描画作，隽永而存。2.日出扫掉了昨天的阴霾与罪恶，男人得到了原谅。3.故事虽十分简单，却仍旧感人，这种事在每个地方都发生着。 |
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临渊下返照的爱，是人间最美的回光。这是世界上最美的默片，每一秒都像情与艺的结晶；它亦是一部诠释初心的电影，在戏内书写了爱的初心，在戏外象征着电影的初心。 |
![[己注销]](https://img1.doubanio.com/icon/up1895572-130.jpg)
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（8/10）四星全给了茂瑙出彩的镜头语言，主题不敢恭维，老实说就算要我原谅曾经要我一命的家伙，我也办不到重新爱对方。不理解为什么有些片子总喜欢给陈世美和潘金莲洗白，看美版无间道的时候只想抽女猪脚一顿…… |
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观看《日出》，你会忽然意识到小津美学的源头。这个简单到不能再简单的故事里表现出浓烈的保守主义倾向，对城市和城市女人的妖魔化处理、男人在传统家庭伦理和现代社会间的选择、女性形象的处理，这些都是20年代末保守思潮的体现，更不用说整个故事就是德莱赛《美国的悲剧》的团圆化处理。但在晚期默片时代电影技法和声音处理的极大进步下，这一切都不再重要了。影片最神奇的段落不是各种叠画的应用，而是电车上男女之间那段无言的场景。茂瑙在二人身上找到了无尽的情感诗意，而这正是后来保守派的小津在生活画面里一直能成功捕捉到的人性力量。怪不得他那么喜欢拍火车，铁路旅行本来就是很电影化的经验嘛。 |
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原来跪着看完毫不夸张。经典就是永不过时，时看时新，每看必收获。除开电影语言的登峰造极，情节也是意趣盎然，甩现在的大路货N条高速公路。 |
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啊，我的评论被折叠了，还有4个没用，骄傲受不了怒删了。贴这儿吧，十颗星解释一下→ http://www.douban.com/note/283013556/ ★★★★★★★★★★ |
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【A-】看《诺斯费拉图》时质疑过茂瑙讲故事的能力，但《日出》完全征服了我。🙏大师之作。
镜头：跟随长镜头，自然完成了视点和景别的切换；茂瑙的神奇“抠图”；平行蒙太奇匹配剪辑；大量叠印镜头；适当的特写
表现主义：神奇的透视效果、字幕卡的特殊处理、人工道具的布景、象征性的音效（钟声、号角）、夸张的肢体语言
剧本：1.善恶转换、生死异位。生活的重大变化和排除万难的团圆，还是比较好莱坞。2.松散生硬割裂的同时做到了真挚甜美动人。3.乡村容纳了所有危险性的情节，而城市则梦幻快乐。虽然有挑唆者和回归乡村生活的设计，但茂瑙并没有进行二元化的处理。
表演：找雕塑头的桥段超好笑🤣，满溢的幸福感🥰；强迫症扯衣服的桥段也好笑；女主笑得好甜啊，特别治愈纯净。🥺眼神戏也很棒！
1920s，1 |
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德国表现主义和好莱坞通俗爱情剧的完美合体。主客观长镜头连续切换，茂瑙对于场面调度的掌控力极强；爱的分分合合，迷你断臂雕像/嗜酒黑猪/片尾拥吻看日出/海上遇浪，舟上寻妻；多重曝光+叠影，配乐悠扬美妙外放情绪，教堂宣誓催人泪下，好感人的默片。 |
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太牛逼了了了了了，太感人了了了了了 |
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电影史：充满了表现主义笔触的德国式场面调度。1929年首届奥斯卡最佳艺术影片、最佳摄影和首届影后得主，茂瑙到好莱坞之后在好莱坞体系下的首次尝试。11分钟时的推进移动长镜头接连呈现3个视角，叠影、双重曝光、对比蒙太奇、跟拍、变焦、跳切转镜、多层胶片剪辑，充满了一种如梦似幻感。技术层面在那个时代都是创新，随便哪一段都是今天的影史教材。8.9 |
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有爱不会死，这是好莱坞始终为爱情故事定下的基调。男女主角在马路中央接吻不会被撞，最后女主角也不会被淹死。就像同样是默片时代的《七重天》那样男主角在战争中死亡依然可以死而复生，或者是现代的动作喜剧《斯密斯夫妇》那样在枪林弹雨中也可以安然无恙，只要夫妻之间有爱情，他们就不会死。 |
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和我看过的绝大多数电影都不一样。演得好，主要是男主角，女主角柔弱和活泼可爱也表现很好。许多场景和镜头，情节戏剧化和场景化的交织超赞。城市场景让人想到本雅明描述的世纪初，走马灯似的梦幻是真得迷人。这个爱情故事象征很强大，那是“心”还能驱魔的一刻。德勒兹讲这个电影太技术化－不够。 |
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炫技和好看的部分在前半段，各种叠印和溶，氛围极好，后半段男主转变和渲染的甜蜜有点生硬；最亮点是景物隐喻。 |
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在更多的情况下，被听到的言语行为本身以某种方式被看到，这不仅是它的来源可以被看到（或者没被看到）。行为被听到时，其自身也被看到，好像它本身在视觉影像中开出一条道路。诚然，无声电影早已能够表现一个由未被听到的言语行为占有的空间并填补它，如……在茂瑙的《日出》中那个勾引男人的女人吹出的使人一惊的口哨……这些都代表着无声片的重要瞬间。但这个被占用的空间只能重构无声的行为。而现在，是被听到的声音分布在视觉空间中，或者充斥着它，力求克服障碍和迂回，找到它的接收者。它是在挖掘空间。//吉尔·德勒兹.电影2[M]p368 |
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朴素的电影有简单却震慑人心的魅力。来每一格画面都像是批命和周围的黑暗做斗争一样，似乎只要一松懈，黑暗就会把微弱的光亮给吞噬了。杂糅，爱情，剧情，喜剧，伦理，悬疑，惊悚。男主角的表演感染力超强。有黑发黑衣黑帽的蛇蝎美人，金发白衣浅帽的圣女（她最后披散了头发，身边躺着小孩子，就像圣母）。他们应该都市化已久，还在城乡二元间游移？质朴的特效真正展现了电影奇观，城市的眼花缭乱和乡村宁静安详的转换今天开来都震慑人心。有流畅的运动镜头呢，叙事更加不成问题了！在好莱坞的德国人！只要开头半小时加结尾20分试试？ |
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第一届奥斯卡的入围影片中，《日出》和《翼》代表了奥斯卡的两种走向：文艺和商业，这部影片则标志着默片时代最高艺术水准的文艺爱情片。影片的故事很简单，基本发生在24小时内，但在茂瑙的镜头下这样朴素的爱情故事却散发出极强的情绪感染力，珍妮·盖诺的表演也是功不可没。 |
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@Anthology film archives 似乎是第一次在电影院看默片。从男主人公几乎杀妻，到夫妻两人甜蜜的城市漫游，再到午夜翻船，全都发生在一天。这种直白紧凑的对比有很美的地方，但可能也是因为这种叙事方式，很多东西被简化成了“忠于原配，远离小三”“爱情最高”等伦理宣言，人类的真实情感被压缩了。喜欢醉酒的小猪、换了头的雕像、和那支双人舞。雨夜搜救也拍得好动人。 |
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字幕出现艺术化处理，字幕与画面之间用溶进行过渡，同时“她有没有可能落水？”的字幕出现后，字幕随即变形，下坠至落水状，然后接落水画面， 形象生动。摄影一如既往出彩。展现城市诱惑时，男主角与城市女在前景相拥亲吻，后景叠印城市里的车水马龙与灯红酒绿，同时使用推、摇、升，叠印乐师的演奏与人物闻音起舞，同时类万花筒般的多镜面折射使得呈现的城市生活极具虚幻性与欺骗性。男主躺床上想象翻船场景，便出现叠印，城市女从后面抱住自己以及亲吻自己的二次曝光。泛舟时阳光照耀下波光粼粼的湖面与海鸥，伴着月光航行回家时月光洒在湖面上。男女主从教堂出来后互相搀着并注视彼此，旁若无人地在街上走着，并亲吻，仿佛走入繁花盛开的伊甸园，世界皆与他们无关，并在那一刻静止，太动人了。饭店里情不自禁忘乎所以时，后景完全虚掉，叠印空中飞人 |
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三星半。充沛情感，以及用最有限的手法制造最丰富的视线运动。但还是要吐槽一下这故事真好烂。。两次以女人生命为代价，为的只是唤起男人的良知和对男人对幸福的自定义，晕晕，受拳吧！ |
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乡村小夫妻关系弥合记，开始疑云重重的犯罪惊悚气氛和拉锯般的心理角力，投下重重阴霾，倒了大都市后立刻进入喜剧气氛，犹如逛嘉年华般的欢闹喧腾，处处令人莞尔，第三幕再兴波折，成为解决一切矛盾的终极良方，光明向上，积极乐观 |
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茂瑙赴美首作，非纯默片，夹有环境音，主角在城市的灯红酒绿里穿梭，从教堂婚礼的悔恨，到理发店里的互相紧张，再到照相馆里那尊丢了脑袋的雕像，娱乐场里调皮小猪闹起的仲夏之舞，一切美如画，街头那一吻，心已飞上云霄，尾声船翻，爱意更深。 |
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8.1 心理镜头真是出色，各种叠印、装饰出神入化，从教堂里的顿悟到无视车流的行走的那整个段落都十分亮眼，立马不困了，甚至开始面带微笑，中段甜腻恋爱情节真是简单，很多想法都比较朴素，但也因此显得动人浪漫，不过，唉，谋杀情节仍然是一道挥之不去的阴影，爱情拍得再美，也实在难以接受啊。 |
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是有航拍么？白富美住处倾斜的桌子和游乐场的场景设计。中远景和景深居多，蒙太奇以表现紧张惊悚之氛围。回忆和想象直接用画面展示。狗的警觉，鸟的受惊，人的紧张与不安，整体细致。喝醉的猪和喝醉的人。两次月光和日出。总而言之，技巧丰富。 |
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这样的电影会让你觉得电影哪怕无声也没有什么。那些现今看起来稍显笨拙的特效都是电影的出彩之处，甚至运用到了字幕的变动上。生命大都相似，有时苦涩，有时甜蜜。亦如日出日落的循环。再次回味婚姻的开始，经历第二次蜜月的相处，遭受一次“死别”，这样的爱已经刻到骨子里了。 |
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伟大的表演力量！极致的视听语言力量！精准的场面调度力量！完美的默片，茂瑙牛逼！作者性丝毫不减的同时也照顾到了普罗大众（叙事与剧情的通俗化）。德国表现主义的内核完美的融入到了好莱坞通俗爱情喜剧的叙事模式中。商业类型元素的杂糅（至少看到了爱情、犯罪、悬疑、喜剧、歌舞、灾难）处理到了一种极致的平衡性，并随着多变且不确定的基调，做到了律动般的变奏～总之，所有的一切都近乎做到了完美。朋友们，这可是一部1927年出品的默片啊！ |
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完美。对白字幕都有情绪化的处理，配乐还被小津借用。谋杀未遂及电车追逐的片段尤其动人。 |
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总感觉这部电影的创作点有些过于阴暗，更像一出十足的黑色电影，丝毫看不出让人感动的点，如果你爱的人有过杀你的念头，你还能熟视无睹地爱下去吗，我觉得很多人都不会有这么强大，我爱你但我想杀你，与你共枕的人都这么可怕，而你还想与他过下去，实属理解无能，最好的结局就是妻子意外丧生，是对这个有过歹念的男人最好的回答，而不是用团圆来化解，因为你根本不知道丈夫还会不会有下一次鬼迷心窍被邪恶侵袭的时候，暂时对创作的动机接受无能。 |
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An eternal pinnacle of the silent era, boasting visual mastery, technological achievements, and dramatic power. "For wherever the sun rises and sets, in the city's turmoil or under the open sky on the farm, life is much the same; sometimes bitter, sometimes sweet." |
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最喜欢的片段是男女主把照相馆的一尊迷你雕像的头搞丢了，两个人慌忙掩饰，最后男主随便找了个东西按了上去，照相馆主人看到后似笑非笑地挑起眉头。等到两个人跑出来之后看到拍好的照片时的表情，那一刻我愿意相信这是那个时代最好的爱情故事，抛开技法，它展示出来的是最真实的情感 |
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电影在开头的情节上人物心理的刻画上很成功，但后面的剧情夹杂了许多的喜剧元素，破坏了电影的整体艺术效果。电影的摄影在当时算非常厉害，其中一个男主角在沼泽中行走去幽会的一个跟踪拍摄最为出色——一个客观性的镜头到主观镜头的自然过渡。 |
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价值观不合的时候，我就真的不想谈艺术价值和影史地位。整个电影最荒谬的地方在于，丈夫变卖家产时已经失去作为家庭单位中breadwinner的地位，而妻子因为1习惯性依赖（social/structural）2误以为二人破镜重圆（实际让她重新开心起来的不是渣男而是这个世界），依然选择原谅，导致她被救回生命也永无天日。相比之下，原版结局（丈夫淹死了，妻子怀孕破产带着孩子在街上卖）就高级很多，你当然可以说是sexualize women，可她也挣脱桎梏，不用为了挽救一段变味的感情强迫自己忍耐接受甚至引咎，而是开始自己挣钱养家 |
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9.25/10
德国人的默片拍得实在太NB了。故事讲得非常清楚，演员的肢体语言发扬了默片的优良传统，配乐也不错。最NB的是摄影，这些在当年非常技巧性的视觉效果在现在看来也非常动人。 |
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本片在交通工具现有画框的运用上相当不错，比如一开始在船上的固定镜头、在火车上的画面分割以及不断变换的背景（从乡村到城市）。而在心理描写上，也全然通过影像进行表达，不论是直接对准演员的面庞（时不时来一个特写），还是利用叠印、交叉剪辑等来形塑情绪。城市娱乐场所的布景和雷的形状想必根治于表现主义传统。而插科打诨的情节（断头的维纳斯、提肩带的男人等）又吸收了经典好莱坞通俗剧的养料。当然本片在意识形态上是显著提要了自然-城市的二分法的，无论是通过主要女性角色的被（男性）选择，还是造景上的各异，都在诉说着两者的不可调和。全片最佳在相依着走过马路，又叠印着自然（当时的“抠图”），最后在道路中间拥吻，如果说《诺丁山》里的爱情是在一个空间里走过了四级，那么这里的爱情则冻结了时空。 |
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说实话我还挺喜欢Murnau。在这样一个八卦的时刻看这样一个渣男洗白的故事。老师说：你们要是实在太困，就把乔治奥布莱恩想象成瑞恩高斯林就好了 |
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即使是在如今这个电影“多声多彩”的年代观看1927年黑白默片《日出》依然能感受到其别具一格的影像魅力，于是乎，我又多了一部喜爱有加的影片。—— 2024.03.14：在我准备做「96届奥斯卡奖的97部最佳影片」视频盘点到本片时，我去B站、抖音、西瓜视频看了30多个从第一届开始盘点「历届奥斯卡奖最佳影片」的视频，就1个提到了《日出》；豆瓣上不少「奥斯卡最佳影片」片单也没有《日出》；百度百科「奥斯卡金像奖最佳影片」中的“历届沿革”一栏都提到《日出》了，结果下面的“历届获奖影片”却没有《日出》、1929 第1届《日出》也没标记获奖……第1届奥斯卡金像奖 最佳作品奖 Best Picture, Production（百科写：最佳影片）《翼》，杰出艺术作品奖 Best Picture, Unique and Artistic Production（百科写：最佳艺术影片）《日出》，有两部「最佳影片」。 |
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A / 男主在幻想中投入城市，逃跑的火车便让空间悄然流转；度假女人在构想谋杀的发生，最终她便目睹了如其所料的场景；而最终的重生则拾起在阴谋的设想中的浮草，并将视角交还于一种热烈的庶民情节剧叙事。奔涌的段落强度与错落的视角层级搭建，造就了如塞壬歌声一般跳荡回旋的叙事之力。 |
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I don't know, ladies, this man has tried to murder two people in 90 min, so... |
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重看。辩证法。乡村不能自证纯洁，必须与城市对比。 |
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茂瑙把一个很简单的故事拍成了杰作，好莱坞大价钱把茂瑙挖到好莱坞，而且给了影片全权把控，好莱坞的历史也没有几个人物可以了，可惜到了美国就拍了两部影片 |
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这才能称得上经典吧。镜头语言一绝，视角切换很有灵气，配乐上乘，蒙太奇让人目炫神迷。悬疑爱情灾难的融合，最终又是那么浪漫。
让人感觉到电影这个东西真的太美好了。 |
