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有爱不会死，这是好莱坞始终为爱情故事定下的基调。男女主角在马路中央接吻不会被撞，最后女主角也不会被淹死。就像同样是默片时代的《七重天》那样男主角在战争中死亡依然可以死而复生，或者是现代的动作喜剧《斯密斯夫妇》那样在枪林弹雨中也可以安然无恙，只要夫妻之间有爱情，他们就不会死。 |
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总感觉这部电影的创作点有些过于阴暗，更像一出十足的黑色电影，丝毫看不出让人感动的点，如果你爱的人有过杀你的念头，你还能熟视无睹地爱下去吗，我觉得很多人都不会有这么强大，我爱你但我想杀你，与你共枕的人都这么可怕，而你还想与他过下去，实属理解无能，最好的结局就是妻子意外丧生，是对这个有过歹念的男人最好的回答，而不是用团圆来化解，因为你根本不知道丈夫还会不会有下一次鬼迷心窍被邪恶侵袭的时候，暂时对创作的动机接受无能。 |
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现在谁还会用狗的咆哮、疯狂来预示不安，谁会用涂黑眼袋来象征人的黑暗，谁会给大笑的主人公特写，谁还会关注在灾难发生前重归于好的夫妻，谁还会安排让观众误以为主人公死去，然后又被一个好心的、不放弃希望农家老伯救起的情节，谁还会用“日出”代表美好。 |
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四星半. 诚如片名所示,《日出》是一首人类的颂歌:通过将极善与极恶直接并置,它用最简单的方式宣示了对爱的信仰.就制作层面而言,除了高超的叠化与闪回技巧,最值得注意的是它借鉴了作曲思想展开创作――台词几乎是无必要的,影像自然地随音乐流动;符号并非视觉的,而是以近乎Leitmotiv的形式通过配乐给出:钟声作为某种"启示"的元素暗示情节转折,圆号则传达呼唤的效果,不难发现茂瑙简直是按某种配器法的思路进行构思; 几处配乐巧妙化用李斯特《前奏曲》、瓦格纳《齐格弗里德牧歌》、施特劳斯《梯尔的恶作剧》等曲目,游乐场一段将对比强烈的多种声源混于同一音轨,类似于莫扎特《唐乔万尼》第二幕结尾的设计,可谓十分大胆的声音处理. |
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这样的电影会让你觉得电影无声其实也没什么 |
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茂瑙代表作,影史最佳默片之一。①融合德国表现主义与好莱坞古典特质,处处可见欧美互动;②与情妇幽会的长镜头包含主客观视角切换,调度妙绝;③情节悲喜交加,感染力极强,无头雕像,醉酒小猪,结尾拥吻与日出;④叠印与多重曝光外化情绪,大赞;⑤配乐令人动容,摄影美如画;⑥教堂圣光与摇曳律动光影。（9.5/10） |
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1.彻底被这些来自1927年的镜头征服了，在雾里面凝视着一幅幅精美的素描画作，隽永而存。2.日出扫掉了昨天的阴霾与罪恶，男人得到了原谅。3.故事虽十分简单，却仍旧感人，这种事在每个地方都发生着。 |
![[己注销]](https://img1.doubanio.com/icon/up1895572-130.jpg)
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（8/10）四星全给了茂瑙出彩的镜头语言，主题不敢恭维，老实说就算要我原谅曾经要我一命的家伙，我也办不到重新爱对方。不理解为什么有些片子总喜欢给陈世美和潘金莲洗白，看美版无间道的时候只想抽女猪脚一顿…… |
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好莱坞经典通俗剧与德国表现主义的完美结合：故事一气呵成，技术更是真大牛，一九二七年的遮罩给我看傻了。 |
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茂瑙在好莱坞的处女作。虽然票房不佳但影响很多导演，如约翰福特。值得一提是，在咖啡吧那一段。为了制造纵深。不惜人为的制造透视效果。如将地面抬高，眼前的灯泡改用大号，使用矮小的群众演员等等。另外，茂瑙为了怀念自己的深爱挚友也是恋人（同性）而改名为茂瑙这件事真是太浪漫了。 |
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开头几分钟还以为是黑色片，没想到是我看过的一出最无言的浪漫啊 |
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开头如此平淡的一个婚外恋故事到后段却能如此波澜壮阔、直至结尾的升华。城市和乡村，情人与妻子，谋杀与拯救。杀妻（对乡村生活的厌弃）与救妻（对原有生活秩序的超越性回归），演绎了人生中最常见的否定之否定。影片也成功的展现了爱情中隐藏的杀与恕。人之为人，繁复至斯，简单至斯。 |
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炫技和好看的部分在前半段，各种叠印和溶，氛围极好，后半段男主转变和渲染的甜蜜有点生硬；最亮点是景物隐喻。 |
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临渊下返照的爱，是人间最美的回光。这是世界上最美的默片，每一秒都像情与艺的结晶；它亦是一部诠释初心的电影，在戏内书写了爱的初心，在戏外象征着电影的初心。 |
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朴素的电影有简单却震慑人心的魅力。来每一格画面都像是批命和周围的黑暗做斗争一样，似乎只要一松懈，黑暗就会把微弱的光亮给吞噬了。杂糅，爱情，剧情，喜剧，伦理，悬疑，惊悚。男主角的表演感染力超强。有黑发黑衣黑帽的蛇蝎美人，金发白衣浅帽的圣女（她最后披散了头发，身边躺着小孩子，就像圣母）。他们应该都市化已久，还在城乡二元间游移？质朴的特效真正展现了电影奇观，城市的眼花缭乱和乡村宁静安详的转换今天开来都震慑人心。有流畅的运动镜头呢，叙事更加不成问题了！在好莱坞的德国人！只要开头半小时加结尾20分试试？ |
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三星半。充沛情感，以及用最有限的手法制造最丰富的视线运动。但还是要吐槽一下这故事真好烂。。两次以女人生命为代价，为的只是唤起男人的良知和对男人对幸福的自定义，晕晕，受拳吧！ |
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电影在开头的情节上人物心理的刻画上很成功，但后面的剧情夹杂了许多的喜剧元素，破坏了电影的整体艺术效果。电影的摄影在当时算非常厉害，其中一个男主角在沼泽中行走去幽会的一个跟踪拍摄最为出色——一个客观性的镜头到主观镜头的自然过渡。 |
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观看《日出》，你会忽然意识到小津美学的源头。这个简单到不能再简单的故事里表现出浓烈的保守主义倾向，对城市和城市女人的妖魔化处理、男人在传统家庭伦理和现代社会间的选择、女性形象的处理，这些都是20年代末保守思潮的体现，更不用说整个故事就是德莱赛《美国的悲剧》的团圆化处理。但在晚期默片时代电影技法和声音处理的极大进步下，这一切都不再重要了。影片最神奇的段落不是各种叠画的应用，而是电车上男女之间那段无言的场景。茂瑙在二人身上找到了无尽的情感诗意，而这正是后来保守派的小津在生活画面里一直能成功捕捉到的人性力量。怪不得他那么喜欢拍火车，铁路旅行本来就是很电影化的经验嘛。 |
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原来跪着看完毫不夸张。经典就是永不过时，时看时新，每看必收获。除开电影语言的登峰造极，情节也是意趣盎然，甩现在的大路货N条高速公路。 |
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女主角很可爱 |
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原来家是可以如此的有分量 镜头运动的太精彩了 |
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8.1 心理镜头真是出色，各种叠印、装饰出神入化，从教堂里的顿悟到无视车流的行走的那整个段落都十分亮眼，立马不困了，甚至开始面带微笑，中段甜腻恋爱情节真是简单，很多想法都比较朴素，但也因此显得动人浪漫，不过，唉，谋杀情节仍然是一道挥之不去的阴影，爱情拍得再美，也实在难以接受啊。 |
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啊，我的评论被折叠了，还有4个没用，骄傲受不了怒删了。贴这儿吧，十颗星解释一下→ http://www.douban.com/note/283013556/ ★★★★★★★★★★ |
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太牛逼了了了了了，太感人了了了了了 |
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技法花哨且先锋，故事却乏陈可善。 |
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说实话我还挺喜欢Murnau。在这样一个八卦的时刻看这样一个渣男洗白的故事。老师说：你们要是实在太困，就把乔治奥布莱恩想象成瑞恩高斯林就好了 |
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完美。对白字幕都有情绪化的处理，配乐还被小津借用。谋杀未遂及电车追逐的片段尤其动人。 |
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这才能称得上经典吧。镜头语言一绝，视角切换很有灵气，配乐上乘，蒙太奇让人目炫神迷。悬疑爱情灾难的融合，最终又是那么浪漫。
让人感觉到电影这个东西真的太美好了。 |
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日出之前无爱情 |
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女主真小巧。甜蜜。浪漫。 |
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7分。看的第一部非卓别林默片 |
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重看。辩证法。乡村不能自证纯洁，必须与城市对比。 |
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和我看过的绝大多数电影都不一样。演得好，主要是男主角，女主角柔弱和活泼可爱也表现很好。许多场景和镜头，情节戏剧化和场景化的交织超赞。城市场景让人想到本雅明描述的世纪初，走马灯似的梦幻是真得迷人。这个爱情故事象征很强大，那是“心”还能驱魔的一刻。德勒兹讲这个电影太技术化－不够。 |
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不简单 无论是剧本 摄影 剪辑 还有特效。默片典范。btw：03e2f721-39d1-11df-aa65-0015c55db73d/ |
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价值观不合的时候，我就真的不想谈艺术价值和影史地位。整个电影最荒谬的地方在于，丈夫变卖家产时已经失去作为家庭单位中breadwinner的地位，而妻子因为1习惯性依赖（social/structural）2误以为二人破镜重圆（实际让她重新开心起来的不是渣男而是这个世界），依然选择原谅，导致她被救回生命也永无天日。相比之下，原版结局（丈夫淹死了，妻子怀孕破产带着孩子在街上卖）就高级很多，你当然可以说是sexualize women，可她也挣脱桎梏，不用为了挽救一段变味的感情强迫自己忍耐接受甚至引咎，而是开始自己挣钱养家 |
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电影史：充满了表现主义笔触的德国式场面调度。1929年首届奥斯卡最佳艺术影片、最佳摄影和首届影后得主，茂瑙到好莱坞之后在好莱坞体系下的首次尝试。11分钟时的推进移动长镜头接连呈现3个视角，叠影、双重曝光、对比蒙太奇、跟拍、变焦、跳切转镜、多层胶片剪辑，充满了一种如梦似幻感。技术层面在那个时代都是创新，随便哪一段都是今天的影史教材。8.9 |
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第一届奥斯卡的入围影片中，《日出》和《翼》代表了奥斯卡的两种走向：文艺和商业，这部影片则标志着默片时代最高艺术水准的文艺爱情片。影片的故事很简单，基本发生在24小时内，但在茂瑙的镜头下这样朴素的爱情故事却散发出极强的情绪感染力，珍妮·盖诺的表演也是功不可没。 |
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Janet Gaynor真的很棒，表情，动作非常成熟到位 |
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鄉村套路深，都會太單純。 |
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是有航拍么？白富美住处倾斜的桌子和游乐场的场景设计。中远景和景深居多，蒙太奇以表现紧张惊悚之氛围。回忆和想象直接用画面展示。狗的警觉，鸟的受惊，人的紧张与不安，整体细致。喝醉的猪和喝醉的人。两次月光和日出。总而言之，技巧丰富。 |
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I don't know, ladies, this man has tried to murder two people in 90 min, so... |
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茂瑙赴美首作，非纯默片，夹有环境音，主角在城市的灯红酒绿里穿梭，从教堂婚礼的悔恨，到理发店里的互相紧张，再到照相馆里那尊丢了脑袋的雕像，娱乐场里调皮小猪闹起的仲夏之舞，一切美如画，街头那一吻，心已飞上云霄，尾声船翻，爱意更深。 |
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forced perspective, filmsite |
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這套也是我其中一部的favourite電影！ |
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1927年的电影讲故事的能力依然让所谓的国产大片汗颜！！！ |
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音乐让人感动到泪奔。当你幡然醒悟，神也会成全你。 |
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大师手笔20年代爱情娱乐大片 水戏拍的不差于卡梅隆 |
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完美 神作 |
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竟然那麼好看 |
