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“失火时要我选择抢救一幅名画或一只猫，我会选择那只猫。救它离开火场后放它走。” |
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上課看的 除了音樂好聽沒別的了 |
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在最初遇上时，在一个短时期内，总是不太确定分辨这是good timing，还是bad timging。直至放到一段更长一点的时间里，我们清楚知道，是的，这是你和我的Good timing。此时此刻，是你，不是别人。很喜欢结尾，伤感分开后，她坐火车，他开车，各自回巴黎，一路上，两个人想着的都是对方，然后便知道了。 |
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喜欢这种简单故事却用细腻丰富的情感来讲述的电影，张开却又收回的右手，做爱时突然迷茫的眼神，站台上炽热的拥抱...加上绝美的摄影和动听的配乐，着实让人愉悦。 |
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勒卢什虽然名气不及戈达尔这样的疯子，但他这部作品在构图、打光、剪辑、布景等多个细节上都作出了有创新的努力。而人物的心理彷徨和影片总体氛围的压抑与感伤，是非常有法国特质的。我们现在已不太在意艺术语言的演进，但这部作品却再次证明，有时形式可以成为作品本身。风格就是一切。 |
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有些美好的周日不得善终，只有疯子才会拒绝幸福。一切平缓柔舒的如一支法国香颂，所有都定格在最后破碎如画的拥抱。 |
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男主角内心独白的部分证明，一个上世纪60年代的法国赛车手和如今一个工作日不上班窝在床上看电影的中国屌丝在感情这件事上并没有什么分别╮(╯_╰)╭ |
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故事本身很简单，可却拍得很美，一部好的电影，并不一定需要多么复杂的故事情节，而在于导演选择怎样去叙事。美的是：爱情萌芽时小心翼翼的试探，雨夜里的独角戏，女主的迟疑和退缩，车站的送别，一切都在意料之中，却又让人惊喜。所有的一切都无需用言语来表达，很多原本想象中应该是对白的场景，被音乐和沉默替代；情感的暗涌，也是透过眼神和动作来体现。
最后火车站那一场戏，当导演的名字突然出现在屏幕上，我才意识到结束了？（那一刻意识到，是呀，就这么结束了，但是很好不是吗？）放映厅的灯光重新被点亮，我说：“C’est fini?” 有个前排的法国老爷爷说，是的，结束了，我们那个年代，一切都进展得很慢，不像现在。他后来补充道，这个放映厅里，只有你是在这部电影公映以后出生的，我们之前都看过，这里面的配乐全世界都会唱。
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明明是一个男人和一个女人和一个死人和两个小孩啦！不过男主角真的是没有人能拒绝的类型 |
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克劳德·勒鲁什代表作，获戛纳金棕榈与奥斯卡最佳外语片。1.新浪潮味道浓郁的一部爱情片，当下与回忆的交叉剪辑与城市蒙太奇恍若阿伦·雷乃附体（尤似[莫里埃尔]），男女主两次重逢时欢快活络的环绕镜头则令人想及戈达尔。2.彩色、深褐色与蓝灰色单色画面穿插运用，无统一逻辑规律，竟是根由于拍摄资金限制，低成本、即兴表演与随心所欲的风格亦是新浪潮之姿。3.缠绵云雨特写与女主同前夫幸福生活的回忆交叉剪辑，间离感契如[威尼斯疑魂]的性爱戏拍法。4.特技演员与赛车手的职业设置别有意味，赛车冲刺与驾驭骆驼的交剪也颇有想法。5.弗朗西斯·莱的配乐至为动人，细腻的情愫也流淌在不同空间之中：汽车，栈桥，暮色海滩，帆船，餐厅，火车站……6.贾科·梅蒂：他在艺术和生命间选择了生命。（8.0/10） |
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噢！爱情！两位主角可真养眼，越看越喜欢。Trintignant怎么跟谁都那么搭呢？今天的放映还出了小插曲，最后真正还剩一分钟的时候DCP卡带了。。。旁边人起身走掉，说“电影搞不好就是这样结束的。。。” 可见这片子的剪辑吧... 还好后来倒回去放完了😂 |
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1.爱情就这么自然而然产生，女主角实在太美；2.女主对死去丈夫的回忆在尝到一个鸡巴的味道后灰飞烟灭；3.过去纵使美好，一旦消逝，终究抵不过眼前触手可及的温度；4.“有些美好的周日不得善终，只有疯子才会拒绝幸福。” |
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【B】MV祖师爷，但对于这部电影而言，情绪是第一位的，音乐并没有反客为主，始终是风格化而不是叙事化的。然而随着MV的出现和流行，这种利用音乐+拼凑蒙太奇去压缩银幕时间的方式如今已经成为了众多烂片用来偷工减料的恶俗手段，《新娘大作战》便是典型 |
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半部雷乃半部马力克啊！前半段用画面把记忆“拍”出来很《广岛之恋》了，后半段则完全放弃叙述，转而用音乐给情绪提气，无论是人物关系、故事还是摄影都非常《通往仙境》。勒鲁什的这部鳏夫寡妇的爱严格来说顶到天也就四星，比之雷乃和马力克差口气，但是这样的视听水平真的不能不让人感动，尤其是沙滩和月台两次拥抱加环移镜头真的太浪漫了！就是看半天也没找出黑白彩色交叉的规律，原来是因为彩色胶片成本的问题。再看看一些人的过度解读真搞笑了哈哈哈。 |
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难得在法国电影里看到这样发乎情止乎礼的爱情，甚至是某种东方式的叙述口吻，驱车三千公里去巴黎的那段独白很像王家卫。比起戈达尔的不着边际，比起侯麦的暧昧不清，这样唯美的法式爱情我还真有点不习惯。“当我抵达巴黎时，应该是六点半，她还在床上，我该怎么办，我可以到餐厅去，也可以给她打个电话。但我不知道她住在几楼，我得叫醒楼下的管理员。管理员可能会说，她不在或者你不能上楼去。我会说对不起，我刚刚开了两千里路，确切说是三千里。我很抱歉，我非上去不可。我上楼按电铃，一次，两次。按一次就好了，我不想惹她生气。她需要时间清醒，也许她不会开门。她会问：谁呀，我会说让-路易。算了，我还是说我是安东尼的爸爸好了，这样比较妥当。她打开门，我们俩面对面站着，她带着一丝羞赧，她可能会煮咖啡给我，或者先在里昂停下来发个电报？ |
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本片获1967年戛纳电影节金棕榈奖和1968年奥斯卡最佳外语片奖。 |
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两个中年鳏夫寡妇的爱情故事。法国爱情片，很感性。剧情非常简单。但也许是因为发生在六十年代的法国，所以有别样的韵味吧。摄影、音乐以及蒙太奇剪辑都颇有亮点。20年后还拍了续集，不知道是不是狗尾续貂。三星半 |
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我能想象最浪漫的艳遇，就是在黑夜中穿越三千里的未知去寻找你。 |
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连夜驱车回应示爱的时候，车窗外的云拉成丝，心情像蛋黄一样落入这朦胧的网，太阳升起，天亮了。//（看影评说没有人会拒绝男主这类，回想一下才明白以前他为什么吸引我…至少我在果敢和行动力面前是没辙的ˊ_>ˋ ） |
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我最爱的爱情电影之一。太美了，怎么看都不腻。 |
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一个寡妇一个鳏夫，一个貌美，一个帅、体贴、多金、有名，俩人各带一个娃，俩娃是同学，这么简单的爱情故事，被拍得一会儿彩色一会儿黑白，无比摇曳，格外揪心——女主一封电报说我爱你，刚刚完成长途拉力赛事的男主离开庆功宴席，通宵驾车往回赶，因为有两位前配偶的悲剧故事垫底，我一直觉得要出车祸，要出车祸，要出车祸……最后他们总算在一起时，看得我已经精疲力尽了。 |
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人跟人的浪漫相遇真是流光溢彩啊，想说尽一切，又不怕相对无言，只管笑，只管心中扯出段段大戏，敲锣打鼓地揣测你，想象你，需索你，然后心情大起大落，晴雨有时。就是，凑够了一切所谓合法性，仍有那么多指爪，在心头吐露难以忘怀，又叫人在遗憾中煮沸一锅笃信。结束后，观众一边退场，一边叭叭叭地重复那首小调，还挺美好。#北影节12#9，地质礼堂，前排男生头颅厚，宽，且晃，开场前我就知道会挡字幕，崩溃。 |
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好喜欢。好美。醉人的音乐和镜头。多美好的爱情！无论是曾经、现在、将来，20年后，岁月痕迹爬上脸上，他们依然相爱。2018.7.1 那天在《白日美人》里看到这片子的海报，便觉得不能不重温了。 |
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86/100 #FIFF12# 电影总是关于创造美丽的氛围和情境。虽难得随性，但不乏比如对眼神的捕捉和对身体局部的特写这些精细之处，也擅于借助声音来留存住那些时刻的情绪，色彩试图标出结构里现实与回忆、白天与黑夜的区分。简单但明确地打动观众，觉得其实不够得上是具备野心和足够精巧的大师之作，但足够展示出年轻创作者的才华和无所顾忌。 |
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“只有疯子才会拒绝幸福”，故事简单，结尾却一波三折，好在最后还是圆满收场，妙的是，就是这般简单的爱情故事看起来却有诗情画意在里面，电影的魅力简直是太奇妙了。 |
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优雅的情调，弛放的游乐，个性化的职业，像无主题即兴抒情诗，没有一般故事片紧锣密鼓地展开的情节，生活的一隅也可焕发出别样光彩，但在大体上仍是经典式故事，局部离散，整体聚合，不过按剪辑节奏和拍摄方式看局部又是是内聚的，比如恬淡舒远的景致辅以静观的长镜头，以短促的运动镜头渲染比赛前的紧张气氛，以长度适中的固定机位镜头表现病房外的焦躁难捱，船上四人游玩时手持摄影格外自由随性等等。在彩色或黑白内部的色调细分和区隔对情绪的微妙变化有粗略的表现，幽静平和下暗流涌动，主人公虽痛失爱人却无涣散溃败的迹象，可能是由于孩子的存在稳固了生活的地平线，也为影片增添几分天真和童心。少量或浮夸或低俗的场面如女主老公的桑巴音乐剧和男主收站街保护费赋予影片更为不拘一格的新潮感和趣味性。顶级音乐品位；平行蒙太奇；闪回。 |
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！
拍得多么自由随意却浪漫动人。配乐好美，其实最喜欢的是配着bossa nova回忆死去丈夫配那段，和狗狗在海边撒欢狂奔这两段，这种毫无约束的拍摄和剪辑真的法国之光啊！ //2024.11.02 资料馆 四刷，也许是距离北影节二三刷时间太近，对情节太熟悉，观感一般，情绪拍得很好，视听全面在线。 |
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这才是爱情片嘛！摄影惊为天人。open-form mise en scene。琢磨了半天黑白和彩色的规律是什么。后来发现好像就是白天彩色，晚上黑白。。有极少数例外 |
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原来以为黑白与彩色的交替有什么特别意义 后来感觉只是希望这样呈现而已//最初的恋爱心情多半是混杂了欣喜和盲目的冲动 比如身处异地想你就立刻动身去找你之类的//我们会选择在一些事上撒谎 而谎言和真心不冲突 这不矛盾 |
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蓝光重刷。剧情非常简单，偶然相遇的男女在聊天时回放他们各自往昔恋情，随即分开各忙各的，最后团聚完成交合。电影最突出的是彩色与纯色的混用，这种色彩的区隔不取决于逻辑，而是按照电影的节奏，也多少跟角色的心境相关（比如女主回忆丈夫那段是彩色的，而男主的回忆相反）。男主的工作与女主前夫的工作是雷同的，他们都面临着新关系老问题，不过电影对这样一份感情关系的探讨并不深刻，毕竟男女主在接触时的聊天基本都是关于生活琐事的水词儿（尤其他俩分开那段平行剪辑几乎对角色心理揭示没有任何作用）。电影视听不错，老派而浪漫的法国香颂，配着各种苍凉寂寥的外景，弥漫着怀旧、失神的况味。最后床戏尺度很小，男女主对彼此的欲望自始至终都云淡风轻（甚至可以说这片里压根没有欲望），它更像一部粗率划分到“爱情”标签下的城市风光mv |
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#1751 @资料馆：这拍的啥啊就能得金棕榈。。除了彩色胶片部分超美、演员超美之外真的很烂好吧。。全部夜戏和部分白天戏都是黑白胶片，还有的偏蓝有的偏黄，也看不出来为什么，难道是因为感光度高吗？黑白部分光影没有专门设计，显得特别寡淡，凑合拍了得了的即视感。蒙太奇mv太多了，电影可以砍到60分钟以内了都，像是镜头拍了舍不得丢于是剪碎全放进去了，凑一凑歌曲时长。说如坐针毡真的不为过，102分钟都要靠掐手和纠结火鸡面放几个蛋几片芝士最好吃才撑到了最后 |
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它用镜头、色彩、剪辑向你传达回忆的叙事。绝对不需要语言。可惜这种终究在踌躇和没有善终的结果的法国式爱情，我总是嗤之以鼻的。香颂和摄影大赞。喜欢床戏，毫无色情和风月的意味，绝美。 |
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中年人的爱情，浪漫而节制，女主角长得很法国，有点像林青霞，总是捋头发让人有点烦，labalabala的哼唱很有感觉，黑白片和彩色片的交错构成了回忆和现实的分野，两个孩子已经弱化为背景，老人和狗似乎是耐人寻味的隐喻，结尾白色背景的定格镜头也很法国，女主角微微颦眉，欲拒还迎。 |
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三千里，从蒙特卡洛到巴黎，开一夜车去找你。爱情里，人们就像在海滩嬉戏不知疲厌的小狗。那些美好的周日不得善终。只有疯子才会拒绝幸福。支离破碎的我们在站台重聚，一天就是一个世纪。迷人的音乐和迷人的画面。让的这段话里，想说的不就是把“电影”换作“爱情”吗？“我们碰到荒谬的事都会说像电影一样，为什么人们会把电影视为儿戏？也许是因为我们在诸事顺心时才会去看电影吧，我们该在不开心时去看吗？有何不可？” |
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四年前帮我录音的miao考上Femis导演系，几面没见，我们一起去看了导演场。50年，所有演员作曲都到场，太奇妙。看完电影，碰到了好久没见的AMY她爸爸原来是里面的演员Pierre Barouh，我们两个激动地满场大吼大叫50年啊，我们现在的担忧算什么呢，别人在重复，我们也在重逢 |
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镜头的选择、演员对人物的诠释和剪辑共同组成了和谐的旋律。男人与女人相遇，各自遭遇相识相知。过去成为了他们了解彼此的起点，也成为了缔结确定关系的阻碍。爱-拒绝-还是爱。碎片化的叙事让两边的时空交织，很浪漫很美好。2023-08-01重看。不再因为过去的缠绕而隐藏、放弃当下的真实感受。 |
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海报里的简洁与美好足够延续到整个影片。戛纳为避嫌难得给本国金棕榈,毫不涉及政治与文化的浪漫喜剧更难得登顶,然而甜美的配乐以及貌似呆板的闪回使得作品在突出的主线下显得丰满诙谐,从而打破规则与习惯,并同时让奥斯卡接受了它。 |
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12th北影节No.3。观影体验如春风拂面般轻快浪漫。还释然了一个心底的困惑迷思。日头底下无新事，千万个岁月里尽是重复琐碎，真正unusual的其实是那个人。始终没摘的戒指，shadow remains.但他们已经成为平行时空中对方眼里的影像。自由地生活在沼泽里，还是幸福地生活在笼中，或许原本就不是爱情范畴下的选择，因为爱情比我们强大得多。影片中多处出现了对“电影”本体的讨论，严肃戏谑，也是导演私心。音乐也太美妙啦！爱每一个安娜～ |
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如此土气的闪回，如此肤浅的色彩变化，如此无病呻吟的故事，如此糟糕的音乐选择。最要紧的是完全感受不到导演的真诚，人物心理动机跟纸片一样薄，恨不得戈达尔附身骂一句小资产阶级滚蛋。 |
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如祖老师所言，新浪潮版马利克😂整个片子很符合那个时代的“文风”，但由于本质上并不激进，所以其实只是新浪潮的皮毛，倒是能归到马利克的爱情片那一挂去。
p.s.看完后对《最美年华》产生深深担忧，希望别太难看... |
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纪念一下我跟网友liar的首次会面，今天他的《少女哪吒》正式上映，一下15年就这样过去了。 |
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千万不要和法国人比浪漫，没有了生活琐碎，有的只是让人愉悦的爱情。配乐好赞，听着好舒服，特别是配上法国人的浪漫爱情故事。女人心海底针，她们的过去总是好于现在，而男人们的现在永远比过去多姿多彩，无所谓对错好坏，却不停继续着。 |
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1965年摄制《一个男人和一个女人》时，Anouk Aimée33岁，Trintignant35岁，而导演Lelouch才28岁。确实，通过电影表达爱情观，很少见导演比演员年轻的情况，因此，很多时候，Lelouch其实都在放任已经有着丰富表演经验的演员去即兴发挥。 |
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t4e7347c21 本以为是闷片但其实这是法式治愈系吧。摄影真美，节奏和配乐也好，二人的心理琢磨也细腻又可爱，简直太好了。伴随技巧上各种好的是情感亲切浪漫了却不深重，那还是治愈系的原因，果然治愈系就不该得五星。即使引用了贾柯梅悌也不能例外。 |
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12th BJIFF No.3@小西天。预算不够拍完全的彩色电影，茶褐、蓝灰这些画面的插入无心插柳，丰富了时间的情绪感，没有一定逻辑反倒消弭了生硬的段落交界。男人和女人各自的回忆与当下气息相通，自由流转。女主多回忆，男主多自白，视角各自的偏重多少也暗示了两性在情感关系中的不同特点。好久没看过这样动心来得如此自然，定情又恰到好处的爱情故事了，床戏拍得也美。忍不住偷来一句：“爱情比我们强大得多”。 |
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直觉会告诉你是好的，但你对自己并不了解，不清楚为什么会认为好，像是你对某个年代、某座城市、某种身份的爱情缺乏必要的经验准备以及抽象知识的准备，当你试图澄清快乐的来由，你会将大半个世纪前的巴黎跟记忆中的巴黎比对，跟萨冈小说中的巴黎比对，人们总会在海边茫然无措地吹风，会连夜为了一份电报去跟喜欢的女子相会，通常总会有一场激烈的国际赛事，总会有人为情所困结束自己的生命，男人总是潇洒的，女人又总会柔情万般，男人和女人的结合如此天造地设，你的内心又照进另一道光。像是你失去一份爱情，你又总有机会得到另一份再度升华的爱情，你永远不该对爱情失望。也许电影给人的振奋正是如此，无论曾经拥有的一切多么色彩绚烂，与现实之滞重的反差又何其之大，每个人都有机会重获新生。尤其是爱情，永远可以另起一行，我爱你，精确如发电报。 |
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呜呜呜是我最喜欢的那种random的中年爱情故事！女主太美了我沦陷了…是不高冷版的德纳芙…呜呜呜 开回巴黎路上的心理活动太可爱了 演职人员里有个姓Pardon 看到赛车setting我可太害怕了…满脑都是着火的周润发… #BJIFF2022# @北京地质礼堂 散场有个男的说太无聊 气死我了！ |
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如此简单的剧情拍得如此摇曳生姿，两人之间眼波流转情愫暗生，看完后真是被甜到了。 |
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一曲娓娓道来的法国香颂，将记忆中的爱情拍出了乡愁的味道。男主的角色弱了点，更像是女主的陪衬。若早个五六年看这片，估计会是我喜欢得死去活来的调调。 |
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这是部特别需要观者情绪参与进来的电影。节奏很缓，情节全部通过口述和闪回推着走的。也可以说没什么情节 就是男人女人那点事儿。但却并未觉得是形式大于内容，感觉上就得这么拍，才能把情绪给带出来.. |
