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安静而有力。最有意思的地方不在于赛场和拳馆，而是工作的那个小酒店，刷着马桶，掖着床单，以及惠子的对手穿着脏兮兮的工服过来问好。她们带着在赛场上获得的明显的伤痕回到日常生活，又带着生活里、工作上带来的看不见的伤痕返回拳馆。或许只有下了班坚持去训练的人们才能从这电影里体会到切身的一层意思。某种超越性的抵抗，一种接受俗常但绝没有被俗常化掉的抵抗，安静地抵抗，没有表演性的抵抗。 |
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直至影片最后一刻，当获胜者以日常生活中的身份出现在失败者的面前时，我们才明白，无论在赛场中多么激烈，回归生活后仍要被庸碌的人生所支配。赛场是理想、是寄托、是宣泄地，是自己选择的游戏。而生活只有生存一个主题。愿望中的世界很美好，但终究不是人人都能成为泰森、阿里。她是酒店后勤，她是建筑女工。在这里没有胜者、败者，只有贫穷与富裕，孤独与自洽。喧杂的城市背景音，裹挟着人们不断向前行。人们心中有火，却渐渐被生活浇熄。还会有更多年轻的面孔络续登上拳击台，而还有更多的人最终只能被淹没于生活的洪流中。 |
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三星半。丧燃的日影永远比那些top250式糖水片更深刻也更治愈的一个原因：糖水片不必看前面多惨，最后一仗一定能赢，从此主角迎来新的人生。但我们分明知道，凡尘俗世，没有那么多大舞台的关键战役，我们更没有一定能赢下来的运气。比赛输了、武馆关了、会长老了、梦破灭了，人生还能过下去。武馆老板娘陪轮椅上的会长看完决战视频，合上平板，说，肚子有点饿了。输掉比赛的惠子如常打工，教后辈如何掖好被角，迎着夕光跑上河堤。不是英雄的我们，需要这样释怀的时刻，回到喧嚣市声与孤寂内心中，继续生活。无法通感听障的世界，但总能共情孤独与韧劲。不满在三宅唱还是过于匠气，才气不多，全片都没有灵光一现的惊喜。旬报最佳未免过誉，但健听女孩都能捞座小金人，那旬报十佳含金量还是远高于当下奥斯卡的。 |
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4.5。影片的色调控制的极佳，不动声色中契合了人物那在冬夜里逐渐熄灭却又在不断迸发最后星火的内心。这片回答很多用言语无力表述的问题，比如为什么看电影：我厌倦了看一个惊心动魄的戏剧性故事，或者情深意切的表达某个理直气壮的观点，或者自诩为百分之百的现实还原，或者处心积虑的煽动奇观。我只想看一个我不认识但却渴望了解的人物或者环境和他们/它们内在的闭环真实，其他的都请从影像中退却。《惠子，凝视》和三宅唱的其他片子，都跳过了那些累赘的媒介而直指这个核心。 |
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“去热血化”在现有的体育题材影片中也早已不新鲜了，何况这样的本子放眼全球也有过太多了吧，只是人物的职业背景不同，但同义替换总是奏效的，主题是共有的。我是真心不懂为什么国内在吹这位导演… |
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胶片拍出来了这个片子底层的气质， 没有热血，没有英雄。是千篇一律几点一线的生活。拳击是惠子凝视自己凝视生活的洞。在所有人都期待惠子能赢的时候，她输了。输才是对的，普通人的生活哪有那么多戏剧性的转折啊。当惠子站在河堤上遇到了赢她的对手，发现原来对方也是一个和她一样的普通人，瞬间释然了。只不过是赢了一次，只不过是输了一次。 珍贵的是拳击馆的日常，是和弟弟还有弟弟女友打拳时突然跳舞，是给指甲涂点颜色，是拳击馆老板送的帽子，是站在河边感受到莫名的痛苦，是有人无意识的救了你，然后又离开了。 |
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我们之所以能在这个对每个人都均等地赋予繁杂与宁静的城市中发现惠子，注视到惠子的身影，是因为她的比赛在拳击台之前就已经发生（高潮的重心不是惠子的比赛，而是注视正在比赛的惠子的“眼睛们”）。惠子在这片散落于远景镜头的城市的人群中，并非她成为了镜头的焦点，而是与城市的比赛中，不正对镜头的她眼中总有着坚定的前方，一如拳击台上的孤独个体。五十年前，寺山修司写下拳击台的彷徨之言：“明日必定有什么东西存在，但明日在何方？”当下，惠子的感官没有了耳朵，我们的容颜没有了嘴巴，但幸好我们都拥有眼睛，那个连接彼此通往明日、开启二十年代之现代关系可能性的共同器官。 |
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想引用三句话：1.布列松：正因为有声才能听到无声。2.塞克：Motion is emotion。3李小龙：不要去思考，去感受。 |
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一部主角是听障人的电影，却让我们聆听城市的声景；一部关于运动的电影，却让我们留意生活中的慢、弱与静；一部疫情时代非常当下制作的电影，却用影像的质地带人回到上世纪。 |
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语言不在嘴巴里，在白板上。声音不在耳朵里，在嘴唇上。我的存在不在酒店里，而在拳台上。你们在客厅里练歌，仿佛不会影响我。找到了离家远的拳馆，似乎就不该拒绝。成为让母亲紧张的职业拳手，还要这样打到什么时候呢？在挥拳的瞬间不需要语言和声音，只有一个正被凝视的惠子，以及正在被凝视的人生。 |
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核心表达是，拳击运动作为一种个体生命特殊又普遍自然化之存在方式，全然跳脱于成功励志学之外。三宅唱最挥洒从容之处是，在一片片暖意的晕黄灯照下，能异常流畅地把握住生命挥洒的节奏能动感，通透有风致，这不是简单地去戏剧化就能轻松做到的，绝对不能忽视一个状态连缀一个状态的结构是如何自然构建起来的。那些羸弱悲苦个体存在于世间之崇高之残忍的情境，惊天动地又寂天寞地，让人唏嘘怅惘又觉自是如此。值得起立鼓掌三分钟的大师级作品。 |
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3.5 結尾很好，對手來向其道謝，百般滋味唯有向前。前面一直在靠視聽在撐，其實內容不夠也未真正鋪展開。 |
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任何热爱以（视觉和文本双重意义上的）“奇观”来制造所谓“戏剧性”的作者都应该来学习一下，怎样用影像的表现力去达成叙事层面的起承转合、人物情绪的跌宕起伏，言语的文本被消融到镜头诉诸的意义（以惠子与他人互动的几个桥段就勾勒出所处的环境和人物基本信息/性格），日常的静水流深被拍得余韵十足。
从开场的练拳节奏即敲出本片独有的节奏——蓬勃而沉静，寂寥却有力，电车驶过的市井隆隆声，是无法直接沟通或倾听的人类孤独之声，然而也蕴含了每个清早醒来渴望为自己寻到努力奔跑的强劲脉搏律动，人物和影片本身获得了一致的节奏；在与惠子共同凝视的静谧中，我们看到更辽阔的世界。
喜欢暮色街头的背影，拍糊的比赛照片，结尾逆光中的仰拍，以及拒绝来之不易的下一家拳馆机会。 |
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惠子不是真人的化身，三宅唱與岸井雪乃合力創作了一位，投射我們在疫情時的困境與局限的角色，她在日常生活中的遲鈍與無法察覺，日常聲音震動，唯有專注眼前，只有當下的狀態，身體的缺陷更成為當下我們的缺陷，我們可曾如此寂靜地面對過自己？「沒有人不怕痛，但拳擊讓我感覺到自己。」正拳擊和聾啞放大了身體感，三宅唱捕捉了在疫情時期的身體節奏，用一種具有觸摸能力的視覺與聲音設置，記錄下事實，沒有背景音樂，但有豐富細緻的聲音表現，超越敘述性的描述，是非理性的，非智力性的，深深地走入我們的身體，如果德勒茲說法是對的，那三宅唱同樣可以在一種色彩、一種味道、一種觸覺、一種氣味、一種聲音、一種重量之間，應該有一種存在意義上的交流，從而構成感覺的情感時刻。讓觀眾與銀幕共震，達到連結的可能。 |
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三星半，在数码时代用胶片拍，并且全无音乐，了不起的回归传统。拳击是很适合惠子的运动，暂时将她的压抑解放出来。但惠子的内心并没真正传达出来，虽然丧失了听说，但能够手语和写字。如果能把她在拳馆练拳的开始拍出来，会更容易感受她的内心。不过反过来看，无法表达和不被理解的那份焦虑，也正是她最本质的部分吧。 |
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就像村上写道的主人公，惠子与拳击之间的互相吸引，就在于那是一项沉默寡言的运动（电影里也有类似台词）。无论是在陈年历史训练馆里，枯燥、单调、重复又有挥汗热血的撞击暴打声（首尾各有一场几分钟的固定长镜头），还是没有任何铺垫、直接出现的拳击场比赛较量，《惠子，看好了》都是一部安静，却充满跳动于体内的各种声响，日复一日小心翼翼去量测生活深度的电影。正如，也许惠子在紧张训练的余裕，喜欢在河岸放松，还有路道上出现的洪水季最高水位线标识，都不是偶然。拳击在《惠子，看好了》，变成了听障群体日常生活方式的一部分，是那些一下子看不到，被正常人所忽略的“人生深度”。三宅唱恰好就是一位擅长在日常里寻找韵律、节拍和美感的导演，而无论是比赛，还是人生，你总有一天会被打败的。作为观众，是有没有能力，去理解深度这东西的存在 |
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精确且内敛的无声孤独 |
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柏林電影節。這是另一種型態下的東京，沒了燈紅酒綠，沒了繁華喧囂，甚至拍到遠景時，整個畫面都是灰藍色的。但就是這樣不溫不火的東京，才會讓我甚是想念。 |
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4.5 从未如此静谧的东京，依旧微妙动人的三宅 |
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懂手语的话，观看的时候应该更有乐趣吧，在长时间的孤独之后，最后那一个相遇打招呼，完美的诠释了什么叫情绪上的Small, Slow but Steady，可以瞬间击垮内心的情绪。 |
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多好的题材拍得那么无聊。 |
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依旧是失败主义的电影：16mm像是主人公的某种不在场证明，不用为现状负责，甚至不需要全力相信它，毕竟它很快且注定要逝去，注定要将你困顿和发光的力气消耗殆尽，像灰一样轻而易举地收拢进平凡和笑谈之中。人物或许对自己没有信心，但电影不是非得如此啊？ |
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沈靜細膩而內斂，拳擊成了自己在疫情當下 在城市中保持生活節奏和寄託的方式，是每天克服與其他陌生人細微的溝通障礙後，能繼續安靜寫下日記內容的堅持。當惠子的日記內容就這麼重複著每一日的訓練，但有次平靜享受，成為她的生活寄託時，那種日復一日累積的力量，瞬間讓我淚目。導演能捕捉這個城市被人忽視的角落，每一處光影，每一種律動，每一種平凡生活。結尾台上對手在日常中以另一個身分跟她打招呼，互相鼓勵時，我不過一個酒店清潔員，你不過一個地盤女工。讓我想我drive my car中反覆引用萬尼亞舅舅裡的那句話，要活下去，要度過無數個漫長的白天與黑夜，活下去。感謝導演，對疫情時代的普通你我無聲而溫暖的慰藉。 |
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孤独的终极形态，你可以从一个听障人士的世界中听到回声——哭声、笑声、呐喊声和祷告声。 |
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三星半。最喜欢两场戏，会长入院后惠子练拳，教练反而崩溃，跑去哭，再出来时另一个教练伸手拿绷带，他以为递纸巾，这是一个玩笑，再上拳击台时，惠子看着他笑，这里惠子演得很好，笑得也好看，这场戏是我最喜欢的三宅唱处理，将大情绪拍得很松弛，和准确的进行情绪重点的转移。第二场戏是最后比赛输的对手来告别，这个配角找得非常对，穿着工人的衣服，一身的伤，她也不是什么冠军，是普通人来道谢，然后走了，真是让人动人，结尾拍出了和主角的共鸣，很难得。但我也很讨厌一场戏，惠子准备给会长自己要休息的信时，在拳馆看见会长在观看她比赛录像，眼疾的缘故离屏幕非常近，拿着遥控器念叨，惠子斜探出头注意到会长的行为，从画面设计来讲太苦情+言情，一下变得很虚假，失去了冲击力。除此之外，如果是我，我一定还会在会长这个角色上细细雕琢一下。 |
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本片最有趣的应该是声画关系：1.日常手语对话时的字幕；2.惠子和弟弟的两段手语对话中插入的字幕卡；3.惠子与听障朋友聚会时一段没有字幕的全手语对话。字幕和画面的错位使用在给非听障观众造成陌生感的同时，也敏锐地捕捉到了听障人士的生存维度。全片大量使用的声效是城市日常生活音，这些日常生活中几乎不被注意的声音在银幕中构成了一种单调的嘈杂（有点像前几年的墨西哥电影《女服务生》），这样的处理又把惠子拉回到了压抑的现实中，堪称妙笔。说到底，惠子面临最大的压力来源于无休止的“你能做到这样就很了不起了”的鼓励，我能理解她为什么喜欢那个又破又小的拳击馆，在那里她并不特殊，而拳击台也是唯一一个能坦坦荡荡地容纳她的失败的地方——当惠子的对手穿着工装略显紧张地向她问好时，这可能是今年我在电影院看过的最温馨的画面了。 |
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三宅唱的影像魅力要远甚于滨口龙介，两个人在日本/国际影坛的地位/影响力应该换个位置才是。 |
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#72ndBerlinaleEncounters 平缓的、轻盈的、孤独的，故事发生在当下，又像很久以前。 |
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+ 和鸟儿一样，最喜欢的是选角，岸井雪乃的骨架和肩背线条有着不同于一般女演员纤弱体态的力量感，也许不算美观，但很有生命力，因此她的动作和呼吸也是美的。相比之下，细致入微的声音系统似乎只是新式的奇观，因为它只对惠子以外的世界奏效，而“孤独”只存在于我们的想象中。会让人想到主角同为聋哑人的《钢琴课》，后者固然有败笔，但至少Ada的内心是不可阅读的，而这部中读日记的段落只令我觉得赘余。惠子与其说是主体，不如说是精心设计的动作框架下被观众所凝视，再被引入到一个和谐共处的虚伪语境中。对于聋哑人而言，这一切太安全，也太食之无味 @2023-02-12 20:27:39 |
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#72nd Berlinale# EFM online-奇遇。丧燃丧燃的，感觉真可以续到佐藤泰志那些作品的脉络里（丧到深处便是燃，反着写励志故事）；一边是个听障人士题材电影，但更重要的是部疫情电影：疫情既是叙事要素（拳馆关门原因之一），造成的疏离恰好又加剧了女主的孤独（戴口罩的时候读口型都做不到）。拳击和听障的细节都挺下功夫（女主还是不够壮啦……），质感很好，16毫米也让摄影很出彩。让女主演出一种素人感，三宅唱调教演员功力当真了得。#6th PYIFF# 大银幕观感更好了，而且意识到一个炸裂的点，片子实际上是——音画几乎完全分离，因为全片的声音惠子是完全听不到的！这个就太有意思了。片中第一场拳击赛的照片那段用得非常好。 |
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2023.06.24重看@武汉三宅唱展//私心觉得唱哥的创作思路有受到hiphop创作的启发，在不断重复的旋律中流露出生命力和美感，又或是孤单与惆怅的情绪。同《你的鸟儿会唱歌》中两次出现函馆夜景、倒数120秒后两男一女的情感变化和剧情编排，本片类似两次惠子打乒乓靶、对镜子练拳的情节设计，一个无法“说”出喜怒哀乐的人通过动作、声音、表情让观众去凝视和聆听她的内心变化。电影里东京是如此安静，连偶尔响起的电车声、拳击声都起到了配乐的效果。结尾有让我想到8 Mile里Eminem的那句“我要回去工作”，人生毫无疑问充满着苦涩（结合电影中的背景设定），两个有着相似经历的人的再次相遇，我想电影要表达的态度终究是乐观和向上的，正如同函馆的那个深夜，年轻人可以暂时抛下一切，跳着，唱着，无忧无虑，无拘无束。 |
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85/100 摄影的独特“时光”质感，空气中的灰尘、大衣上的毛渍，时间与人形成某种互动，让那些人物的独处时刻在类似胶片的物质中被留存（尤其是疫情时代的孤独时刻），动作、声音与观众所视被勾连起来了。导演以相对纪实的、甚至有一点怀斯曼的方式重视那些训练日常的流程。对日本二战后的旧时代和东京河畔郊区（桥下河边取景来自于《东京物语》）有一种怀念，反抗快节奏的现代生活。三宅唱在尝试“反好莱坞式高潮、反表演的自然主义日常”与传统的戏剧性之间的平衡。会让人反复想起更老的电影，不止默片。让人想到当初为何看电影，观众只是在看和听，声音画面被相对分解，影像只是更认真地记录动作的过程与节奏，表演最初源自对动作的模仿。还有与小津的精神呼应：战后的拳馆、一个时代的逝去，教练由一个平行宇宙里的笠智众相对不动声色地出演。 |
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纯粹的声音-身体电影：没有hiphop的beat但有身体的rhythm, 与天桥上的电铁、荒川的路面电车、拳馆的敲击声、日常的小动静、弟弟的吉他呢喃合奏出的urban music. 日常从噪音都市里被剥离，底下埋伏着只属于这个时代北东京的涌动。 |
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1.既是一部真正致力于展现听障人士日常生活的电影，又是一部关于疫情时期如何面对静默与隔阂的电影，更是一部贴近每日艰难生存的普通人的电影——尽管与[百万美元宝贝]有所交叉，但本片无关乎励志，并未聚焦梦想、信仰与生死，不以胜利成功为旨归，而是真正切入孤独丧郁时内心的犹疑徘徊——是否放弃努力彻底躺平？如何面对过往力量之源的衰颓崩解？2.三宅唱真正将身体感知与韵律节奏融入到影像的血脉之中，岸井雪乃的表演似已达到浑然天成之境。3.视听语言精准细腻，16mm胶片质感恰切，大量写实的固定长镜，突出环境音（既简洁又丰饶），又以种种语言沟通方式呈露出惠子的特殊处境并映衬出不同的人际关系，还有对镜像与画框&画外空间的各式运用。4.惠子在暗夜中独自站立，面对着天桥火车或听不见的喧嚣，一下击中了我。5.平凡相知收尾。（8.5/10） |
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4.5，疫情时代的励志片，生活就是在孤独无望的黑暗擂台上打拳，连输赢都不知道，连这样的生活突然会结束也无能为力，但是拳赛结束，你可能会发现对面也是和你一样的普通人，穿着工装、带着淤青，继续生活。 |
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因为不敢直视女儿被打的妈妈没能拍到的比赛却在图像上实现了巴赞式的真实（kontiki）并由一组静态蒙太奇在节奏上完成叙述表达。这点和惠子无法听到裁判指令的比赛状况都把电影推向一种反隐喻的借喻形式 也是我理解的电影最根本的样态。作为早期电影技术重要推手的拳击在这里返回作为长镜头的情绪载体 尤其是最末比赛前的一场训练。
对和弟弟手语交流的字幕卡翻译与前面朋友聚会手语的无字幕处理将交流对象的纳入倒置过来 给观众上了一课，这点和念日记一样构成对语音中心的颠覆。
荒川河堤提供了绝佳的地形 两个仰拍一次是接到会长闭馆信息站在背后是岔路的堤岸上 一次是结尾跑上堤岸练习 与行走在铁道桥下的俯拍构成情绪对仗 |
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#FNC# 年度十佳。通篇看起来跟“燃”没有太大关系，甚至在惠子最开心的时刻，用于解释手语的字幕也消失了，她的失语和孤独时刻弥漫。可三宅唱绝无建构感官隔离的意图，相反，整部电影的进程实际就是我们无限贴近惠子精神世界的过程，影片看似是描摹群像的开放性叙事，但其实这一切不过都是我们通过惠子的眼睛所进行的“凝视”，阶级固化与疫情蔓延的外部压力化作无数声音向你袭来，可你终归有不去听的权利，就像惠子那样，只用身体感受生命的节奏。于是，当结尾处那位打败了惠子的拳击手穿着建筑工人的服装笑着跑来打招呼，我们便能完全读懂惠子饱含泪水的眼神，那是对自己处境的难过，却也是想要继续战斗的决心，所以，继续奔跑吧，直到生命的尽头。另，永远会喜欢三宅唱电影的结尾 |
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演电影的岸井雪乃和演电视剧的像两个人 |
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波拉尼奥在某个短篇里写过：「但是，我脑海里始终有个他走过来的样子、站立的姿势、从较远的地方发表看法的样子，还带着些许哀愁……一个没有面孔的“小眼”席尔瓦，或者是一个脸隐没在阴影中的“小眼”，但精气神还是他的，或者还记得他某个动作——一种几乎是抽象出来的本质，里面容不下安静」。安静不是惠子的本质，安静也不是凝视的本质，只是，<惠子，凝视>里包容了安静，安静是斑驳的本质。影片为激烈的拳赛而上场的训练中姿势与动作单调的循环奉上诚挚的时间，这几乎成了一种恐惧。在最显眼的地方，训练器材上有锈迹，继续往后退，桥墩与室外有锈迹，最后我们发现，每一处角落皆有锈迹——色调因为依恋不舍循环的终止而沉浸在仿佛锈迹能永恒叠累般的状态中记录下惠子生的循环。演职表在安静的鸣响中绽开明亮的白日，似乎，终止并没有在结尾到来。 |
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7分，惠子手臂没有肌肉线条有点让我出戏，不像能打拳击的。资料馆把我热冒烟了。 |
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一部关于抵抗却特别安静的电影。怀旧色调拍东京古老的荒川区老式拳击馆，传统黑板vs iPad之间类的细节贯穿。手语如同声音的能面，赋予电影的部分段落默片般的气息。会长像惠子缺席的父亲的替代，但最后患病有点cliche。从运动电影的视角看，它更关于防守/不输，而非进攻/胜利。 |
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看起来什么都无所谓/无所畏的惠子，其实她也会害怕、也并不坚强，她只是喜欢出拳的感觉、喜欢那种脑子里“无”的状态。因为“听不见”，所以只能比正常人更加认真地“凝视”眼中所能映出的东西。作为观众，我们代替听不见的惠子去感受日常之中或微小或巨大的声音:水面振动、吉他拨弦、拳台读秒、电车驶过……令人意识到，“听得见”与“听不见”并没有什么区别:眼睛在耳朵前面，“看见”什么比较重要，而“听见”只是在验证“看见”的东西。随着拳馆倒闭、太阳落下、电影结束，观众又再次融进城市中那些日夜不停的，流动、起伏与交错的声音里，变成一次深呼吸、变成一种对生活的坚持。 |
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三宅唱做得好的地方是没有加什么废笔，全片基本只有三处主要场景，家中，拳击馆，工作场，甚至连本该大书特书的拳击赛都只一笔带过，反而达到急促却有力的出奇效果。 |
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片如其名: Small, Slow, Steady. 惠子眼中的东京安谧而动人，在无声的世界里用拳击抵抗巨大的孤独，总有人会懂你，总有人能在嘈杂的世界里陪伴你，一切便都有了意义。16毫米摄影把世界做旧，更让电影像是一封私人的回乡偶书。 |
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4.5这是给予疫情年代默默奋斗的普通人最温柔的鼓励，在电影开篇第一个镜头是惠子的镜像，结尾惠子遇到击败她的对手，她发现她们原来彼此相似，互为镜像，会长点出了拳击运动最重要的两点：战斗力和不要被愤怒冲昏头脑，在艰难的年代，经济下行和疾病肆虐，面对着困难和煎熬，我们更需要内心的强大和彼此的关心，拳击台上是自己在战斗，但背后却是团队的依靠，惠子听不见，她在一段时间里困在了狭隘的自我中，甚至想放弃拳击的梦想，但亲情、友情的羁绊还是将她的内心打开了，在结尾她开始主动和同事交流了，微笑回到了她的生活中，冷静平淡的叙事中却满满都是鸡血的正能量，结尾东京从早到晚的几组镜头似乎告诉我们这又是普通的一天，但每个奔波的平凡人，你们的力量会汇聚起来，就会形成足以改变世界的力量，疫情后重建沟通与羁绊的努力不会停止 |
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音效的清空与回归，不再被翻译的手语，开始发声的无声文字，多重的阻隔、障碍与关爱叠加一起，终于认知到听障女拳手的日常。小脾气，小怠惰，小愤怒，小决心，她都有，并不成为被凭吊的象征物，而以另一种必然的方式生存。当朴素的胜者用建筑女工的身份出现在败者面前，我们才察觉到无需任何媒介的通感之所在，好像每个人拉远了都是类似的剪影，放大看四处褶皱，缩小看只是圆点。大家终有一日要面对孤注一掷的失败，回归自有韵律的孤独。 |
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Ｂ／仍然觉得有一些策略执行得不够彻底或是有时衔接得太过理所当然，但依然被光与面容的共振与身体的舞蹈所打动。 |
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以为是讲拳击，其实完全是讲“语言/沟通/表达”…人生下来都会学一门通用语，但我相信不论是谁生命中都会有一门非文字的语言在等待和我们重逢，不用学，我们只是需要想起来…所以拳馆关门对惠子来说约等于二次失聪，她失去的是熟悉的表达和“能说上话”的人🥲😭这太好哭了……因为主角失聪，头五分钟还附了一段堪称解码本的戏方便大家迅速理解，再往后所有的每一场有惠子出现的戏，全是在讲“语言/表达/沟通”，包括妈妈拍的照片，没有附手语字幕的女孩聚会，还有教练最后是在用耳机听比赛而不是看等等…都是在说一件事。题材和主题和手法还有时代背景的结合严丝合缝…非常缜密 |
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一场夺回听觉、声音和交流的搏击，当宛如默片字幕卡般的手语注释消失不见，前半程每走出拳台、拳馆与背景中的击打声后来到日常便总会仍处在一种不稳定的对抗感中的惠子，却与所有人实现了跨越壁垒的沟通，话语被理解，手语不再翻译，又不仅是惠子，每个人都重新与感知和解，电影也从“无声”走向“有声”，音乐亦回归，而惠子面对的所谓“日常”因为疫情实际又是一种普遍的“非日常”，于是我们都成了镜头总是注视的城市景观中的一份子，但这时输掉的比赛又将情绪迅速跌落宛如一记重拳，却也是此刻，惠子与对手在河边再度碰面的桥段凝聚成最为触动的所在，我们的“凝视”终于和惠子重叠望向对手的脸庞，之后从画面左侧跑向右侧消失在城市中，电影结束，观众离席，至此最后一层隔阂被消解，三宅唱为银幕内外的世界打通了痛感，却又抚慰着彼此继续活下去。 |
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【平遥电影展展映】中国首映。一部需要“用眼看，用心听”的好片。近年日本出了不少拳击题材佳片，如《蓝色》和这部电影。此片采用16mm胶片拍摄，画面的胶片颗粒感赏心悦目。因是听障人士题材，影片几乎没有强配乐，而是以字幕卡的方式安静地交代情节，因而自然声效的细腻尤为突出。尤其是一段听障女生聚会开心地用手语聊天的戏特地没有做任何字幕，独特且精妙地令观众意识到无法真正体会听障人士的悲喜隔阂。就像片中的摄影记者、警察和裁判无用的话语一样尴尬可笑。影片安静温和而稳重的风格和拳拳到肉、活力四射的拳击体育情节形成巨大反差，激荡起强有力的情绪冲击。造成形式与剧情的高度统一、相得益彰。想起同样运用类似手法的《推拿》。岸井雪乃的表演亦令人折服。四星半 |
