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片中几次出现了在水中游泳或者漂浮的镜头,似乎是在暗喻人的情感,也同样漂浮动荡、随波逐流。导演的影像运用是很有个人风格的,有些段落带着点小时候悬疑片的感觉,很梦核! |
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导演,相信自己,你是一个被放错位置的天才,只是拍电影不适合你而已。 |
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很自恋的“嗲子文学”式叙事,两次出现父亲从麻将桌前转身凝视的镜头都让我想到了“父亲的眼睛是男人这辈子最恐惧的东西”。电影花了很大篇幅去讲主角对父亲的怀念,但回忆段落中对两人关系的刻画却只停留在“父亲打他”这一点上,有点不明所以了,女性角色的刻画也比较刻板,集齐了圣娼二象性。影片后半段切入近未来背景的转场显得有些生硬,人台和机械手臂的拼贴式美术设计也略显粗糙。作为一部2018年的作品,对未来AI的想象显然有些保守了。 |
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#SIFF2025# -,第一幕,破碎的镜子与建筑的共性有看到安东尼奥尼式的分镜意识,梦境中对面孔的刻画是记忆牵领的关键钥匙,第二幕是最喜欢的,放下了一些包袱,由悼词内容展开一段段回忆,只留配乐负责内部不确定的演出,第三幕塞入了太多洞察的方法,意在制造全片父子二人角色真正的粘度,有部分难以看清的,不如前两幕,不过喜欢"放生"般扔掉虚拟眼镜结局的多向性。至少在一部分与"私人撰写"有关的内地影片中视听是最适应我观看方向的 |
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期待仇导前作! |
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能看出导演的挣扎,这是一部把私人情感和愤懑掏出来剖析、示人的作品,过程充满艰涩和不忍。导演明明攥紧拳头,后又松开,几欲和解,转为不甘,整部电影都处于类似撕扯中,被拖成一团混沌的郁结。
用影像史覆盖私人史,是变奏,也可能是回避?或许十年后,可以再拍。
#27THSIFF#10(主竞赛) |
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100分钟里不断有一种被导演邀请进他被窝的骚扰感,倒是大可不必把自己生命里所有的焦虑都一股脑地倾倒给观众。一边洋洋洒洒地把大学电影社团的那点阅片量放进片子里,一边不断把自己投射进各个男性角色里,或者说恋父和自恋是一体两面。这片后半段那点稍微fashion一点的表达请问和《热汤》有什么不同,老灯拍电影或小灯拍电影的区别吗?总而言之就是没有什么趣味,也不太准确,剩下的只有平庸冗长了。 |
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应该不如《暗恋橘生淮南》吧 |
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#SIFF 男孩心里永远住着春丽,力量,柔情,水形物语。 |
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。青年导演的那些病在《郊区的鸟》没犯,到这来个大爆发。100分钟看出了300分钟的感觉,把我生命延长了三倍。 |
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通过父子关系、成长创伤、生死议题,探讨人类在科技时代如何与先人/记忆和解,追问如何面对不完美的父亲及如何成为父亲。文本有潜力,只是转化成视听后在节奏把控和科技想象上稍有欠缺—VR也没那么流行了,当时以为的超前概念不抓紧拍,很快就会过时。父亲对儿子成年后性格的塑造起了决定作用,只是这之间的根源还不太够,后面儿子对AI父亲的反噬也欠了点。影片从第一幕就建立起主观视角,去服务于第三幕;还有第二幕悼词的分段式反讽,是我注意到的细节。它归根结底还是一部艺术片,多少带有创作者自身私密性和保护起来的空间。 |
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不想再看这种导演的xp了…. |
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可以看出是打磨了很多年的剧本,充斥着从学生时代而来舍不得丢弃的老套点子 |
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B+/ 相比《郊鸟》的沉降运动有着更丰富的路径:第一段像是近乎淹溺的时刻在水平面漂浮,第二段重新下沉打捞,第三段则在泡沫的蒸腾上升中试图抓住些什么。相应地,在延续水-城市-记忆的逻辑架构基础上,人物身体的在场感也前所未有地增强并贯穿了这三者。既有零碎的陌异感的姿态,也有对城市空间近乎奇幻的穿透,也有第一视角下的直面与遭遇,更有被抽空时刻的悬停与飘游。因此我们看到的不是对ai的单维想象,而是恰恰相反:当ai仍未获得身体时,它如何面对我们渴求着身体;当语言似乎已经无法哀悼时,如何让它在记忆的往复浇灌中变得混沌而摇曳生姿。种种虚拟视觉效果因而成为一种中间态,而我们则尝试习得一种将屏幕粒子的波纹识别为水波的能力。 |
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#SIFF2025#煎熬,披着亲情和解放手的皮埋葬父权,不太懂跟AI还有VR是怎么强行拧到一块儿的,听了映后更觉抽象而欠思虑。写成短篇小说许能藏拙,电影就只剩下僵硬的概念操演,完全阻隔了情感的漫流(尤其遍布“水”的意象),连首作中亲切的在地感也生分了很多。最后听到By this river响起,顿觉《儿子的房间》真是部伟大的作品。 |
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水与杭州
回不去的盐城
“我爸爸真的很棒”
JT又何尝不是苦妖
AI稀释了原本电影的苦涩
河边抓虫子时的疏离
自然博物馆里的陪伴
父亲走后只剩下一个《雪茄盒子》 |
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最怕元素揉杂又是散沙的电影,感觉导演对ai和科技的运用就像郭敬明文章写到后面写不下去了,就让大家都死了算了的偷懒。 |
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现在-过去-未来三个时空,跟随着悼词展开对父亲的回忆,在赛博世界完成弑父。导演带着与父亲关系的思考创作出这个父子故事,又以这个故事去思考人类与AI的关系,既古典又实验,挺有意思。这部比《郊区的鸟》流畅易懂、大众化了很多,同时依然能看到导演个人的审美和表达,在这个市场环境下还在坚持做作者电影不容易(口碑也容易两极化)。片中有大量水、镜子意象,现实和梦境、存在和虚无(AI)界限消弭、渐渐融合,带来古怪有趣的观影感受。 |
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上影节垫底片。傲慢的、自以为是、自私的表达。缺乏可取之处。跟隔壁上一场《翠湖》的真诚云泥之别。 |
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相比于预期,前两幕过于平铺直白和意料之中了,字幕卡似乎提供了某种间离嘲讽之感,同时开始建立一种父子二元之间很矛盾的东西,很难阐明:“我恨我父亲,但我也同情他并被他感动”;“我父亲对我不好,但我也逐渐成为他”等等……第三幕逐渐科幻的部分,除了与前半段过于明显的对应之外,其实在AI演化的过程之中还是存在趣味的,主要在于这种智体本身的诡异与难以言明的地方,导演似乎想要将这种演变与投射更多地指向城市环境、水的元素、历史与技术,但作为观众还是不太满足,电影戛然而止了:然后呢?仿佛什么话题都还没开始聊,身体与水的直接接触是对虚拟世界沉浸的一种抽离与回归吗,还是真如此直接的生、死隐喻。少数段落还是有一些想象力的,让人联想到《双子杀手》《皮囊之下》《暴力漂1流》《她房间里的云》等等等 |
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【2081】qs你就说你满意不满意!🥲! |
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【法国文化中心展映】第一部分是最差的,一会儿宋洋出水镜头直接穿越《现代启示录》,一会儿又cosplay上《街头霸王》(好奇卡普空授权了吗?),令观众频频出戏,哑然失笑。儿子这一角色拧巴的人设和平庸的表演“相得益彰”。二人水中长镜头也突兀。第二部分还可以,官味十足的悼词作为章节与字幕卡,形成讽刺,想法很好。但感觉每一段悼词和情节有所错位,没有很好地对应上,未能产生更强的对照和批判。第三部分的未来,VR的B超很假,AI拳击手如何转变为父亲也未交代清楚。女性角色基本工具化。刚在资料馆看了《儿子的房间》,很巧两部电影使用了同一首片尾曲《By This River》。一部是失去父亲的儿子,一部是失去儿子的父亲,两部电影在情感力量上相差甚远,高下立判。看了很多导演访谈,可以少点迷影,多些真情实意。 |
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其实0人在意。 |
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解决自己的创伤不是给观众制造创伤。 |
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27th SIFF 映后听着格外幽默,拍成啥样自己心里没数吗…可以理解私人感情是非常复杂的,但在怨恨父亲和怀念父亲之间精心地选择了两头都不讨好,硬是融入的ai元素也让原本混乱的影片更加割裂,试问如此一位父亲形象真的值得放到大银幕上来吗?另外男导演对女性角色的处理实在糟糕,安排男主在低谷时遇见春丽俩人在湖中嬉戏最后接吻的桥段也是呵呵很难评了…一边厌恶一边崇敬最后又忍不住成为爹一样的人… |
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#CBD万达北京首映礼#
——“你好,请帮我给仇晟导演的电影《比如父子》写一段短评”
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(已深度思考,用时10秒;推导过程稍后公布)
——“《比如父子》整体像父子数据在做回流:拳击顺畅,情绪掉帧,水意向循环重修。结果呈现得既清又稠,像想要抵达,却只在后台反复回收。” |
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杭州土著看完自动加一星吧,难得在电影院看到一部说杭州话的片子,就是听福州人、山东人和台北人硬说杭州话,实在难顶,柯佳嬿应该是认真学了,至少有两句带味儿了,佟晨洁明显把上海话和杭州话混一起了,倒也不违和吧……宋洋那假杭州人口音就太让人笑场了哈哈。片子很个人化,导演想法还是有的,开场东来阁外景那场戏可以,最后20分钟引入AI场景就难看了点(卧室装修倒还不错) |
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是非常一般但能看的水平,如果拍成两段对称的剧情也许都会比现在好看比现在更具形式感。父亲的回忆段落只有一个作用,讲清楚了父亲的性格,但很像白水煮青菜无功无过。人工智能的剧情稍微有意思一些但有点强行贴这个主题,因为主角想要和解吧?但和人工智能的对话只是让观众重复他的那些不知从何处而来的痛苦感,故事没有直面也没有切入痛苦,导致观众发出疑问最后这个痛苦到底解决了没有……一切都浮于表面,这样其实也很难打动观众的。 |
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A hot mess. 作者想讲的没有重点,对父权的崇拜和臣服是扎扎实实。CNC看到他们资助出来这么一坨不知道有没有傻眼,什么叫被惯坏的男的,这就是。 |
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不知道怎么进到主竞赛单元的。全片充斥莫名其妙的转场,唯一还有点可看的是小演员和宋洋父子见的成长回溯部分。我想那也更多的是有赖于演员优秀的表演。包括莫名其妙的科幻,但凡这种比较意识流的表达换成毕赣来拍,估计都更有意境。父亲节看了这个,还听了主创的想法,我只能说拉了坨大的,虽然所有主创都在现场,但真的不知道你们在high什么,我在现场可是如坐针毡(特此批评2号厅的椅子)。现场提问还专门选小红书粉丝,是怕被吐槽太惨吗…… |
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我对父亲的怨念深重,还是父亲对我的影响已深入骨髓?仇晟向观众展示着他丰富的拍摄技巧储备,但也成为了融入这个情感基底浓烈故事的最大障碍,各圆其说、各自行走,当刻薄变成对父亲凭吊的口吻,也使得片末AI部分的文本引入显得更加冰冷无味。 |
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对杭州PTSD了。#siff竞赛 |
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用一条河流连通过去、当下和未来,流水悠悠匆匆过,哪怕水汽循环周而复始,但往日光景一旦错过就绝无可能复现。讲不出的再见,未成行的遗憾,促成在虚拟空间再造现实的理由。导演借此圆梦,但对观众而言,要在大量留白中脑补出完整的复杂父子关系有点困难。 |
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导演将他对于过去、现在、未来的怪异想象进行了非常诚实的影像转化。角色从开端的建构就令人困惑,难以理解的愚蠢,但最后出来的效果又像是一部非常个人化的荒诞实验喜剧,太好笑了。 |
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分成了三幕故事:父亲刚去世时“我”的反应、“我”童年中的父亲、“我”如何回忆父亲。摄影和音乐贡献了大部分比较有意思的创意,杭州这个城市其实很适合用横移镜头搭配上电子音乐,如此能够将画面的流动感表现出来,刚好呼应了导演对于流水的执念。第一幕故事画面最好看,理解起来又最为痛苦,或许是太想彰显文艺气息,导致出现了很多空洞的能指。好几次的游水,搭配上好几轮麻将,反反复复出现的意象究竟想表达何物,终究不得而知,却又遗憾没能将各种符号做到更为极致,表达出肆意妄为的快感。童年时代的故事与第一幕明显脱节,突然转变成通俗的家庭情节剧,无非又是原生家庭创伤和家暴的那一套,不过父亲与儿子之间的恨被转换成为了恒久的思念。至于科幻元素,作为宣传点在片中出场的时间又太滞后,父亲如小白鼠出现在VR,借我之眼观察世界。 |
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新中式谐音梗——AI和爱。 |
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我做的配乐☺️和仇晟导演还是很合拍的希望还能合作🫰 |
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#广州路演场 导演分享谈到在他的剧本里父亲的形象掺杂了很多私人情感,然而经过修改以及演员的演绎,还有后期制作时出于对作品体量的考虑从原本的140分钟删减至今的模样,影片中的“父亲”和他记忆中的已相去甚远。但整部影片都很空洞,中式父子的恨海情天在作品里的呈现实在食之无味,重复的变焦和梦核感的色彩,看得出来主创在调度设计上下了功夫,只是情感层面太单薄。以及女性角色太具备冰箱里的女人特质了吧……我可以看明白整个故事的脉络,可我无法共鸣其中的思想链接。创作光有真诚和热情是不够的。 |
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电影分为了过去和未来两部分。前面是导演的个人经历,是通过儿子在父亲过世后不停的行走带出场景之中与父亲相关的点滴,有梦魇也有生活本身。另外斯德哥尔摩般的情感羁绊还挺有代表性的。后面的设定放在了未来,用人工智能回扣父子在过去关于人类演化的讨论。导演将自己的情感投注进AI,让情感在虚拟世界中延续,当下很应景。电影开始时我很担忧,看完觉得导演用情但不滥情,还好。 |
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【0】哈哈哈哈,足足笑了五分钟。年度喜剧级别的。90分钟的电影,充满了一位文艺逼对电影的最终幻想。每一处剪切,每一处情节,每一处塑料级别的表演我都充满了不可置信与意外。致敬与拼贴了不限于《现代启示录》,《拳王》,还看到了各种矫情法国电影那种最low水平的东西。《郊区的鸟》好歹看出一些对艺术的追求和审美,来到这部逃避残酷世界找爹哭了。跟顾晓刚一样彻底丧失基本审美。bro肯定想自己在拍《生命之树》,没想到是在拍《逐梦演艺圈》。如果真的出发点是这样,那我只能说一句:bravo的! |
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看看表演有才华这件事,还能演多久 |
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对外人说的和实际经历的可以很不一样 毕竟逝者为大;这次出现的杭州地标更好认了 当然方言语调的模仿难度依然不小 |
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杨笠描述的群体有自己的伤痕文学 |
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SIFF27 |
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看完了,改编自真实经历振聋发聩,能看到父亲对导演的影响深远,已经悲观驱使下导演想表达很多东西…但这都改变不了,这是一部元素过多,无病呻吟,人物动机混乱的奇观片 |
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我能感受到导演的想法,但居然从头到尾没有任何一场戏打动到我。剧本太文学化、太高概念了,影像没能弥补时空的断裂、深埋在记忆深处对父亲的眷恋和AI复苏之间的裂隙,但是对父亲的形象刻画带有一种湿漉漉的暧昧,一边恋父一边弑父 |
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反正这不是一部科幻片,没来由的深情恋父,睡过去了,依然能连上剧情,水中望月,隔! |
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太垃圾了,奇观镜头大全也救不了庸俗的心灵 |
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整部作品可以视为主人公或导演自传式记忆的重现、意识的显化,水流意象贯穿始终,虚构与非虚构重叠。分为三个章节,讲述“父子”往事和虚拟未来,想要探讨VR、AI、环保、地域、家庭、个体成长、亲密关系等等诸多概念,无疑增加了叙事难度。仇晟导演是很会叙述的一个作者。但公共电影如何传达私人记忆、实现共同回忆,是还需要解决的问题。 |
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街霸都出到6了,chatgpt都出到5了,怎么对未来的想象还能这么薄弱。多一星给杭州的水,它似乎可以承载许多无法明说的情感,哪怕这些表达可能没什么必要。 |