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日片“交换灵魂”题材的鼻祖，滚楼梯手法后被多次引用（《山田君与七个魔女》）。从性别倒错到两性认同，浓笔描家乡，淡墨缀青春。奔放有余，细致不足。当时两位少年演员小林聪美、尾美利德因出演本片，而彻底改变了命运。喂，两位请演一次夫妻吧！ |
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真的好棒，据说新海诚在推特上承认《你的名字。》的灵感来源是这部片子？然而该片并没有把性别转换作为一个喜剧噱头，爱情也只是在结尾稍微点缀了一下。更多是通过男女互换，加深了青春期两性对彼此的理解和包容，以及对性别刻板印象所作出的有限反抗（娘娘腔与女汉子）。 |
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壓根不算美的小林聰美和尾美君卻能拍成這麼好看的兒童電影，節奏細節好極，尾道小城如畫。“再見了，我的身體”那段笑慘了，“再見了，我！”也戳中了。最喜歡的細節：最開始男生尾隨女生回家路上隨手擼到路邊矮牆上的貓背，貓“咪~~”了一聲XD |
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好片果然能一扫连日阴霾疲乏，这才是真正的治愈系！借“互换身体”貌似穿越的题材，意在揣摩少男少女互窥对方肉身及心灵的遥想感应；太可爱的女汉子，太腼腆的扭捏男，如果世上真有如此奇妙的旅行，估计这辈子他们不会再爱上其他人，这真是一个最最美好的梦。 |
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没用原宿味铺张(浪费)(砸场)(喂!)，所幸是温婉的黑白灰色谢幕。有趣又苦涩的一出青春祭戏，借着互换灵魂打闷球慢炖豆腐，嗯心急可不行，临近尾声的“我最喜欢你”，“嗯我也最喜欢你”，那么，“再见了，我”，“再见了，我”，思春期甘辛被漂亮利落地一语道破。 |
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尾道3部作..小林聪美好多露点..黑白美..G弦上的咏叹调..尾美.夏天以及喫茶店放的草の想い |
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大林宣彦钟爱的魔幻题材，性别错位的身份互置就成了女汉子和死娘炮，充斥着青春期带来的性别笑话和青春感悟。以黑白片开始和结束，以滚楼梯开始和结束，以“一美的来”开始和“一夫的去”结束，其实就是个轮回。 |
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非常好看的青春电影，在男女互换灵魂生出无数笑料的同时，也给了迷茫困惑的青春期少男少女一个审视自己的出口。互换期间的彩色仿佛是那年夏天青春的一抹亮色，而回归自我的黑白则更像是告别过去走向成长的珍贵记忆。 |
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6/10。利用未成熟性来实现男女身体互换的精神合一：女性的野和男性的软，少女被掀飞的裙摆和乳头的疼痛感、少男膨胀的下体和少换内裤的邋遢，性别气质和生理感受的颠覆打破了性别对立，互换后的一夫既对‘‘她’’的身体好奇，也对发育期月经感到羞耻以至不敢上学，这种情感的探索阶段被转化为爱而分离的遗憾和乡愁：镜头展示的尾道风景充满诗性之美，古韵的木质房屋、骑单车悠转的弯道和天桥下的电车，还有交换灵魂的古寺台阶处，象征男与女、人与风景的共存性，在一个远景中男女主角乘坐渡轮，周围山水被颜色感伤的日落黄所包围，结尾一美在公路上追逐着一夫搬家坐的货车，一夫则用摄影机纪录下即将消逝的人和景观，犹如一种转换编码的黑白充溢银幕，完成了两个人不分彼此的精神融合。有许多男女像熟人一样互窥裸体、撒尿的低俗片段破坏了清新的氛围。 |
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失去自己之后，世界是黑白的。//竟然很喜欢，很久没有看到这样真正青春的电影了。转换性别的各种细节都好可爱，小林聪美是典型的第二眼美人。但更戳我的还是后面，惶惶终日、没有未来，所以才有殉情一样悲伤的爱。这是青春的两面。虽然收尾有些仓促，但是至少小林的追车和突然转身很灵。 |
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看完老版赶紧去给新版减分， 小林聪美演得比莲佛美沙子好得不止一点 |
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我想和你交换灵魂
摒弃了谁多谁少的肉身
我想透过你的眼眸去感同
你从呱呱坠地到成人的每一天
我想通过你的嘴唇去倾述
你从第一次失落到最近一次失望的伤痕
我想借用你的双手去扭转
你脑补了多次的隐忍
为什么？
只因为我爱你
在茕茕孑立的世上
遇到了一个倒映着的人 |
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2007年有重拍版，但是，还是老版的最经典，真的，有些时候，难道真的只有互换身体才能touch到彼此的心意么？ |
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转校生这名字不如原作的我是她她是我。结尾男主就那么走了大减分，使故事变得平庸. |
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古典音乐与日式青春毫不违和，能在故乡拍电影真好啊……大林宣彦的电影总有那神神叨叨的异能时刻。小林聪美原来是《海鸥食堂》里的啊。佐佐木史郎监制，多贺祥介企画，风格转向 后的ATG。 |
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很难想象这个年纪的小林聪美和尾美利德能把这两个角色处理得这么自然，大林老师对于题材的把握也堪称精妙，真的是纯情至绝。 |
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感谢飞屋字幕组出品中字片源 两位演员演的很好 尤其女主更是牺牲颇多 以黑白开始以黑白结束 以女主归来开始 以男主离去结束 |
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【飞屋字幕组OTC】参与校对的第二部~从来对日本文化相去甚远的我，却在其中看到了《敬重与惜别》里的影子。年少的纯真很容易在跌倒时摔在手边，爬起来拍拍身上的土却忘记捡起衣服上的纽扣和眼镜的碎片，就是这种略有遗憾却无可奈何的一件件小事，才更能引起一阵阵淡淡的乡愁离情吧。 |
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日本性别转换电影的鼻祖 女主演技炸裂 是我看过男女换身里演的最像像男生的 难以想象是第一次演电影 原作是本学生性教育读本 但是导演却拍出了浓浓的青春味道 “你就是我 我就是你 如果你想要死 那我们就一起死”最后两人身体换回来 男主却要离开的时候 两人说的那句 “再见 我自己“ 简直泪崩 |
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小林聪美假小子演的好 |
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很好看！小林聪美的表演尤其精彩。 |
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性征模糊的青春期 男孩和女孩长的真像 小林聪美出道电影演技真好 80年代17岁的男孩竟然可以和裸上身的女优演对手戏 |
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小林聪美演很好 |
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交换肉身的始祖 |
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我爱你，但更重要的是我要站着撒尿。 |
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#飞屋字幕组#“再见了，我自己”——大林宣彦“尾道三部曲”补看完毕 |
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小林聪美阿姨真是太敬业了，奉献太多实在是太震惊了。最近跟她真是缘分啊……面包汤是她的，佝偻喵也是她声优，哈哈哈…… |
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发展部不行，转不出花头。这个女孩的男孩气很逼真，演回女孩子倒很做作了。 |
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与2007版相比，演员更好，故事更科学，手法更淡。 |
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高级生理知识宣传片。交换身体梗原来大林宣彦早就玩过了，前面一大段几乎要笑到岔气。导演时刻把握着片子的氛围和情绪释放的节奏，该欢脱时玩嗨，该颓丧时牢牢拖住你不放。毫不顾忌地展示两性之间的差异。这种设定对演员的表演提出了很高的要求，而被中二直男附身的小林聪美显然比对面的男主表现出色的多。首尾滚楼梯的情节和黑白色彩的转换形成有趣的轮回效果，开头像加过滤镜的《阳光灿烂的日子》。好久没看到过这么棒的青春片啦，感觉自己又“活过来了”一样。“再见了，我自己”，悲伤中带着莫名的甜。 |
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小林聪美太牛逼了 笑死我 |
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青春期少男少女互换带来身心割裂的矛盾与喜剧效果。首尾幻灯片分别定格了家乡和青春的身体与经历，黑白和彩色片段的运用显眼又有深意。小林聪美演技高能全程最亮，做出了很大牺牲。二位主角的性格前后对比刻画稍有逊色，而且长相不沾光不出彩。三十年前的电影现在看来依然有趣，主讲分析得很透彻。 |
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青春苦茶，列车慢慢驶过 |
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明明饒有興味的東西卻演出的過度緊湊。
因此...完全變得讓人看的過程中渾身不自在。
有點...太牽強了吧。那種演技。
「再見、私、」和「再見、僕」的時候很有感覺。
但是、好像一直被碎碎叨叨的臺詞充斥著耳朵。
就像大街上看熱鬧的人群似的。
太吵了。 |
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小林聪美蛮灵 但这种题材不是初见 就一点都click 不 到... |
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20100910 1930 Space Museum |
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ATG參與製作，松竹發行。小林聰美與尾美利德的表現很棒！設定有趣，處理了許多很重要的性別問題，也沒有太快落入戀愛路線（一度以為根本不會進入），延長他們認識彼此（也是自己）的時間，讓最後的分別與成長更深刻。不過依然有著很困惑的卡通般橋段，例如兩人從樓梯摔下去後沒事，回到家才發現換了身體⋯是否太離譜了？！ |
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仿佛是为青春期混乱感描绘的象征，最终坦然地与曾经的自己告别。 |
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这个青春的作品里有敬重。并没有沉浸在男女互换的猎奇当中，两个人物继续往下走着探索彼此的感觉，探索自己的感觉，还有对对方的道歉，即使如此，那份努力认真活着，真的很打动人。 |
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伴随放映的滴滴声，画框变大，黑白的尾道景色，阶梯滚落，互换的幻梦添了色彩，青春苦恼在不适应的两人身上奇怪地发生，这也是两个人彼此了解互相依靠有笑有泪的镌刻进人生里的无法遗忘的时光，一夫搬走，摄影机画框里的一美渐小，远去的小镇在此定格。 |
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（8.8/10）尾道三部曲其一，大林宣彦的青春物语。列车驶过，黑白的影像染上了色彩，交换身体的奇幻设定降临于平静村庄的少男少女，二人从矛盾、理解，再到相互爱慕的羁绊建立。大林将其对尾道的爱融入了影像之中，温暖、恬静的生活流语气调和了性别倒错的幽默，弥漫着一种对青春，也是对尾道的乡愁。这也让结尾8mm影像的分别更加动人：少女在尾道的街道上追车，“再见了，我自己”。 唉，泪崩。 |
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和君名一起看，这片拍的更多是反转后的日常，以及两人认识自己接受自己的过程，两人的关系变化只是结尾寥寥数笔提到。小林聪美演的男生比女生要更有感染力，也同时说明着片子更多的还是以一个男性的视角去看待两性问题，新海诚更懂女人一些∠( ᐛ 」∠)＿ |
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火車走過，營造浪漫且如戲劇般抽離的黑白片段，重新調色，穿越時空，走進荒誕但繽紛的現實。所謂，青春之愛，其實是回憶這段光影的一點墨跡。 |
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大林真的是喜欢拍轻小说，演员演的都蛮好 |
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很有趣，结尾再这样摔回来有点坑爹啊 |
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编剧太俗了 |
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好搞嘢. |
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创意被叙事的干瘪所掩盖 |
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爱的魔力转圈圈 |
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不太记得了。。依稀觉得挺好看的 |
