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《民暴之女》上映后，伊丹十三因得罪了黑道，被黑社会分子袭击，重伤入院。住院期间的所见所闻，成为《大病人》的灵感源泉。在伊丹十三的作品中，这部的喜剧色彩相对弱一些，直面临终关怀问题，但仍然是他热爱的“经营养成系”，讲述主人公如何导演最后一年的生命，死亡和疾病阴影下依然充满了理想主义色彩。片子上半部分沉重，但越接近主角生命的尾声，基调反而越发轻快。超现实那部分不错，对于亲人和医生来说，电击将病人从死亡中拉了回来，但对于绝症患者，那一场抢救却是把他推向了悬崖。活着很重要，但如何活下去更重要。戏中戏与主线剧情的互文很好，几乎是“你中有我我中有你”。结局的《般若心经》交响乐非常震撼。和《葬礼》对照观看，大致能感受到导演完整的生命观。 |
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上影节的第一场电影，看完片尾忍不住哭了一路。好像也不是那种悲伤或者恐惧，而是最后那种火车终于还是准时来了，和草木天地亘古不变的平静，空洞，渺小，甚至荒诞… |
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【SIFF25 UME新天地】被巨屏吸入，云外飞天，向死而生。丝毫没有喘息的机会，连续半小时的泪腺暴击，真正发生时早已释然了。“度一切苦厄” |
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伊丹十三是大病人，他对现实有洁癖 |
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有很多叔叔阿姨来看，是有点闲碎的讨论，但是维持秩序的朋友还是多点包容，过于喝止别人更加影响环境。 |
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什么都好，但影院里制止讲话的声音比讲话的人声音还大，简直不知道哪个更没素质 |
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形而上，潜意识，伊丹十三最跳出三界不在五行的一部电影 |
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生命宛如恶疾。 |
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生命的结束，就像胶片转完了；送别的人挥手告别，火车就是不会离开，想到浪荡儿的结尾一刻；临终之际的飞行幻象很有绽放感，对死亡的那一边来说，生的抢救是把病人推下悬崖。对医疗理念和医患关系的展现包含了讨论，想到：有时治愈，常常帮助，总是安慰…
对主角向井的高光有过度用力之嫌，合唱心经的段落也是。以及如此昭和的Last dance，不知道伍佰有没有听过 |
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只可惜豆瓣没有六颗星。虽然有些“主旋律”，黑色幽默恰当好处，死前一段为绝笔。ps，助监督是蝶野博 |
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电影本身3.5，但611场沪北影院的垃圾观众值得-10000 |
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#重看#悲喜交加的人生，再次证明死亡没有预演，只会结结实实砸向你，毫无防备，不带怜悯，即使你做过关于死亡的一万次心理建设，你仍会窒息，从对世界的无比质疑愤怒到全面放弃的气若游丝，生命的衰微在一个肉身上面呈现的表象如此惊人，病痛和死亡的细节被不留情地放大，视觉冲击力很强。
戏中戏的呼应，观者现实的投射，以及和《葬礼》、和导演本身经历，共同交织成“人力有穷”的感叹，若亲历过icu外目睹病变器官被摘，若拉着手感受最后一口气的叹息，若明白最后的尊严是何等重要，那么就会多一分共情到导演在花花世界的蓬勃欲望中抽离出的无边寂静，就会被交响乐版的《般若心经》狠狠击中；生之欲升华为笑对送行的人们，超现实部分意外的感人。 |
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这戏很难不让人联想到十三本人的最后几年....全篇充溢着一种人之将死的极度恐惧和软弱....宫本信子从没赢得过这么多的特写镜头，好像十三特意托孤似的.....其中那段濒死的幻象非常动人(令我想到黑泽明之《梦》)，我以为拍这一段的十三是要完成对自我的救赎，可惜很遗憾我错了..... |
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很少看到一部片子对死亡的描写如此深思熟虑，放大镜一样去拍摄一个触目惊心的死亡过程，非常的真实和残酷，但拍得不死，活泛好看，后半部分基本上是津津有味看完的。医患的关系，医生和护士的关系，患者和家属的关系，以及将死之人和痛苦之间的关系。导演研究死亡课题一定很久了，在大屏幕给我们展出一场死亡奇观教育，如何坦然接受自己的死亡呢，想象我们都会在另一边重逢就好。片中的导演在导演死亡的同时，完成了自己真正的死亡。而本片的导演在拍完此片四年后自杀，一个对死亡了解如此深刻的人还是自杀了，之后来看，此片算不算一场死亡预演。交响乐心经大吟唱像是一场对死亡的献礼。喜欢开头和结尾的一片绿意。耷拉的郁金香吸饱水直立起来。螃蟹为了求生到处爬，我不想吃它了。大江健三郎根据挚友伊丹十三的自杀写过《被偷换的孩子》。 |
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人活在世界上都只是过客，而不是归人。 |
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難忘最後的那一片綠 |
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在伊丹十三的世界里，没有什么是不能欢笑着面对的。 |
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#25th SIFF趣味作为苦楚的止痛，好过一场文明的欺骗。 |
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同《葬礼》比起来，偏严肃叙事，伊丹十三总还是从规训社会的展现中寻些笑点，笑里藏泪。造诣不及《葬礼》。 |
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兩星半，就是懷個伊丹十三、宮本信子、三國連太郎的舊，太久沒看導演的作品，就是印像中的通俗類型與社會題材路線，電影前半有點令人不耐，講人情玩後設都沒什麼力道，後半段才總算死活累積了一點情感能量。 |
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上海电影节看的最后一部电影，感谢伊丹十三，给我们一段飞翔的旅程，死亡并不可怕，可怕的是不能好好活着。 |
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杰作！看过伊丹十三的四五部电影，这部给我的印象最深！三国连太郎以八十高龄出演本片却毫无钝感，演技之神啊！轻喜剧形式呈现的双面生死，也真的是一种乐观。可惜导演的死是悲剧。 |
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SIFF2023第四场 |
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良好医患关系的典范。伊丹十三最悲情的一部喜剧。四年后片中女主同时也是导演妻子的宫本信子现实生活中本色出演了悼念亡夫的角色。最私人的电影最不好拍。结尾的交响经诵和松涛阵阵好美。 |
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又色又惨又好笑（那个濒死体验桥段谁设计的，开玩笑吗……）但不觉得爱无能主人公值得这么多人劳心伤神去救，于是后半部分看得烦躁 |
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#25thSIFF Ume. 关于面对死亡的方式。元电影戏中戏内外互文，毫不避讳地展现了生命不堪的时刻，但幽默荒诞稍微掩盖了一些死亡沉重。（很像在看港产片。） |
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#siff2023# |
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从《葬礼》到《大病人》，从围观别人的葬礼到在樱花盛开的日子向世界告别，跨越十年的呼应。选择美男子三国连太郎也很妙，老顽童般大可看成导演的分身。 |
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中间那段冥界一游不错：翻滚的裸女；草帽鸟窝的少女；天上的漫天太阳；地上挥手阻止的童女，以及背后的万丈悬崖。PS：人没有希望是活不下的；但是对于建立在谎言之上的希望，我们称之为“忍受”PSS：我先走，我等你；PSSS：如果影片结束于死在片场也该不错...... |
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＃25SIFF @影城三号厅(并没有如传说中的把原来一号厅的银幕搬到六楼啊还是和原来一样可以放心坐一排一座)；肠胃一直很差的人看得胃都疼了！仿佛是一位喜剧导演给自己预排的一场银幕葬礼，希望妻子情人同事都围着自己依然喜爱青春美少女自恋得非常真实了！导演做胃镜时讲到镜头在身体里似乎有种异于普通人做胃镜的隐喻，“喂喂你们哭早了”、“就像朋友去车站送你，车却迟迟不开”，笑着哭着再一次证明喜剧的本质是悲剧，诵经交响乐已经很震撼了，但是请容我安利一下，隔壁《喜马拉雅》一片里的诵经交响乐更加牛逼得不行；在一杯水里滴上几滴酒(还拿起笔筒里的笔搅了一搅噗)给病人喝的医生超级大好人明明是情敌啊哈哈 |
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リアルすぎる現実、鋭い観察。 |
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如果这电影不在大屏幕上看的话肯定会降星的。但是正对着这新天地的巨幕看着三国连太郎的表演、津川雅彦的表情与宫本信子的脸，只能加分了。能在电影里听《心经》，这跟看药师寺宽邦live有啥区别。不得不感叹伊丹十三真的擅长做到把电影拍得举重若轻，当然这电影其实也没有更加深刻的地方。人在能选择死法的时候还是很一以贯之的。戏中戏，濒死体验。伊丹十三是真爱宫本信子啊，拍得真好看。人死不过清风拂山冈。 |
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稀有而名贵，生命不可复制，又为何浑噩。只有了解命限几何时，一切才有了答案。 |
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伊丹十三决定去死 |
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想在身上纹个“不要插管谢谢”。宫本信子这个扮相让我想起毛舜筠。抗癌药的紫色光影里，护士小姐的唇色也是冷调。所以这是伊丹自己的注解吗 #2023SIFF# @沪北 |
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4K修复内嵌繁中英字，之前香港电影节拷贝吃现成。既理想又浪漫外加一丝不苟的生死观，病痛折磨面前仍流连忘返的幽默与性欲，还有永远播撒着光辉与决心的妻子形象。医生说他没学过在病魔面前放弃，病人说你只不过是隔火相望，凭啥感同身受的让我们一起加油呢？字字诛心，时刻代入，奄奄一息病人被折磨与真枪实弹的手术场景，阴阳间穿梭的超现实连接，一屋众人围坐像火车站送客似等待死亡的降临。樱花树下灿烂于盛开，绿叶油油，摇曳生姿相见于来日重逢。 |
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创作者过于自恋对作品是一种伤害。 |
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抢救片段拍得老辣，病人妻子几次冲入病房被拦下，第二次出来时抓住向井，向井以往常尊严之势向死亡发号施令，也被拦了下来，妻子再次冲入时被拦只能倚在门口戚戚然，整个场面一气呵成，如动作片一样生猛，生猛是我最喜欢伊丹十三的地方，他拍食物、拍情绪、拍人物内心的起伏都不矫揉造作，这次来到医院，人的尊严、欲望和器官一样都被表现得具有破坏性的生猛。最精彩的莫过于奇幻的濒死场面，它不仅体现了一个导演的想象执行力，还有他不屈身于任何类型化的意识，这种讲生死的电影早就形成了语法，伊丹十三全然放弃，让情节、人物自由的去奔跑，才能找到探讨和思考的疆界。交响乐心经的场面也很感人，是另一种意义上的人戏不分，多个维度的合一，最让人觉得好哭的还是那句床榻送行送火车的比喻，医生调侃你还能活10年，因为喜剧，所以悲剧，又所以才人生 |
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天下事了亦未了，何妨以不了了之。末尾那段交响乐心经不错。 |
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这部+《葬礼》，多少体现了导演本人的生死观，男主这个角色也像是投射他自己。印象比较深的有男主捡头发/灵魂出窍，最后的佛经咏唱mix交响乐（天才！超前！。另外感觉三国连太郎没有山崎努来得跟宫本女士搭😶 |
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戏中戏的形式在之后的《受监护的女人》里出现过，不过这部里联系更紧密些，伊丹十三通过自己的住院经历构思了这部戏，想必对生死的超脱看待也有导演自身的投射，我还是更中意last dance这个片名，有对太太的一份情在。 |
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搬演的绝症电影拍摄，与现实中的癌症焦虑互相映射。固然有直面的袒露与残酷的揭露（手术镜头与人体组织特写），依然有很强烈的美化——譬如对道德失准主人公的中心主义滤镜，以至于后半段显然像是突然想起，还有电影没拍完的事，似乎完全没有考虑到超支与周期的现实问题。阳光单车如花少女身上，继续寄托着伊丹九死不悔的生之欲，贪恋不舍。 |
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讲述死亡的电影，在三十年前其实已经这么透彻了。伊丹十三的电影用色容易让人想到“野兽派”，想到梵高，所以电影所要折射的想法也和“向日葵”一样，有生一日，就还是要选择绚烂，而不是冰冷和死寂的病床白。濒死前的蒙太奇，和最后演出的交响乐版的《心经》，是彻入人心的艺术品。三国连太郎的演技也值得加一分。散场后，被一位日本共同社的记者采访，话唠模式打开，核心观点是，中日文化的共通性，落实到这部电影，就是对待死亡的态度：恐惧，回避，到最后近乎虔诚的接受，仪式感的告别。或许没有西方那样的洒脱，但禅意中的空灵也是奥妙和厚重的。 |
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戲如人生 |
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伊丹十三想说，人生无常，死亡不过如此。拍出来《大病人》，才发现当你真正漫游在生死之间，看似透彻，实则辛苦。死亡这件事终究是庄重的，是严肃的。濒死之时所见奇异景象真的是超现实吗？对于常人你我，倒不如说，这种对生命的大彻大悟才是种超现实的存在。 |
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四年后，导演也死了。 |
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伊丹十三的《爵士春秋》，不是舞蹈家而是导演了。主角这种麻烦制造机还有这么多人喜爱他，也太幸运了。最后要是主角死在电影里就好了，开始拍戏之后就没有戏外了。 |
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想起一些卫生间的圣母像。「现在我感觉到自己活着」。 |
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从蒲公英到大病人，愿评伊丹十三为最佳走马灯设计者。本多俊之作曲。 |
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伊丹十三借将死之人将个人狂想之欲一口气发泄出来，感觉每一个欲念与愧疚都属于导演本身 |
