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开场就让女主跟男友自曝，说自己南斯拉夫老家，因穆斯林占领而产生撒旦崇拜范畴的猫女传说，看来在40年代，“邪恶的老欧洲”就已经是美国恐怖片的选材来源，另外女主是设计师，强调了她的魅惑力（包括对香水的描写），而男主设计船舶，映射美国的移民传统，故事框架的搭建在宗教和历史上还是挺扎实的，然而剧情推进，女主关于猫人的执念在她和男主之间造成了感情裂痕（台词点出和精神病人是不能离婚的，二人的婚姻因此前途堪忧），而女同事介入这段关系造成女主嫉妒而终于变身——整个这段聚焦爱情，变身成为了情伤的异种表达，抛却了开场的布局，角色们絮絮叨叨的对话使整个流程也未免显得琐碎了，而女主释总共释放两只豹子悲剧收场。光影的把控还是非常棒的，亦真亦幻优雅神秘：泳池里粼粼水光、变豹前脸上打光的变化、夜晚跟踪情敌的高跟鞋，都很好 |
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光影感觉太棒，特喜欢结局之前所构筑起的模棱两可的模糊美。 |
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作为一部用光影与音效就能叙事的恐怖电影，制片人val lewton对恐怖电影哲学真是受益终身。 |
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后面真的很给力，马丁对此片的评价我相当赞成.... |
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特纳是氛围大师，让萨勒姆式的意识形态恐惧被集结在了一个令人怜惜，但又确实可怖的被压迫者形象中，而压迫的“实体”却只以黑白的幻影存在；关于猫的隐喻，这部黑白片是电影史上重要的一步，最终我们终将走向里维特五彩斑斓的猫猫可爱。 |
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就差那么一点.. |
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1.金斯基《豹女》原版，雅克·特纳代表作。2.远超早期德国表现主义的光影运用，明暗对比光线加之音效的完美调配营造极佳恐怖氛围。故事中出现的精神分析与性背叛情节都兼具一定前瞻性，而心理层面所能赋予观众的恐惧/悬疑因子也较比单纯的血腥暴力来得更为震撼。3.人豹变身匿于暗处，遮蔽粗陋特技的同时也增造了契合故事的神秘气质。4.通过栏杆等物件制造阴影投射在背景上&笼中受困的黑豹形成奇妙对照；素描画里被剑刺穿&医生的袖剑相博。5.夜行跟踪&泳池惊魂两段非常精彩，启发后世无数作品(如《它在身后》《生人勿近》)。6.“她从未对我们说谎，”只是悲凉的夜出卖了真爱，真爱便是纯粹的爱。即便坦诚至终，也不敌人性深处潜伏的嫉妒和猜忌。（8.5/10） |
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为了年度十佳《它在身后》而补，致敬了此片中游泳池段落。 |
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小失望。 |
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利用影子来制造真实场景的恐怖，传说被兑现，虚假成为了真实，夫妻之情的破裂和第三者的插足有关，但并不是根源。豹族身份的焦虑，边缘个体身处主流社会的处处不和谐才是根源。人与动物始终是两条不同的路。 |
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其实就靠着氛围和演员的喘息惊叫来吓唬观众了，游泳池那场太典型。。。特效很奇怪原来金斯基那版本的是翻拍 |
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不出场的野兽和真实兑现的传说 |
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黄金时代恐怖片佳作，许多营造气氛的手法具有开创性，导演在运用镜头和音效吓人方面颇出彩，弥补了当时特效不足无法实现恐怖画面的缺憾，虽然前三分之二豹女不现真身，仍恰到好处的维持了悬念，佛洛依德式精神分析法缓缓引出惊恐秘密，随后就是三角恋引发的妖兽大复仇，节奏很干脆，但有些细节比较生硬 |
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豹妹？ |
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影子、声音参与、推进叙事。 |
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被后来的影评人赞誉为恐怖片中的《公民凯恩》 |
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雅克·特纳的原版《豹人》比施拉德更施拉德地展现婚姻生活的负罪感与面对性的焦虑。在某种程度上是黑色电影的反向版本，雅克·特纳拒绝了作为规训的精神分析，并例示了一种女性主义，一个邪恶的蛇蝎女郎被一分为二地出现在影片的两位女主角身上。Irena的身份是一个彻底的他者，迷人的东方主义特征因为她的（潜意识）女性主体行动而十分危险，在文本中，她是《圣经》异教徒的象征。但又在《海斯法典》的纯洁主义框架之下获得观看者的同情而不是恐惧，另一方面，Alice仅有New type的表象却无现代性实质。《豹》很类似维多利亚时期的双声写作，只有在某种男性权力的掌控之下才可以进行选择，但是两种选择暗含的结果是一致的，只有男主角Olive是真正的疲软而无能者，他的形象非常施拉德，却绝不是施拉德的马尔科姆·麦克道威尔。 |
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这部1942年的电影我不能以1942年的方式打开了 |
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庄重 不打 鄙视 |
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一种无法掌控的风险，一种危险的激情，在禁欲与嫉妒之间勾勒起伤感又迷离的角色关系，在特定的场景中声音与调度的设计非常超强，氛围塑造极佳，性的意象刺破了人物之间的平衡，无法挽回的悲剧宿命永远让我沉醉。 |
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+ |
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完完全全被低估。光影技巧运用到了极致。导演完全掌握了如何拍摄电影的奥秘。短小精悍，氛围回味无穷。 |
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虚实结合将悬疑恐怖的气氛营造到了极致，光影与声音的配合被后世广泛借鉴 |
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影子用得真好，越往后越精彩 |
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黑白摄影下，镜头、光影和营销剪辑在营造未知与怀疑的世界，某些技术处理近乎失传。 |
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真是太浪漫了 |
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Great use of light and sound. The story is a bit silly (poor Irena!); no idea if A, a dog-person, would enjoy it lol |
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累贅的伏線鋪墊使劇情變得拖沓,女主角表現不算差,但詮釋不出角色的猜疑和缺乏安全感,片中的驚嚇手法在當年也許奏效,但在後人相繼仿傚下於現今看來顯得過時,不過攝影很出色,充滿黑色電影的味道,終究雖說本片是恐怖片,但故事本身就是一場富宿命感的悲劇 |
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生如夏花 |
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通过倒影，声音，光线等间接影象带给观影者惊悚的感受。。 |
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对于绘图员来说，加班真是生命中如此重要的一件事情🫠，丁字尺原来可以做十字架来驱魔。剧情很像昨天看的《pearl》被邪恶侵蚀的欧洲异族女巫对决傻乎乎淳朴美国人 |
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该片对于现代恐怖片的镜头语法所起到的影响确实堪与《公民凯恩》比肩。早期恐怖片更多受到德国表现主义的影响，在光影造型方面下功夫。但这部更多是通过镜头和音效的调度营造恐怖气氛，很多调度手法基本上就是现代恐怖片的常用套路。低成本恐怖片导演都应该从这部电影身上取经。 |
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Hitchcock的大部分动机都可以在此找到。 |
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光影迷人 |
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选角错误，但的确还是开创了很多优良传统。性生活对婚姻甚至恋爱的重要性以及鸡肉秋葵汤哈哈哈哈哈哈！ |
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11.1 渣男害人害己！！！望周知！！！看这个电影的时候总有种似曾相识的感觉。当然，是后世电影很多都有这个电影的影子。 |
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（7.0）隐晦地表现豹子迫近的那几场戏都很出色，尤其游泳池和办公室。女二的双下巴挺可爱。 |
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6.8 老恐怖片真没什么意思，还是《蜘蛛女之吻》文字描述得更精彩，所谓光影，也就那么回事吧。 |
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lewton bus |
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太精神分析了，一边是富有权威的男精神科医生，一边是“精神不正常”自言自语的女病人。一场对疯女人的围剿。男主三句话，“我从来没不快乐过”“我觉得我们有时候是陌生人”“太晚了，我们离婚吧”，最后西女主的悲剧死亡和男主的“她从没对我们撒过谎”结束，确实没撒谎，只是没有人相信她罢了。//更进一步，文献提供了另一个观点，心理医生的死亡，证明了电影认为精神分析是不重要，Psychoanalysis’ world view is shown to be narrow and its authority jeopardised by the unethical behaviour of the analyst, which costs him his life. |
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#BFI #InDreamsAreMonsters 长评 - She never lied to us。台上故事说的非常清楚，背后的故事也都带到了，主要是氛围营造得太好了，从头到尾也没有出现的化豹的画面也是提升了悬疑感。视觉上，镜头运动非常棒，大量的使用后拉，带出来的人物也带有很强的疏离感，前期几次柔焦的使用也从视觉上帮助女主建立形象，让感情升温的更加自然。把女主和黑豹进行的剪辑也直接对照出了失去自由的黑豹在夜晚的咆哮就如同过去教权压抑下女主的那夜不能寐。光影上有很大程度的穿帮，不过效果是非常的好，不论是头顶光的利用还是用影子来诉说故事，都很好的衬托出了恐怖的氛围，催眠治疗那场戏中的脸部打光也透露出女主那种如同婴儿熟睡般的恬静，与后面心理医生做法的对比也极其强烈。 |
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Val Lewton经典出品，为影史留下了经典的Lewton bus场景，泳池一幕亦经典。488 |
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虽然有些许缺点，但在当时monster movie横行的美国电影界是很独特的风格 |
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9.0/10。①女主因害怕变成邪恶的猫人（她确实可能）而与男友有隔阂最终导致分手，这更加速了她黑化成猫人，最终善良的她为了不祸害世人选择自尽。②摄影很美、光影运用的极好，泳池吓情敌、谋杀男友和情敌未遂、谋杀精神医生这几段对光影、剪辑、声音（如豹的喘息声、灯摔碎声）等的处理极妙。③前面的铺垫太拖。 |
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雅克·特纳的场面调度一直深得我心 |
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纯爱也在现实生活的拉扯中消磨了，海斯法典时代禁欲主义塑造出的邪恶与欲望却比后世的片子更能直击人的感官，雅克特纳可谓和希区柯克同样好的类型片导演和氛围大师。 |
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#FIFF#光影设计不错，爱情戏简直了，不知道导演是想表达什么价值观，还是让观众去批判 |
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低成本恐怖片教学，能藏就藏，光打暗点，哈哈。 |
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看老马丁推荐才找来看的，对光影的利用绝佳，午夜跟踪和泳池惊魂相当精彩，前半段对女主身份的掩饰也制造了足够的悬念空间，最后嫉妒催生出兽性，虽然俗套但也很直白。 |
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绘图狗丁字尺即十字架 |
