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    豆瓣 7.4

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    蒙娜丽莎 Mona Lisa (1986)

    最近更新: 2024-04-29 HD中字

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    　　《哭泣的游戏》的导演尼尔·乔丹名声大躁之作。鲍勃·霍斯金斯凭本片囊括戛纳、金球、英国学院奖等的男主角奖。　　　　简介：本片描述一个现实社会的失败者乔治，他代人受罪，入狱七年。出狱后，妻子不要他，甚至不让他接近女儿。他在走投无路之下，接受了一份工作——担任高级黑人妓女西蒙的司机兼保镖，他们从互相敌视到相互倾心，最后乔治把她当作圣女一般爱上了她。此片男主角鲍勃．霍斯金斯，由于生动而细腻地演出，获得多项荣誉。

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    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.8 正片
      Lonesome
      1928
      喜剧片
      美国

      孤独

       Lonesome
      • 豆瓣网友的评价
      • 和《群众》很像，但差个等级
      • 这个就可以作为有声初期极好的案例。外籍导演受聘好莱坞，带着欧洲影片的风格来拍不一样的东西，默片拍法，适时的插入一些容易制作的有声段落。｜影片带有自然主义风貌，以及显著的印象派电影技巧丰富叙事与情感，最为出众且精巧的超现实段落，给这对儿孤独打工人烙上了难以触及的梦幻天真（短暂的胶片上色）。2q
      • In the whirlpool of modern life-The most difficult thing is to live along.
      • 经济大萧条时的大狂欢，工业化环境对人的异化犹如蚕茧，无法抽离。面对着大都市生活，”作茧自缚“显然不是最佳选择。工人阶级洋溢的健康美令人想起1934年孙瑜导演的《大路》，同样是近乎沉默，但片中人物却极富感染力，犹如春天绽放的花苞。1920s, ”默片“的尽头，爱的初始,可以言说而不必掩藏心底。
      • 8.3 从默片向有声片过渡的转型之作，有不少音效，少许有声对白，少许色彩，还有几处挺精彩的蒙太奇。
      • 看片时一直尿急来着.........
      • http://kuai.xunlei.com/d/URYROMIKOPQI 很诡异
      • 孤独感丛生；bd-geckos; CC #623
      • 强大的影像魔力
      • 半有声半默片，还有部分彩色元素，这在28年也算是高科技了。怀疑有声部分是后来补拍的，画质明显高于本片其他部分。翻译的朋友很有爱啊，约炮屌丝全上。
      • 1928年，时而默片，时而有声，时而黑白，时而彩色
      • 一百年前的游乐园设施看起来真是既好玩又傻逼啊
      • 67'/ VERSION SONORE Image et son restaurés par la George Eastman House. Copie teintée.
      • 一部关于纽约城市青年“孤独感”的默片，情节设置几乎是“向左走，向右走”、“甜蜜蜜”和“爱在日出日落时”的始祖。创意精妙，手法多样，无法要求更多了。
      • 音乐是最受欢迎的穿墙术。独自生活不需要说话，奏乐声、相遇后的对话声，各种完全拼了的调度、剪辑、胶片上色等尝试，从内容和形式上有意模糊了本作的默片身份。过山车那段的拍摄挺新潮的。顺便说……人找人真揪心，这种相遇一错过就永别…起床上班挤地铁到处中枪，就算有微信也并没缓解什么……
      • 孤独作为线索开头又在结尾处出现，过山车起火死亡冲突设置是剧情转折之处。在经典的有情人终成眷属的故事中，是工人阶层人民的爱情故事和生活乐趣。特别可爱的电影。
      • 兜兜转转，爱情原来就在身边。百年前的映画，半默片半有声，半黑白半彩色，半热闹半孤独，什么都是一半，合起来却很好。沙滩上的依偎，游乐场的情浓，通讯还未发达年代的失散，错摸产生的爱情，依旧美丽动人。那几处蒙太奇，浪漫得心醉。
      • 说是默片，有插卡字幕，又有几段对话是有真人声音；说是黑白片，夜景下月色、游乐场霓虹灯光和过山车车轮蹭出火花又都是手绘上色。过渡时代的代表，很有价值。90年前的美国，挤地铁上班、没发明比基尼的海滩、夜晚游乐场，平凡的一日爱情，我本愿他俩失散后以结束点题，没成想隔门响起音乐，神结尾！
      • （8.0）在无声与有声交接的年代，费乔斯巧妙地结合了两种手段。有声对白只在爱情开始、高潮、挫折三个情节点处被谨慎地使用，事实也证明恰当比滥用效果要好得多。结尾的设计简直太能满足观众了，没录上声音我倒是觉得有待商榷。另外，雷雨下的纽约城怎么一股表现主义的味道呢。
      • 黑白转彩色的那一霎那，仿佛电影之神降临
    • 豆瓣 7.2 IMDB 7.2 HD中字
      Medium Cool
      1969
      爱情片
      美国

      冷酷媒体

       Medium Cool
      • 豆瓣网友的评价
      • 既是对美国当时社会生态半纪录的影像志，也是对媒体行为本身的强大反讽。男主角一开始就拍摄了一场严重的车祸（而且他完成拍摄之后才叫救护车），结尾他却成了另一场严重车祸的受害者，成为了被拍摄的对象。前后两次摄影机丝毫不介入事件，保持了真实但却冷酷和无作为到令人发指，这样的真实有何用？
      • 比起所谓媒体冷酷的主题，仿法新浪潮的技法，这部伪纪录片更像在讲美利坚政治狂躁时代大潮中的“女无所依”。斯科塞斯电影熟面孔弗纳布鲁姆饰演的女主人公艾琳，老家教书的知识女性进城后却不被承认从教资格；对儿子灌输男人一家之主女人只是陪衬思想的前夫抛妻弃子不知所踪；与媒体从业的男主邂逅仿佛一见钟情对了心境谁知最后……三星半
      • 故事不强，更多是为了串起社会运动实录，角色在其中游走达到虚实结合。对媒体在事件中的位置亦有犀利讨论。最后的镜头对准观众，难怪中间还提到《轻蔑》。
      • 有意思，又是真实和虚幻界线模糊的片子（最后黄色衣服的女主角在暴乱的人群里走真是带感），动荡不安的芝加哥。对媒体人的讽刺很犀利，开头结尾的对应以及——最后导演现身，把镜头直指观众！酷！
      • 4.5. Past and present, fiction and reality, the personal and the social. "The whole world is watching."
      • 黑女人拦住门说，下面来讨论一下我想要的；枪店老板声称怎样用枪是个人权利；摄影师觉得单位电视台正变成暴力研究专业机构；10岁的小男孩在枪和鸽子中间选了后者，“我从不偷窃”，他愤怒的喊到——他长大后一定会没事的，但这个社会却没有一点变好的迹象。People say in a big country dreams stay with ya, well I don't want those dreams.
      • 电影的中心问题是如何平衡客观观察和主观参与 后半部分的实验是好莱坞梦工厂流水线的反转 和GIMME SHELTER一样有历史保存价值
      • 影片由车祸开始，又以车祸结束，最后一个镜头里观众们凝望摄影机的镜头，除了黑暗还能看到什么？影片里借助各个角色的口，抒发了很多对于媒介的思考，电视是什么？摄影师的ethics是什么，记者需要保证被采访者的安全吗？可以和警察分享视频吗？采访是变形剥削吗？新闻是真实的吗？还是电视台的propaganda？影片里的许多纪录片式片段捕捉了美国60年代末期的社会运动，越南战争、种族平等等等。总之，这部片子包含了很多有意思的观点，是一个社会时代巨变之下，社会观点碰撞而出的杰作。
      • 虚构的人物在实际的环境中，参与和目睹了整个媒体拍摄下的事件。以男主的记者身份直接控诉了媒体与国家机器勾结，侵犯民众隐私权利的真实情况。女主尴尬的居住工作环境让人感叹贫民区底下如黑人的歧视，从没被真正重视。2020-12-13重看。讽刺电视媒体对边缘社群及个体的利用，虚伪的包装下是利益的收割。摄影机记录者和寻子不得的母亲的车祸是残酷世界的写照。影片的手持摄影和纪实手法的契合度确实高。
      • 没有影像记录的故事，只有故事记录的影像。
      • A bizarre, yet sentimental glimpse into the 60s.
      • 看了近两个小时的版本 收尾呼应烘托媒体cool的伦理主题 主角可以被看作是一个hot的与冷媒体不合的温情人 68芝加哥与美国给足了庞大又极富历史意味的群众背景 电影以男主为线索深入68年的芝加哥将自己深深扎进那个躁动与反叛的年代生活 在大街小巷贫民与政治精英社会问题与流行文化等等的纪录影像中饱和
      • 作为故事片结构很松垮 人物建构也完全不够 作为伪纪录概念尚未成型的年代 本片的姿态在真实与虚构间摆出了前所未有的高度 其意义好比娄烨在拍出某片的时间提前十五年 摄影机的“在场”以极其反动的姿势伫立在电影评论的盲区 抓住了嬉皮年代的最后一抹亮色
      • 仍然记得当年看的时候说带给我的那种基于真实性以及现代社会的焦虑之中的，可以直击心灵的震撼。重看的时候，因为她在真实性方面反映的部分缺失以及自己思想的逐渐变化（也许是进步）在后期俨然少了不少趣味（对比奥逊威尔斯的电影赝品来说，尤其如此）使得这部电影我只能给个四星了。如果在虚构与真实之间再多做些调整的话，应该会更好，不过这样的话，独属于他的邪典气质，也就没有了。
      • 出乎意料的好看 与一般伪纪录片不同的是 纪录片形式的片段均取材真实 主线故事穿插于其中 让观众身历其境 与那个动荡混乱的年代融为一体 本以为结尾导演会让主线故事变得温情以平衡暴动带来的冲击 结果摄影机转向观众 medium cool的讽刺意味不言而喻 被害人和冷眼旁观者可以是同一人
      • 勉强及格。手法上有很多致敬并受新浪潮影响的地方，《蔑视》和贝尔蒙多等等乱入。故事比较弱，能称得上故事线的就一记者的职业挫败以及他跟一个单身母亲的感情推进。重点还是串联60年代混乱的政治世相，临场感比较强，但是也没揪住什么大事件，音乐和摄影环节都不错，反思了媒体客观，也有煽动性。
      • 虚构和Cinema Verite缠在了一起，不时出现镜头里的人物与摄影师和导演直接对话的情况。女主角穿着小黄裙在Democratic National Convention的暴动人群里走动的样子还挺美的说。
      • 看完了才知道背景是真的-09/22/13@Regent Square Theater
      • 虚构故事卷入现实洪流的概念很不错，也能理解导演与当时所有人一样都在混乱的时代面前迷失。问题是前半部的虚构部分编得也太他妈的没劲了，一些对戈达尔技法的模仿也很失败。看过这些蹩脚二手戈达尔之后才能更真切地觉出戈达尔本尊的好，他在叙述和议论之间的流畅转换和相互平衡可不是什么人都能学来的
      • 最后的20分钟是本片的精华所在，美国“直接电影”运动和美国“新好莱坞”运动的精髓，手法和精神在这里得到了完美的结合，记录片和剧情片的边界被模糊了。ps女主有撸点~
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.2 HD
      Dishonored
      1931
      剧情片
      美国

      羞辱

       Dishonored
      • 豆瓣网友的评价
      • 从容优雅地为救一个男人而赴死
      • 哈哈哈哈哈哈这也叫间谍片。当然了在von Sternberg写给Marlene的情书面前一切都是浮云。喜欢这小老头的浪漫。
      • 风华绝代
      • 開闊。開闊的場景，開闊的思維，開闊的人物，開闊的故事與結局。如果第一幕的文字介紹當年可以再修一修這就是超級傑作。在三十年代它就拒絕用既定的「男性」邏輯去描寫女間諜，雖然略為明星化，可是比六十年之後《色戒》還要大膽得多。

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