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张律的纪录片人文感依旧强烈,异乡人的梦都是乡愁。 |
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最后一镜,要记住! |
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以 “梦”串联起来的《风景》是一幅群像。然而 “梦” 其实是因人而异的,它无法成为凝聚这些外来者的纽带。所以真正将五湖四海千差万别的 “异乡人” 拉拢起来的是语言。他们用母语或第二母语诉说着同一个梦(乡愁)并试图以 “梦” 描绘着它们的形状,但问题的根源在于眼下的身体却作着与这些白日梦完全相反的运动。除了种植和展示梦,张律的人文主义镜头也在残忍的击碎和瓦解着梦。 |
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各国劳工面对镜头自述梦境的间隙,张律选用了大量人群蒸发式的空镜头,比如摇晃的秋千,挪动的小三轮,机械厂和蔬菜大棚的模糊局部,仿佛在幻想和营造一个民众全面消失中的韩国,结尾那个主观镜头也透露出导演的失落。 |
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两星半//#大路//异乡人的梦里多半是故乡与故人//由张律记录的韩国人口组成变化的风景 似乎韩国人在韩国消失了一样//迷茫和词不达意构成了电影的绝大部分 导演选择不深入讨论选择表现那些相对漂亮的东西 多少有点可惜//最后那个镜头突然主观 我以为会栽下去 但他抬起了头 |
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闷骚记录片,讲述了在韩国打工的十几个国家的人的日常生活。记录片依旧如张律之前拍摄的电影一样闷,能看下去的人估计还是能看下去,看不下去的人估计还是看不下去。 |
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风景在工地里在工厂地在屠宰场里,乡愁在风里在雾里在梦里。 |
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一种表面的生活景观,言说是现实和梦境之间的桥梁。关注到在韩务工的特殊群体,但并不做深入。没有事件,也不试图捕捉动人的瞬间,把情绪压抑在零度,当然也杜绝了猎奇的眼光。环境似乎是另一个在做陈述的对象,而不只是过场的空镜。其实,电影院无非是一个“看得见风景的房间”。——他们站在银幕里看风景,看风景的观众在电影院里看他们。最后摄影机突然开始狂奔(这似乎是看过的几部张律电影的一种可辨识的机位特色:全片静止->结尾运动),并在晃动中颓然倒地望天。这一个动作霎时间让所谓的旁观姿态荡然无存,拍摄双方坚决地站到了同一立场。观感直接升一星。 |
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梦见遥远未来是孩子们的专利,乡愁与寂寞才是全球化时代下梦的永恒主题。 |
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入境后机场高速的模糊风景,收尾时主观镜头的奔跑停留仰天,是迷茫寻找也是逃避欣慰。同样外来人身份的张律导演采访了亚洲周边国家来韩国的打工者讲述自己的梦,基本上都是故乡亲戚或者有些苦难的故事,而最喜感的到是那家照相馆的本地老板。串场的画面和剪接有想法和挺灵的,朗园林象词语展映。 |
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纪录片果然没什么张律感。。。。 |
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移民打工者的外在风景和梦的内心风景。令人惊讶的是梦的内容如此相似。 |
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无字幕韩语听力练习,大量长镜头拍摄的留白画面,将空镜头语言的运用到了极致,极少的采访是影片中仅有的‘声音’,所谓的‘风景’不过是一副副异乡人的‘梦’所拼接而成的画面,没有刻意的去营造煽情的感触,只是让人们简短的讲述自己的漂泊经历,大多数画面还是直接给人们呈现出他们日常工作的片段,无论是一个人辛劳的工作,还是一个人默默的吃饭,无不让人感觉到他们身上那种共有的挥之不去的孤独感,这也是张律镜头下每个主要人物都具备的特质,最后摇摇晃晃的奔跑镜头,让人产生了似梦非梦的恍惚感,没有想象中的大声呐喊,只有沉重不堪的呼吸声和一片一览无余的天空。 |
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可见的影像与不可见的梦境相互交织,前者对后者的具象化与后者对前者的暧昧化,令风景存在于有/无、实/虚之间,“罅隙”与“刺点”因之而生,指向了幻想与反思,主动的观看随着变为被动的转化,恍惚间,我似乎看见了本雅明那个凝聚情感的辨证意象,静止辩证法带来了救赎力量。结尾摇晃的长镜头,在空荡的梦境与喧嚣的实景之间穿梭:谁在做梦?谁被梦见?谁在凝视?谁被凝视?谁是谁的风景?谁在风景中缺席或被抹去?若先入为主地将其化约为“劳工乡愁”或“社会批判”之类的陈词滥调,既会错过电影艺术本身的魅力,又会失去一次被转化的机会。张律以他的电影语言诠释了影像的力量,诠释了艺术究竟应当如何以迥异于萨特的方式去介入现实。如果说大卫·林奇是布莱希特,那么张律就是本雅明,他们都不是卢卡奇。 |
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张律是一个非常有掌控力的导演,通片结构严谨,逻辑缜密,又会在恰当的地方放飞自我。当你觉得这是一部纯客观的纪录片时,它又在结尾变成了纯粹的私人影像。阿巴斯说得对,根本不存在纪录片这种东西,所有电影的“真实”都建立在虚假之上。 |
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无数在我以外的人和景,无数在我以外的世界都在这急剧降温的今夜汇集在我面前,突然使我有点紧张,面对这一系列风景,我难以开口说什么,定神以后,正视自己眼前的风景,我同样难以开口说什么。也许称得上忧伤,但同时我也怕提到这个词语,只好作罢,随后任由某种脆弱随意在今夜流动。 |
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2019-03-25 深圳百老汇 |
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他镜头里的韩国,是一团迷雾,作为发达标志的摩天大楼都隐藏在迷雾背后,看不清楚。外来人的梦大多数关于故乡,关于家庭。说是在拍韩国,其实这些人吃的东西,住的家的样子,都不像韩国。他很爱拍在一个静止的环境里不应该动起来但最后又动起来的东西。他的纪录片虽然是以采访为主,但他拍摄了大量空境,很多还是在用手持镜头,抖抖的,想他也参与了这部纪录片,而且他就是这部纪录片的主角一样。非常非常非常喜欢最后,镜头狂奔了,然后在一条狭小的巷子里停下来,发呆,坐下来,然后望向天空,镜头的参与感格外突出。 |
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【词语放映·张律作品展】纪录片,采访亚洲各国在韩国打工者,拍摄他们的工作环境或生活环境,请他们描述自己的梦境。原本期待的是现实主义的深刻,没想到是梦一般的诗意。心理落差蛮大的。梦境大同小异,不是与家人团聚便是鬼魅噩梦。东北打工小伙念台词一般的语气很出戏。两星半 |
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原鄉和夢境真的是張律的母題啊,忽然跑動的玩具小三輪和鬼魅般在空間中遊走的鏡頭在後續的影像中被放大和誇張,夢境走入生活,成為日常。/不得不說,以夢境撕開內心、對照現狀,真是溫柔又聰明的方法;大量對準工廠、街道、生活的固定鏡頭和身在其中的採訪,仿佛是杜塞爾多夫派攝影的有聲版,固定以凝望,聲音以想像,異域文化以面孔和語言的多樣體現,共同譜寫了一曲思鄉。宗教和音樂真是超越性的存在啊。/ 那個噴漆的小哥太像陳榮輝的聖誕工廠了,對那套作品的意涵有了新的感受力。 |
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野心或者说创作的探索方向真的完全不是意识形态批判或者社会学角度的,也就是说真的完全不是卢卡契式的。依然是在《咏鹅》中体会到的那种风景的日常性,超越亚洲地缘政治的历史维度和劳工压榨的阶层维度,这种日常可以被庸俗地定义为一种“个人尊严”,但如果仅仅这样会坠入一种粉饰,张律应该不满足于此,对于影像的野心中有一种诗意的深情,现实主义手法中突然撞入的艺术性影像,所以会产生很奇妙的摇曳。要完成那种逃出社会性批评理论的整合之网,又不掉入不痛不痒的岁月静好式颂歌的成品,还是相当难的。依然很期待他持续开掘东亚这个空间。 |
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象动物一样劳作,像人一样做梦 |
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张律真的,应该被重新评估。 |
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关注边缘群体的立意是好的,只是简简单单的把没一个人物拎出来,介绍一下采访一下,这样实在不足以称为好的纪录片。以梦作为出发点,是对外来底层记录最美好的话题,但映照出来的现实反差真的过大。韩国,一个表面光鲜的国家,都是由这群每天忙碌的各国务工者撑起来的。 |
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蔬菜大棚里农民边工作边哼着小曲,工业厂房外童车虽无人却缓缓前行。他们在梦里中了乐透,回到故乡,和爱人去了济州岛,带同事去了斯里兰卡,梦比现实甜蜜。也在梦里遇上法务,处理内脏,被父亲鞭打,被木工嘲笑,梦和现实一样艰辛。在城市突然奔跑,跑到力竭声嘶,这国家的繁华是一道风景,落寞也是。 |
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《春梦》发表完老师让我一定看下这部, 确实也是关于"梦"。外国劳工在韩生存状态, 他们谈自己梦到的梦。有自己动起来的小车的画面,也有写真馆老板让被拍者说김치或치즈的场面。又是主观镜头结尾, 手持摇晃的奔跑与喘息, 以及画面全黑后仍在持续的交通工具呼啸声。0404한예종도서관 |
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韩国主流阶层以外各色人等的凝视结果拍成了“采访”味道的纪录片,拼贴式的结构组成韩国社会浮世绘维度缺少最主流的一大块,张律确实是一个具有人文关怀导演,不过关于梦的梦这类主题和纪录片里人物还不是很搭,稍显尴尬,最后的主观镜头表意实在是很明显 |
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@张律学术展 映后张律感叹纪录片太难拍了,外来务工人员在韩也是个敏感话题,顶着多方压力只能问参与者一个问题,即你做过的梦。空洞的访谈与无奈的空镜的交织多少是沉闷的,这也给最后一个镜头以多义性,是沉闷以后短暂的爆发紧接着怅然,还是影射韩国自上世纪末飞速发展以后陷入的停滞?最后导演解释说这个镜头仅仅因为他看到街上会有很多外来务工人员无端地跑起来。怎么讲,生活才是最佳答案。 |
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他们的身体在劳作,没有时间回到故乡,只有休憩时可以做梦。从这种对比中窥见跨越地域的劳力剥削。最后一个长跑下来的长镜头,音效是喘着粗气,力气被耗尽。仿佛导演透露着和他们一样想逃却逃不出去的意念。 |
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q&a问了两个镜头居然都有解释,服了233 |
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梦中的风景,大概全都是游子思乡之情。 |
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凝视,人潮,后看첩첩산중 |
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普通人的生活就是在琐碎和盼不到头的期望中度过的,我们何尝不是一团糟但还是要打起精神生活。 |
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“异乡人”的生活与梦,无论张律视哪一种文化作为自己的母体,或陈列东南中亚国家侨工眼中韩国的大同小异,困扰只有身处其中才能体会:真正多元化世界中最大的挑战很少甚至已经脱离了狭隘民族种族偏见,而是更务实个人“卑微”社会价值和梦想的实现。 |
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太屌了,连拍纪录片都和剧情片一样的张律风格,与拍摄对象的距离也是一种很舒服的距离,甚至和他在片子里的演员的距离相似 |
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尽管我真的很喜欢这个题目,但此片无疑是拍砸了。原因在于:1叙述梦境和梦境本身是两回事2拍摄风景和感受风景依然是两回事。在这部电影里导演就像是闯入这些异乡人梦境叙述的游客,看看这新鲜看看那好奇,于是贪婪的把这些触动都拍下来,但这不意味着你感受了风景,理解了梦境。所以结尾的跑到力竭,其实就是拍到力竭,趣味的堆砌让自己都疲惫了,作茧自缚。反作者。 |
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采访的人个个可爱,尤其喜欢中国的东北小伙儿,做手术的延吉姑娘,还有那个给公司开除的菲律宾木匠。张律挺随性,空白镜头晃的我脑震荡了,钜木头声音不管不顾的收进来听出我一身鸡皮疙瘩。还挺好看的,东南亚的打工仔和打工妹都寂寞。 |
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2013釜山Wide Angle(从全州三人三色短片版发展而来)。9分。起初不太起眼但是越看越神,这才是真正意义上的“亚洲电影”,遍布韩国工农服务业的外国劳工与他们工作空间的关系,采访聊“梦境”也特别有新意。最神的几个场景:高速公路上的浓雾,列车经过后两个人消失了,以及结尾的运动镜头(完全是梦的“身在多处”的呈现方式,太厉害了!) |
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开头就有一种莫名的吸引力。 |
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片末大约十分钟空境,没有人物没有剧情没有对白。镜头倏地一阵狂奔来到了一条小巷,耳畔传来摄影师哼哧哼哧的喘气声,接着倒地仰卧望天。逃不掉又放不开。漂泊流浪的思乡心切,抚慰心灵都在梦境中实现。或许引发了导演的共鸣,也或许提供了现实与梦相连的素材。 |
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最后的奔跑主观长镜头既是想逃离也是接受现实 |
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内亚兄弟在帝都 |
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美梦春梦噩梦,异乡如梦。 |
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我更愿意将这部纪录片称作为异乡的梦 |
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张律拍完《豆满江》(2012)说这可能是自己的最后一部电影了,但一年后他就交出了《风景》。他把镜头对准数名在韩外籍劳工,用大量空镜展示了他们的生存环境(嘈杂的车间、大棚),请他们谈他们在异国的梦。有人梦到自己中了乐透,带家人朋友去首尔玩、看演唱会;很多人都会梦回故乡;被烧伤的工人在梦里被戴镣铐的鬼魂缠身又遭遇纵火;有人一晚五次梦到自己辞职。《风景》里没有张律热爱的唐诗。 |
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异乡同梦 |
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看的45分钟短片版 |
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梦境串联异乡人群像,并非单纯纪录,韩语(外语)与其他语言(母语)交织带来一种生涩的迷人感,导演自身同样作为外来者,带着摄影机(也是一种入侵)观看韩国。此作让我对张律产生浓厚兴趣。 |
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没想到韩国有这么多东南亚外来务工人员 |