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黑夜星辰其实是满目疮痍。 |
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at this very moment，我们需要把各国政要压到卢米埃尔宫里，然后放一部这样的电影。 |
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日常与毁灭的日常，开头便快速将这一结构预演，随后展开为完整的影像衔接，以一种声音并置的方式展开，一是共同的听觉主题，一是演讲、音乐演奏笼罩历史现场。对比Sokurov将所有人设置为在场，此处则处理为了画像符号的存在与人物在场的对照。几个极为重要的视觉场面，炸弹的光束点亮黑场，轰炸机舱门开启带来光亮，“毁灭”于此盛大出场。 |
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虽然引入塞巴尔德，但某种程度上把事情搞简单了，城市地景的自然化是德国战后受害化叙述的开端之一 |
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战争对文明的毁灭，触目惊心 |
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时间起始于卢米埃尔式的明媚，到地狱游览之后开始了毁灭的进程。战争机器的制作、流水线生产、启动运转再投入毁灭，画幅打开伴随炮弹出膛，黑夜里对文明的轰炸，历史倒退过程中绚丽的烟火。进入彩色的时空，在废墟上光脚前行。 |
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【C+】史料继续复现，对于毁灭的凝望。 |
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京子独家代言 |
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毁灭旦夕之间。遗憾没在HKIFF看。全片配The Caretaker的音乐从头到尾铺满也没问题。 |
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78/100 历史走进2022 |
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“是的，人类危机是存在的。因为当今世界，我们带着冷漠的态度、假惺惺的友好、研究的好奇心，或毫无反应的态度来看待人的被害和受虐。
是的，人类危机是存在的。因为致人死地本应让人觉得恐怖或羞耻。人的苦难被视为了一种无聊的义务，和为车子加油、排队买一盎司黄油差不多。”——加缪 |
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和德国朋友一起看的，电影本身没有解说和关于时间地点人物的字幕（但Sergei少见的使用了配乐，且情绪饱满——inspired by 《现代启示录》中瓦格纳的《女武神》？——Sergei也使用了瓦格纳），朋友（帮我）把有关历史的解说自言自语的添加了。作为Sergei粉丝，再次钦佩导演的“人间清醒”；从德国的角度探讨这个问题（destruction这个词从希特勒口中说出，他同时呼喊，对这种“terror”唯一的反抗就是“counter-terror”，）也许对很多人来说太困难，本片的影评少得可怜。作为第一次看Sergei电影的朋友，准确的抓住了影片的风格和情绪。本片延续了导演的特色外，另一个少见的情况是使用了快速剪辑（也许和素材本身有关系。） |
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7/10 |
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适合放在博物馆二战主题的特展里单独开辟一个小展厅全天候循环播放。视角独特，素材珍贵。#4LimaAlterna @ccpucp |
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有点失望。完全是二战footage剪辑的，理解用意但还是觉得“强行”联系了 |
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战后遗像 |
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角度的万花筒式穷举，上帝也要随之发问“那里可能有摄影机吗？”舒缓的乐调和静谧的环境声从四边围拢过来，而焦点中央的声音反而退却了，随后我们才知道，那片空洞终将被充满魅力的政治领袖、手舞足蹈的口号填充。炮弹似烟花，也似闪电，光的种子撒向夜壤，毁灭的力道伴随雄浑的交响推动简洁结构中的戏剧大门，唯有冷硬的防御性凝视和对废墟的迷恋稍稍拖慢了节奏，影像整体值得刻录在人类的记忆宫殿当中 |
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セルゲイ・ロズニツァ《戦争と正義》ドキュメンタリー２選。 |
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似乎是《封锁》的镜像，反propaganda的propaganda。 |
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尽管我们不断强调战争的残酷，或冷酷，但同时也无法否认它是极具诱惑性极美的。或者说恰恰因为后者，才要不断强调前者。 |
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影像素材的选择成为作者表达观点的形式，尽管没一句旁白。刚开始观看时，还误以为夜幕下的轰炸场景是满天繁星，只有更加刻意的后期声不断提醒你这部机器在疯狂而名正言顺地运作过。 |
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史料纪录片，干脆的蒙太奇加上情绪充沛的配乐让空袭画面激起强烈的窒息感，Loznitsa映后提到片中炮弹投放的画面都是来自于所谓“technical film”，以供军方事后回顾投放量和命中率
除此之外，各个国家都会拍很多备战纪录片，并体现了各个地方的特色，比如苏联的极权主义，德国的表现主义，和英美的“casual, lots of small talks” (lol)
最后主持人问导演是否害怕这部电影被极右翼解读为给纳粹洗白，导演平静回应，我用电影来表达我的视角与立场，除此之外的说明都是多余的——结合俄乌战争后他的境遇，只能说一个世界主义者在一个极端民粹主义甚嚣尘上的时代，不知道是太超前了，还是太怀旧了。 |
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人类实在是太无聊了。炸弹倾泻触目惊心，声音剪辑其实很有技巧，比如丘吉尔那段冷酷演说，画面最后才出。最可惜的是柏林这座城市，战争中没有道德和文明可言，也是洛兹尼察着意表现的。塞巴尔德啥时候能出啊！ |
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7.8 详实客观的历史资料，素材的剪辑编排也比较清晰，通过对比、战争场面和少有的配乐来讲述 |
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戰爭是動物界永遠不能破解的難題。 |
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7.0。通過剪輯形成的英德同頻。 |
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纪实影像的直接展示，二战从民众到军队活动的细节片段 |
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关于战争本身，不分国界，所有人都是受害者。在夜晚向城市投弹时如星空般的璀璨，只有在玛尔斯眼里才能欣赏。而只能抬头望的我们，只有满目疮痍。 |
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【4】毁灭竟如星点般闪耀，但你我知道这是罪行。洛兹尼察的声音“创作”依旧无可匹敌，罕见的配乐使用令这些时刻变得更为惊惧和悲怆。 |
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是历史也是当下。
轰炸过后的城市看起来都一样，是伦敦，是罗马，是德雷斯顿，是科隆，也是加沙和马里乌波尔。还可能是任何一个城市。因人类自身似乎有自我毁灭的倾向。 |
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2023 HKIFF 港譯：人類毁滅自然史
連續兩場Sergei Loznitsa對人精神是某程度摧殘，但這種documentary式思考是記錄與不被遺忘的最好途徑，八十年前的WWII到現在正在進行式的烏俄戰爭，兩軍相交、建築物倒塌、屍身橫陳、逆反顛覆、哀鴻遍野，再次感受到以為離我很遙遠的「戰爭」其實只是我對其沒有太近的距離意識 |
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第一次在大銀幕上看二戰的真實影相，看足將近兩小時，感嘆人類到底對自我折磨有多無法自拔。 |
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“傳統使人求生不得
仙境與冥府衝向彼此
無法再區分
珍重吧歐洲，美好的傳統走向了盡頭” |
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索科洛夫的世界 |
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【B】前35分钟六星，之后便陷入了复沓。但仍有无数触动的地方，废墟，与像烂肉一样摆放的尸体。黑屏逐渐展开，直到它们被倾斜在光里才能看清，原来是雨点般的炸弹。突然变成彩色才惊觉，原来战争下的天空依然湛蓝。天空那样美。 |
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This is war! 无论成王还是败寇，上位者鼓吹战争的话术都是差不多的。 |
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you see history may repeat itself, now it maybe the moment |
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开头从生活日常到毁灭迅速构建了一套叙事逻辑。后续则是通过结果前置自然引出战争工业的发展与侵入日常。我很喜欢开头，黑白第一时间分不清是战火还是星空 |
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档案影像。 |
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从人意识到自身的必死性而仍无可控地生育繁衍来看，生从最初就饱含着制造死亡的热情。然后就有直接到武器工厂里的人们以自己日日夜夜的生存来制造死亡的场景。继而死者的尸体必须由活着的人搬运清理，死亡的原因只能由活着的人检验彻查，然后操办葬礼，对死的悲痛得到表达。生者，好像是为了造成那死亡，承受那死亡才生着。对生的毁灭也好像是生的自然倾向之一（姑且认为多数向外毁灭，少数毁灭自身）。要那生存宝贵，唯有先毁灭它，太冷酷了，太自然了，只有在炮火中才能见到烟花，人就是这样的造物。另一个还想不明白的问题在于，以暴制暴中迷恋毁灭的残酷性和呼求公平的正义性在道德意义上到底要如何定夺呢（今年要深入研究一下这件事）。 |
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蒙哥马利、富特文格勒、丘吉尔，葛培尔....万古如长夜，人类就是这么走过来的。 |
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HKIFF47的第三部 |
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#CANNES75 |
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要看战争，还是要看纪录片。因为你知道哪怕一个瓦砾丧气的落下那都是真实发生过的，白熊扑出一般的大火发出的焚烧声不断挑战人固定的知识，那些发生过的毁灭会比以任何方式所接触到的记忆更让人对人类失去理解。 |
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后半段相当乏力 |
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6/10。对档案影像的重新编排，细致呈现了来自军工厂强大生产力的破坏感，影片首先是战前德国民众的宁静生活，纳粹标语作为意识形态的标志性物件被鲜少引入，从而淡化了轰炸事件的起因，就像夜间航拍的轰炸场景过后，普通人不明白战争的起因，只看到城市残存的房屋、雕塑和排长队逃难的情景，这充分体现了洛兹尼察对国家概念的模糊化，在他看来无论盟军还是纳粹，诉诸武器大规模毁灭文化和杀害平民仍是实现政治目标的重要手段。英美国家在兵工厂制造炸弹、装载飞机的篇幅显得极其漫长，与航拍夜空之下不断从黑色城市中绽放的白色爆炸，相对立的就是工人们机械地生产导弹，维持的那条邪恶的流水线。主宰战争的统治者，从丘吉尔到蒙哥马利，他们气势恢宏又略带调侃的演说，与逃难和救灾的群众、幸存者写在残墙上的文字，形成了有声与无声的讽刺性对立。 |
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俯瞰城市的断壁残垣，这里曾经欢声笑语。制造飞机零件，年轻的士兵试飞战机装弹，脸上都是轻松愉悦。天上的人投弹轰炸。地上的人灭火救援，重复文明的毁灭。耶稣无力拯救，婴儿横尸街头，平民流离失所，士兵拄着拐杖，都在历史中发不出声音。有声音的只是胜利者，他们说驱逐了乌云，历史却在等待微光。 |
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战争是人类的自我毁灭，对于任何一方而言，尽是伤害 |
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可以说完全无对白，偶有特写。飞翔梦（机械的进化史-毁灭的自然史），由果溯因，炮火如烟花般点缀夜幕，彩色与黑白交替，战争是文明对文明的侵占，结尾长镜似幽灵笼罩满目疮痍。几段讲演真真是插入得恰到好处，普通人在历史中失声。 |
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战后航拍+不和谐配乐 |
