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2010 年，日本的自杀人数为 3 万
1560 人。日本大地震中的死亡、 失踪人
数大约为 2 万人 |
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日本的悲剧就是日本男人的悲剧，仲代达矢和北村一辉代表了两代人极具代表性的生存状态，丧偶后的老年男子和被下岗的职场壮年，殊途同归，一个是绝食等死，一个是妻离子散。固定机位和仅有的四五个场景，用色彩和光线明暗展现不同的心理状态，不动声色中带来强烈的压抑感，大爱小林政广。 |
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仲代达矢的多次近景和特写处处闪光，完美演绎失业、疾病、震灾的接连打击给一个家庭带来的剧痛，北村一辉则相反，几乎全程无正脸无特写，却在一堆中远景的虚晃里把几场崩溃戏演绝了，尤其是父亲死前一晚的哭戏。生活真残忍。 |
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为了悲痛而悲痛的电影，无法感同身受但却是能够感受到其中的“悲剧”。这些说白了就是人类生命长河里朴素的变迁，只不过独立到各家各户，却成为惊天动地的悲喜。北村一辉的表演非常非常棒，几乎没有特写、正脸、对焦，却能在虚晃中看到他的悲恸和喜悦。 |
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颓废啃老族日常生活的黑白写照，一开始感觉很沉闷，细心琢磨对白感受到深层次的苦味，所以确实是一部“悲剧”。 |
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2013日影 日本的悲剧
影片关注日本社会存在的“利用不正当手段领取老年人抚恤金”的问题，仲代达矢饰演一位身患疾病，对生活失去希望的老人不二男，爱 ...
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人单独一个人又无事可干的时候就是喜欢东想西想，导演把老头头脑中可以呈现的回忆表现了出来，把不方便呈现的风流荒唐事隐去。 |
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日本每年自杀人数超过东日本震灾死者。每个和睦的平凡家庭如果经历疾病的接连打击都可能变得像片中父子这样不堪。通片定景长镜，情绪起伏的儿子与外在木然的老父，强烈对比化解两人戏的单调。北村一直哭一直哭，看得心都碎了(望月六郎不干后只有小林监督还惦记他的演技T T |
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小林政广不改本心 |
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家族の悲劇 |
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去掉了镜头和一些十分有用的特写之外就是舞台剧，调度都不用更改，地震戏也是舞台剧表现手法，不过放在这里面又十分有效果，反而更突出了仲代达矢的表演魅力。这部电影通过简单的二者矛盾扩散开来点出家庭矛盾在辐射开来写出了作为人生存于世的困难，成年人与老年人的挣扎，唯一温馨的私人餐桌戏做了彩色色调处理，那场戏寺岛忍演得很好。第一二场戏为了快速进入矛盾，看起来很累，如果是我我不会选择这样去做，而且北村一辉的表演我也觉得不算特别好，表达到了意思够了但就是没有一个更深的对于这样表演的理解去执行的感觉。 |
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外部环境的恶劣，家庭内部情感的剥离，年轻人依然靠着父亲生活，与人物的悲剧相比社会更加悲剧。 |
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典型的“一种关注”片 |
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论如何用背影演戏 |
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逼仄的视觉空间和寥寥四人的往昔今日，连同桩定的镜头和压抑的色调，构成渲染个人与家庭的生活重压之一法。小林政广颇好用这简约的手段来维护他固执的美学观念。只是片子实在看不出所谓力道，除了片尾一镜很是提神以外，似乎只剩字幕上数字的对比让人感受到了某种触动。 |
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贯穿全片的仲代达矢固定机位脸部特写。年轻人无助到想“死”，老年人求死不得。日本如今悲剧，早已无关战争，却仍和家庭挂钩。 |
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固定机位长镜头//北村很能演嘛，最近接的都是些什么戏，心痛！ |
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是日本男人的悲剧，也是所有中年男人的悲剧。最后那个没有接到的电话安排真心不错。 |
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好片子，真的喜欢。 |
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个人比较偏爱固定机位，总体很单薄，甚至有点浅薄了。 |
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就这样放弃一切，灰暗故事，灰暗人生，灰暗告别。 |
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固定机位封闭空间，开头就是两个10分钟长镜头，很重的舞台剧感，除了用光影表达情绪营造氛围，主要就是靠演员的表演。话题沉重片名题很大力道却不够足，观感除了比较心塞也没有更多。比较有意思的是看到仲代桑用背影都能演戏。3.5 |
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太作。 |
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太阴暗的色调，太舞台剧的表现方式，太沉闷的叙事方式，反而有点削弱想要表达的主题。 |
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如果硬要上升到国家悲剧可能有些勉强，也许不懂时代背景的影响。就影片而言前戏交代不清，但很快带入回忆后有很大的空间想象。父亲死前一晚儿子崩溃冲突很强，张力尽显。 |
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最后，没从父亲那里得到回答的义男沉默地瘫倒在地，捂着脸抽噎起来，在这一刻我才品出标题所说的悲剧的意味来。不知为何，突然想起了曾经夜半时分，坐在漆黑的神社外抽烟的兔。始终对表达内心情感的戏提不起劲儿来，也是因为觉得真正的痛苦是无法言说的。比起来嚎啕大哭破口大骂，默默承受并摆出一张笑脸更让我动容。把所有苦难都甩人一脸并不会产生共情，过于追求内心戏会失去让观众思考的机会，这就是我对这种片的全部感受。但不管怎么说，兔的演技真是很到位了，几场哭戏让我心里闷闷的，就算是演戏也见不得他伤心啊。 |
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看不下去啊。。。 |
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很简单的场景，全部都是在家中的小居室内展开的，演员的表演也洗尽铅华般朴素。生活的压力，工作上的不顺，身体上的疾病，以及自然灾害，使得日本的自杀率极高。 |
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这真的不是在拍恐怖片? 刻意营造的压抑阴郁氛围全是靠遗像 拉低曝光 黑白影像…… |
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悲伤的故事 |
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拍的很淡，感受很真。日本现在的许多社会问题现在看来我们一个都免不了。 |
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过于沉闷的悲伤，但一边看又觉得需要有这样的电影 |
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当一个家庭坍塌，那就是一个世界的末日来临。压抑到窒息，痛苦到无语。 |
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3星，+1星给仲代爷爷 |
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开始以为用这样的镜头可能是一种空间观察方式，比较接近真实，但仲代达矢的表演又比较戏剧化，从而使镜头形式感特别强，却也没有新的东西，较陈腐。 |
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从片名开始就试图捍卫国族尊严，小林政広高谭自酌， 仲代达矢岿然成佛。 |
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一部分细节世界通用，另外一部分确实很“日本”。黑白+固定机位+长镜头棒。北村演这种懦弱的儿子演挺好。仲代爷浑身都是戏。 |
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固定机位长镜头对准餐桌 从父亲接到电话得知母亲住院到接到电话得知母亲逝世再到和儿子把母亲的骨灰接到家的那场戏甚是巧妙
仲代达失的面部特写与画外音处理及往事片段的倒叙或者插放还有那不断传来回响的电话声 |
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怎么老拍仲代达矢的后脑勺啊，餐厅的固定机位不是很理解，构图又不好看。 |
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看看仲代 |
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固定机位长镜头，场景只有饭厅，房间，走廊。儿子抑郁失业自杀未果逃离妻女，到后来只得用父亲退休金过活。这样生活过了四年，父亲也够了将自己和老伴的骨灰封到一个房间里等死。作为献给广大狠心自杀者的作品还真是……唯一彩色的回忆只有迎接新生命到家报道的那一天。完了，感觉看到了未来的自己。 |
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故事以小家庭反映大背景，家庭题材，小林政广的情绪影像，稳。 |
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作为仲代达矢的脑残粉吸引而来，这部片子大大被低估了，起码不低于8分。
和《东京奏鸣曲》一样都是低欲望社会的代表之作，应该结合日本近三十年的经济衰退的背景来看，就更容易理解了。
可惜60年前木下惠介导演的《日本的悲剧》找不到资源。。。 |
