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《人民公园》可能比史杰鹏任何一部纪录片都要政治性，正如片名，人民公园或者所有的公园都是mao时代集体主义的同素异形体，人民公社被解构，被流（解）放，混杂了被压抑的力比多，然后出现了人民公园。公园具有一种人工的引导线，以及时常暴露的规训机器，最终形成了一个中心化的舞台/广场空间。在影片带有技术崇拜性质的流体镜头中，将面孔/群像装配为市政广场—嘉年华，人物占有的区域成为若平行的符码，被嘈杂的声音入侵，而在视觉上，摄影机自明的存在向在场所有人确认着这一点，在这里，这只技术物体/轨道生物对于孩童原初的吸引力返照拍摄者自身，将其暴露为一种从未出场，却被观看的角色。 |
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拍了二十多条，最后一次的一镜到底出奇顺利，就像拍到垃圾箱时候突然就出来环卫工人开箱倒垃圾，如天助。这个片子最重要的就是找到最合适的运动线路，只能进，不能退，然后是怎样开始，以及怎样结束。这是流动完整的生态，是个社会学考察，也是个心理学研究，摄影机的侵略性在一次次重复后变得无效。 |
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我们生活的乐趣、人生的意义，其实一直就在我们眼皮子底下，只不过我们缺少了对生活的敏感。有对比才有发现，我们平淡无奇的生活却被外国友人审视出了别样滋味。 |
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78分钟的one take，轮椅上周游大观园，直面众生百态度。外国人看得直呼“delightful，” 可时不时的违和感清楚地提醒观者的position以及明目张胆的anthropological hierarchy. |
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美妙。是《穆赫兰道》的游动镜头：生成－水中生物（鱼）。 |
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不像人民公园，感觉起来是动物园，镜头焦距很长，看画面的时候像通过一条长长的隧道，跳舞都很绝。纪实影像的尴尬度电影真实比不了……中间移动太长，劲慢慢就丢掉了。这手法应该拍故事片。那个时候的衣服让我感觉很Nostalgic。 |
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一镜到底广场舞音乐剧…摄影机背后的陌生存在或许是影片得以完成的前提，但这一很有自我沉溺之嫌的观察形式最终因其不必要的篇幅而将纷繁本身变成了一种单调。最具目的性的一头一尾显然是影片的精华所在。 |
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如果没有广场舞，这个世界该多冷清。拍摄主体的行为处于自然到被摄像机打扰的临界点。 |
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非王兵式幽灵视点，却杜绝交流可能。摇上树实在莫名其妙。哈佛人类影像学实验室真是近十年最大的笑话。 |
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卧槽！真是在轮椅上拍的？第一次那么明确的感受到液态影像，匀速低位的在人群中穿梭的感官动态也太奇妙了。曾经和瓶狗、黑胖子在人民公园斗过地主喝过茶，这次在影像的世界里故园重游太梦幻了！最后霹雳舞那段收尾太巧遇了。这片子拍起来得提前规划好运动路线吧，其他的只能交给机缘巧合，很顺利的完成 |
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一镜到底确实是不可思议的生成方式，在纪录片领域则会先天地带有原罪性。创作者雄浑的信心从何而来？必然来自于触觉的张开，当然也有路线的建构、重复地体验。彻底地进入空间，彻底地将人眼置换成摄影机，表现为坦然地接纳并融入突变的氛围。当然是被动作引领的，但好奇心是适度的，没有发现乃至挖掘任何戏剧事件的意图。关键在于，始终是缓慢前进的，不长期停留也不刻意追随。在享受注视的同时，也享受被注视（尤其是孩子的注视）。摇上树没有任何问题，公园本身就是城市里自然的居所，抬头看绿听蝉，是现代人忘我的片刻。选定的人民公园也非常有代表性，成都的市民文化如画卷般徐徐展开。天时地利人和，最后的舞动自信、昂扬、魔幻。一切都是恰到好处的馈赠。 |
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效果好比杯子倒了，水流了出来，开始在桌子上蔓延开。让人为操作的摄影机做到这种自然形迹很不容易。史杰鹏最佳。 |
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好好看，我们太需要这种向内探寻拍摄本身的片子啦，就像一根水果冰棍儿。 |
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9.0 BE LIKE用寻常的淀粉和自来水，搅和出硬核的非牛顿流体。用一镜到底重现在中国遍地开花的人民公园，仰视的轮椅视角又显得如此陌生。摄影机随心所欲同游客交接眼神，继而在干扰的阈值点悄然闪躲，无需言语便完成了当代市民阶层的摸底考察。当然，此时的数码录像技术臻于成熟，而公众的肖像意识也不如今日这般紧张，未免不是天时地利之产物，无法复制。最后那场霹雳舞可列入私纪录片十佳——国民意识对西方文化的接纳与异化。 |
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好似《清明上河图》。 |
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6.5 游成都时就租住在人民公园旁边，临行前的早上拿着行李快步走进去逛了逛。清晨的人民公园很是安静凉快，偶有晨练者但小径和凉亭里几近无人，树、鸟和风暂时占用着公园唱着主角。这是区别于镜中“市民生态”的另一番“自然生态”，我拖着行李箱哗哗而过是个自然环境中的闯入者。公园这样的公共场所成为一个社会中公众权利的体现，你有权像两位导演一样用异常缓慢的步伐介入到这市民生态中，也有权像我一样匆匆闯入这自然生态中。在这里，私人的节奏反而营造了共享的和谐。这便是镜头的“侵入感”被逐渐消解的内因 |
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轮椅美学，人类学影像；缓慢有一种力量，它建置期待，模糊时间。唯一的遗憾是，可复制性太强，缺乏足够的主体关照。时空腔体的一条蛔虫。 |
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看完我问导演大哥您为啥整了那样儿个结尾？大哥一边双臂展开扭胯后仰一边说，啊你是说这个吗？Because it was fun~~~ |
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跟着轮椅上的沉默摄影机跟着逛78分钟的成都人民公园。收集目光，旁观喝茶跳舞唱歌散步。 |
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我就是纳闷儿难道以前没人干过这种我都YY过的全片用一个长镜头的事儿么？本来是想去怀念一下儿时时光的，结果印象中的人民公园早已面目全非。开头看得很嗨，大概半小时的时候开始强打精神，然后就不行了，不断看表说怎么还没到78分钟啊。不过霹雳舞结尾还是不错的。 |
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4.6 精彩至极。摄影机的视角在游动般有意识地进行选取，一副极其生动的国人公园众生相图景，摄影机穿梭于人群时便开始宣示它在这个环境中的主权，民众在镜头驶过的路线退却并相互发出敬意，摄影机俨然成为了环境中的幽灵，摄影机将这座公园降服于它的冒犯性记录之下，摄影机具有的侵略意识使这样的影像在现有的当下甚至未来成为了不可能。 |
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中国人口就是有这种力量，他们能把公共场所变成聚会似的热闹非凡。最后是影片的升华部分——广场舞，啊不对，霹雳瘦身歌伴舞！天朝的人民广场可跟欧美的快餐速度完全不一样。PS.年轻人和中老年人敢于展现自我的勇气和自由，我们应该给予赞扬。 |
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7.10 像个梦。慢移的眼。变形的空间。 |
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一镜到底实验式纪录片，外国人大概会很喜欢。我只喜欢结尾飙舞那段，有些阿姨跳得真猛！ |
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不可思议。《人民公园》是一部超越电影范畴的纯粹纪录影像。史杰鹏的野心在于，他致力于呈现人民公园中小市民的真实生活图景，但同时他也意识到作为“异物”的摄影机的侵入打破了公园内部的常规生态，于是乎，生活图景的呈现被转置为了人与摄影机目光的衔接问题。在《人民公园》中，我们能看到诸多“人”的目光与摄影机对峙的方式，闪躲的，不耐烦的，挑衅的，与摄影机相互凝视的，还有专属于孩童的好奇的，当我们看到如此多不同的与摄影机相遇的目光时，来自影像的力量已然从电影内部的艺术体制中流溢而出。也正是不同目光、轨迹与生活节奏的人的交错与叠合，（这种私人性）共同构成了公园内部的公共性，一种奇妙的悖反。而在结尾，目光真正意义融合在身体、音乐与鼓点的共奏舞动之中，它指向着感官的真正敞开与影像的真正开放。真正意义上的视觉影像。 |
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借尸安东尼奥尼，还魂中国。全中国的人民公园看起来都差不多，从《中国》到《人民公园》四十年来中国人民看起来都差不多，从《清明上河图》一千年来中国人民看起来都差不多 |
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长镜头 |
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去年半夏评委的片子 |
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感官的调动！ |
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安德烈·巴赞提出的长镜头美学的基础性在于对现实主义的看重，这项尽量不去分割空间，裂断代入情绪的做法，最终成为电影的一大利器，经过不断的更迭发展，香特尔·阿克曼在《让娜·迪尔曼》使长镜头完美的成为了观影者的眼睛，并与人物重叠制造了奇特的观影体验——看见既是经历，这一特殊的时空统一方法，首先依照与去处紧密的戏剧结构，将生活的无聊与细枝末节呈现在荧幕之上，在使用小津式不加任何批判的低机位视角令观众代入，以此去还原生活的真实样貌。这一点不管是在后来中国导演王兵的作品中都有很大的体现，本片也是如此，但导演在本片中未使用固定机位，而是选择了斯坦尼康移动镜头，进而制造液态影像，不将视角局限在任何的一个人身上，而是在游移中描绘整体的众生相，在整体的状态中使观众沉浸，进而展现整个人民公园的生活状态。 |
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上海人支持这样的纪录片 |
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@Cathayplay 其实是个逛公园的视角，摄影机不惧与人对视和互动，四处游荡，也可以说在寻找。公园作为充满人情味的小型邻里“卷轴”是窥见现代中国的一个窗口，其社交空间密集地存有数十种声音、情绪、及不同类型的表演和休闲运动。观众以身临其境的方式观看一个由控制编排和偶然性共同决定的电影化的时空，拍摄者和被拍摄者身邻同一个舞台上进行着各自的表达，电影因摄影机的强烈在场而激发了边界消弭的张力和多种层次的互动。 |
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摄影机搞在轮椅上真是高明，镜头稳得一批，全片有条不紊，一镜到底。去公园溜达一圈和爬电脑前瞅完本片完全是两个概念，细看影像中真实的中国人别有一番滋味。好玩好玩～高明高明～ |
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7.5。令人意外的非固定機位一鏡到底紀錄片。攝影機模擬孩童視點以在場的形式沿公園遊覽路徑觀察其社會功能以及其中的人類群像，與紀錄者融入社會系統後的將內容通過剪輯復現存在本質差異。帶有強烈不確定性的創作手法真正將紀錄影像的生成和觀點表達交給了被攝對象和觀眾。 |
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跟导演吵过一次，她觉得满镜头的“活力”，我觉得充斥着“死人”，只是她一外国人看热闹罢了 |
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闲的。 |
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cinéma du réel 2013 (camera-intruder...) |
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3- 成都 人类学 猎奇向 too exotic ppl mt ppl sea 虚拟游园 一切的反园林 成就斑驳挤挨人肉市场 莫如单独交际/霹雳舞做个30-短片 |
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吹，再吹 |
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一镜到底，画面流畅，将我们普通的公园生活用一个叙事穿插起来，手法不错。 |
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中国标本，人类学是有多out的一门学问。。。 |
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一镜到底的长镜头组成一幅热火朝天的群体肖像，让人想起阿克曼的《来自东方》。两个相互影响的对象间的互动很有意思：较低机位的拍摄者如何决定镜头运动的去向，以及被摄者面对（外国）摄影师的镜头时作出何种反应。 |
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7.0/10 影像作为氛围；人类学家的Hale Tour；从01:09:30开始进入高潮。 |
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霹雳舞 跳起来 |
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洋旅人漫游清明上河图。 |
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NICE, 人类学 approach 下的 gaze 一点毛病没有 hh 慢慢理解之前世界评价中国城市有活力的意思，海报下方的老哥 vibe 太帅了，部分同样是尬舞，在西南和河南的《红毛皇帝》完全是两个社会舆论。天高皇帝远。 |
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我宁愿现在拼命努力刻苦千百倍以实现我的理想 也不愿意（哪怕是稍微触碰一下）今后的生活像这部纪录片里的人们过的这样 片子还可以 我爱新院！！ |
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铁道之后看公园 我不如自己上公园白相一趟 |
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“今天爸爸妈妈带我去了人民公园玩”的小学生作文还知道提炼加工一下呢，本片不过是毫无节奏、毫无重点、毫无主题、毫无情感的垃圾影像堆砌，这样的纪录片我也能拍一打。还吹什么结构主义、社会人类学呢，呵呵，导演怕是以前没见过活人。 |
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众人凝视镜头以及镜头以移动来回应，这种交互一旦定型，时间持续一长便显疲态－显然他们对他们所熟知的人群和场景把控力要好很多；为了令这一镜继续抵达他们特别熟悉的人群，拍摄者对待沿路不期而至的“主客体对峙僵局”的惯性令影像或拍摄的质感凸显无疑，其限制亦是 |
