|
与其说是聚焦中老年白男，不如说是对老年人生活广泛关注的视角。过气小明星和他的女伴们串起了不为大众所关注不为主流所知晓的老年人隐秘的生活欲望。处于淡季的破败海边度假小镇仿佛只是为男主和成群结队的老年游客停留在上世纪八九十年代，一种仿佛被放错位置的怀旧气氛，带一点淡淡的冷幽默和不真实感。结局神转折，女儿和男友以最令人意想不到的方式给这个暮气沉沉的地方带来新鲜的血液，真是一个不错的走向，不同层面的边缘人群就这样在天涯海角相遇相处了。说恶心的人你们一辈子糖水一辈子不会老😄 |
|
不管用什么议题去包装，都实在无法提起兴趣关心中年猥琐白男的生活有多失败破落。 |
|
“天堂三部曲”后塞德尔重回男性视角。里米尼成了晚期资本主义弊病的化身，他吟唱眷恋并出卖所剩无几的欲望来抵抗衰颓的景观。熟悉的乐队指挥机位和低重心构图下，凝缓的影像对应了滞重繁冗的“现世报”——特别是难民议题的呈现，几乎是过于直白地怼在了结尾，徒留一个模糊的立场。原罪累累，救赎苍白而尴尬，醒世恒言已经很多，塞德尔并未抓住最好的那一个。 |
|
冬之旅唱给纳粹，情歌唱给后资本主义残骸里放纵的old fart，丧母的欧洲，扣在了难民题上的red rocket；Ulrich融合和延续了他对白人原罪的想象，对地下室，母子恋，肉体欢愉的痴迷，难民则成为白人身体上沉默的冻疮 |
|
导演新的三部曲，主角换成男性。这集很强调对称美学，怀旧金曲也不错。依然是那个衰败、颓废、没有出口、看不到希望的世界，醉生梦死的过气歌手只能靠走穴和当应召男郎维生。不巧又被私生女找上门索要抚养费，只能再出下策自甘堕落。而引狼入室的结果就是被移民占领了家园。老父亲的纳粹礼是个引人深思的伏笔。 |
|
7。#72ndBerlinale 里米尼的冬季. |
|
《冬之旅》中的德奥幽灵徘徊，一场被拉长的腐尸秀。如此漫画的结尾实在没必要。 |
|
现实和隐喻两个层面的讲述都相当有趣。身材臃肿、早已过气的情歌王子凭仅剩的魅力在台上继续笼络一大票中老年女人，提供性服务以换取金钱收入。另一边厢，老男人与叛逆女儿的亲情描绘，女儿向这个不称职的父亲索回10多年的抚养费。老男人对应着衰落的欧洲，瘦死的骆驼比马大，还能凭昔日的辉煌立足世界，无法给年轻一代太多承诺，却深陷于阿拉伯移民的泥潭而无法自拔。 |
|
6分是有的 有点破败平淡版的「摔跤手」的感觉 对慵堕身体的直白拍摄满好的 我们都要面对年华老去 |
|
#72nd Berlinale# EFM online-主竞赛。虽然挺有冒犯性，但是有点不太配得上主竞赛，感觉项目有点骗合拍资助的意思（人设以及奥地利段落……）。里米尼这种度假城市在冬天简直是鬼城（但是总是要摆几个难民也是……）。跟《摔角王》可以连起来看，人渣父亲总有个女儿是为啥……但欧洲导演拍就更狠了。导演连人物前史好像都懒得编，就给了一个一遍一遍又一遍重复的规定情境。除了一句“Dolce Vita”，跟费里尼毫无关系。最后突然转成了一个寓言故事（欧洲老龄化，被难民占领）也是让人意外哈哈哈哈。（片中歌曲主要来自Mick Thomas） |
|
看到一群群木讷老人，和凝滞的动作，就觉得这片子实在应该交给Roy Andersson拍成痴呆喜剧，那样更容易反衬出人物的落寞、孤独与哀伤 |
|
这还金熊提名了？ |
|
可能是第一次看这个人的电影，觉得非常好看，当然这种“好看”的确有争议，我很难说他是伟大的电影，甚至是高级的，艺术的电影，但他拍出了我曾经设想过的样子，正儿八经从“边缘人”拍出了一个边缘的世界，那种微妙的一类人的生活，拿捏的非常准 |
|
【X】男主的jio好像很大。 |
|
活在失落天堂。 |
|
太冷了，太冷了，一时无法理清是对主角还是对影像的厌恶（群戏okay |
|
干啥呢这是？想了半小时不知该说点啥。 |
|
C. 消灭一切美感的“美学”，以停滞刻画封闭，用赤裸凝视腐朽，倒也是成功传达出了那种烂到骨子里的恶臭。但以老中青三代喻指欧洲“荣光不再”的衰亡史，实在过于刻意又陈旧了。2022.2.12 Berlinale |
|
.演员很是松弛，收录日常化的白噪音给影片增添了更多悲情 |
|
Schlager真的逼死我了…景观幢幢，暮年恐怖，coward亲缘的宿命，标配难民元素，all in limbo。冷峻是唯一温情。 |
|
（ICA 2） |
|
【奥地利】没有生机的反季节“度假胜地”，没有正面力量的中年个人危机；表演很强劲，但松散、没有意义的展现被大段大段地塞满其中。 |
|
两星半。尤里西·塞德尔对难民如何影响奥地利表达了非常清晰的观点，白人有家不得归，难民却鸠占鹊巢。母亲这一形象是影片的灵魂所在，表现形式却是颓败，甚至缺失的，而正在孕育的新生正如欧洲的环境一样，白人与难民难以言说的融合。塞德尔的导演技法在线，男主角迈克尔·托马斯的表演也很是上乘，无奈剧本太过松散冗长，待到片末已然令人丧失兴味。 |
|
本以为只是一个老白男和他恶臭产业链的故事，没想到结尾女儿男友和难民又打翻了一切。每个人都有他的苦衷，但所有人又都如此可鄙。欧洲最原始野蛮衰老的一面，除了塞德尔，还有谁能给我们？ |
|
故事很散，难民问题与全片也没融合得多好。 |
|
欧洲的中年危机 |
|
低情商：又胖又老又丑的臭男人好恶心我要吐了快给我滚开啦
高情商：腐朽的资本主义 |
|
4.0。以高銳度數字影像聚焦荒蕪人煙的第一世界渡假村，再讓一個老白男給資本主義社會唱輓歌，想法不錯但完成度過於糟糕。 |
|
3.5 辣 |
|
涨滞的肚腩，冗大的肌体，哪怕酒气即将冲破屏幕也要完成居高临下的比喻：难民来自幼稚的反抗，牵强的负担，一再浪费角色的灵气，罪过同样堪比谋杀 |
|
我觉得很好看，评分过低。 |
|
其实在拍欧洲。从老人在地下打不开的塑料贴纸门开始，在破败的欧洲小镇，散不去的浓雾，年迈的荷尔蒙，窗外不停的车流，无能狂怒不仅是父亲，也是欧洲。嫁接东北完全没问题 hh 更真诚写实的钢的琴。“薄冰上的北极熊”太准确了，部分还是挺精妙的，难民变成了雕塑蛮post达内，一种景观化处理。后来才意识的其实在拍欧洲，辉煌过的建筑，要钱的小孩儿，过分入侵的难民，连硬不起来也是。酒后乱性应该是我看过拍的最好的了。
老年痴呆的父亲最后的敬礼绝了，家庭是最小单位的政治。 |
|
聚焦中途末路的白人歌手，窘迫的生活状态，面对家人、工作、生活，困顿踌躇。人到中年的落寞与辛酸，苦楚与怀念慢慢道来~（立青映画字幕组翻译） |
|
本想打3但是最后那段真的很打动我，由老父亲的镜头开始，儿子是全片主角，主角又有自己的小公主要围着转，基本不管是靠自己过去的名气表演出租房子都是在各种赚钱，最后通过不堪视频得到了可观数额立马转手给了女儿，可是女儿，女儿也有自己的人生，有自己的爱人（这里又涉及了新的社会观察，例如欧洲的难民问题）。看到最后老父亲在窗边喊mama，无端很心酸。莫非都是如此，从上一辈汲取后不倦浇灌下一代？MUBI. |
|
2.5 和前一阵子的《鲸》主题类似，抛妻弃女的老年父亲为女儿悔过 |
|
影像技巧其实并不差，但实在不想再看这类烂白男主角的故事了，关于殖民主义的隐喻也泛善可陈 |
|
2.5 德国现在有几个特别喜欢拍欧洲脏乱差，专门把丑陋的一面丢到台面上，我在想难民话题到底还是不是答案了？ |
|
不要闹了 |
|
过气 |
|
隐喻再深刻都掩盖不了剧本笨重的关节，臃肿得像男主的肚腩，一个体面的角色都没有，从动机到行为由里到外地恶心人。符号这时候就不要加了吧，特别刻意不是吗？老男人为什么让人恶心，因为像沼泽一样吞噬周围所有人。 |
|
B-/65｜无聊。勉强及格。#ICA# |
|
4.3 |
|
#EFM22 充分诠释了“可以但是没必要”这几个字，少点daddy issue，世界会更好🙏🏻 |
|
哈哈哈哈哈原来是讽刺欧洲的移民现状呀，使这么大劲儿，这么多固定长镜头和老年衰败的画面，就是想说这个啊，落寞，出卖，哄骗，偿还，背叛，送葬过往，最终以为换得一身轻松，实则除了被鸠占鹊巢，就落得独自哀伤，各有各的沉沦，大声哭泣也无妨😂 |
|
《里米尼》是塞德尔对欧洲文明衰落的辛辣寓言，通过个体荒诞命运折射出移民危机、老龄化、殖民遗产等宏大议题。尽管叙事节奏与隐喻手法存在争议，但其对人性阴暗面的无畏探索，仍巩固了塞德尔作为“奥地利新野蛮主义”代表导演的地位。正如柏林电影节评审团所言：“他迫使观众直面那些我们宁愿忽视的真相。” 电影里出现的音乐让我陶醉 |
|
尺度很大欸 |
|
#72 berlinale 主竞赛# 延续导演一贯的独特风格，无数的背后跟拍镜头加大尺度肉欲场景，全片聚焦于一个落寞的中年男子以及他支离破碎的家庭生活，平静中充满力量 |
|
主人公的两个身份有着强烈对比，在其背后也有一定的社会深度，但浅薄的感情和乏味的事件始终无法打动人，甚至让人提不起劲。两星半。 |
|
落魄的老男人竟然这么多人能跟他有性交易 |
|
“天堂四部曲！” |
